Трейд что это такое у художников: Что обозначают слова «трейд» «комишены» и пр. у современных художников? Какие слова еще следует знать?

Содержание

Арт-словарь


Арт
— рисунок.
Артер — художник\рисовальщик.
Ава — только лицо\ морда персонажа на веб-сайте.
Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.
Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.
АСЕО-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.
ВИП \ випка \ WIP (от англ, work in progress) — скриншот, показывающий неоконченную работу в процессе.
Ватермарка — (watermark) ваш или чей-то логотип на работе, который означает принадлежность данной работы именно вам. Клеймо/символ/подпись.
Гифт (от англ, gift) — рисунок в подарок. Такой обычно получают друзья, кумиры или просто симпатичные художнику люди\персонажи. Как правило рисуются в зависимости от желания самого художника.
ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира.
Дедлайн — крайний срок выполнения задания.
Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе. (Фотошоп SAI и многие другие…)
Кирибан
(англ, kiriban, но пришло от японского (kiri no ii ban) —
«хорошее число чтобы остановиться» ) — какой-либо рисунок за скриншот, на котором запечетлено интересное, круглое или красивое (хотя может быть абсолютно любое) число отображаемое на счётчике (участников, вотчеров, посещений, просмотров или пр.), которое перед этим на кирибан загадал и объявил владелец страницы.
КИТЧ — примитивный, тупой (кухонный) «дизайн», в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя.
Клон — серия (обычно определённое количество, но это зависит от желания самого художника) разнообразно окрашенных версий одного и того же шаблона (будь то лишь лайн, лайн с шейдингом, возможно с фоном) с возможными изменениями и добавлениями. Способы получения могут быть любыми.
Коллаб (от англ, collaboration) — совместная работы над одним артом, кол-во рисующих может быть любое (например скетч с первого, лайн со второго, покрас с третьего, шейдинг с четвертого).
Комиссионка — Комишн — Комишка — Комиша (от англ, commission) — рисунок за деньги. Оговаривается и делается на заказ, оплачивается как разнообразными валютами, так и напимер поинтами на ДА, голосами в ВК и прочими средствами.
Колоринг — заливка цветом без теней и света.
Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.
Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.
ОС сессия — совместное рисование в Open Canvas
ОС — (original character) Основной/оригинальный персонаж, выполняющий функцию образа самого автора или просто фаворит/главный персонаж.
ОТП — сокращение от Only True Pairing. Это не любимый пейринг, этот тот пейринг, который вы считаете единственно правильным, возможным (разумным, интересным) в данном произведении. В некоторых случаях это может быть и ваш любимый пейринг.
Полноценный арт (полноценка) — работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Персонаж (реже чар (от англ, character), фурсона, персона) — Персонажи с собственной биографией, палитрой цветов и, как правило, рисунком-основой, которая служит референсом.
Реквест (от англ, request) — бесплатный рисунок на заказ по просьбе.
Редизайн — изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля. Изменение деталей у персонажа, его цвет шкуры или чего-то другого. Иногда выполняется на заказ.
Референс\ Рефка\ Рефа (от англ, reference) имеет два значения:
1) Понятное и точное изображение персонажа, порой дополненное палитрой, информацией, био, ракурсами, различными особенностями и деталями.
2) Фотография — ориентир. Помогает понять, сравнить или изобразить с её помощью желаемый рисунок.
Скетч — самый обычный контур без покраски и фона.
Традишка — (traditional art) рисунок, выполненный традиционными предметами: краски, мелки, карандаши и т.д.
Фураффинити — междунароный веб-сайт для разного вида творчества. Вначале создавался исключительно для фуррии и антро, теперь же там есть другие/разные виды творчества
Трейд — обмен рисунками.
Халфбоди/халф — (halfbody) рисунок “по пояс».
FC — (Fan character?) Неканонный/фановский персонаж, который был создан по мотивам какого-либо фэндома.
Process of work:
Inking/outlines = обводка, контур(скетча), лайн.
Flat coloring = плоский/ровный цвет. Просто заливка цветом.
Shading — буквально «затенение». Наложение теней.
Highlights = буквально «световые эффекты». Блики/отражения/рефлексы.

Словарь специальных терминов

Словарь специальных терминов

Гифт — рисунок в подарок.

Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.

Трейд — обмен рисунками или ситуация, когда художники по договорённости рисуют друг для друга. 

Скетч — набросок, эскиз.

Скетчбук — альбом или блокнот для набросков.

Полноценный — цветной рисунок с фоном и всеми деталями.

Традишинал (традишнл, традишинл, традишка) — изображение, выполненное без использования цифровых технологий, например рисунок на бумаге.

Реквест — художественная работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на что-либо.

Коммишен (комишн) — художественная работа, выполненная на заказ за деньги.

Коллаб — совместная художественная работа

Хэдшот — рисунок, на котором изображена только голова или бюст персонажа.

Фуллбоди — арт, на котором изображен персонаж в полный рост.

Шейдинг — наложение теней / работа с тенями.

Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.

Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.

Фурри — животные, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени.

Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — (как некоторые любят говорить МАЗНЯ) обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.

Редлайн — исправления работы/указания на ошибки, выполненные с использованием красных линий.

WIP (W.I.P., вип, випка) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Дедлайн — крайний срок выполнения задания.

Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе.

ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира. Также может быть сокращением от Digital Art.

ACEO-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.

Спидарт — быстрорисовашки. То есть записанный процесс рисования и ускоренный в n число раз.

Туториал (тутор) — обучение рисованию, эффекту, стилю и т.д.

Коллаж (фотоколлаж) — создание иллюстрации с помощью набора фотографий и различной их комбинации, также может относится и к рисунку. Может использоваться как в диджитал арте — так и в фотобаше и меттпеинте.

Фотобашинг (фотобаш) — часто используется как термин, когда вы хотите текстурировать какой-то объект(ы) с помощью фотографий. При этом, фотобашинг, в профессиональной среде, обычно служит для создания быстрых эскизов, без детальной проработки деталей объекта. Совсем простыми словами — добавление объектов из фото в свой рисунок и возможно последующая их обработка / обрисовка / прорисовка.

Matte Painting (мэт-пэйнтинг, мэт-пэйнт, меттпеинт, мэтт) — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем чтобы они органично сочетались с натурными съёмками. В мэтте может использоваться как коллажирование так и фотобашинг и диджитал арт и 3д моделировани и т.д.

Ретушь (ретач) — изменение оригинала изображения классическими или цифровыми методами. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Dodge&Burn (доджнберн, днб, d&b) — В основе принципа Dodge&Burn лежит локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения для усиления глубины пространства, коррекции и усиления объема объектов, устранения отдельных недостатков и неравномерности пигментации кожи. Свое название принцип получил от одноименных инструментов программы Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель)

Частотное разложение (частотка) — метод в ретуши, что позволяет сохранить текстуру при устранении дефектов и работе с цветом/тоном и светом.

Brush (брашь, брашка) — кисть

Brushpack (брашпак, брашки) — набор кистей

Реф (рефка, референс) — в широком смысле: вспомогательное изображение или фотография. В узком смысле: подробное графическое описание персонажа.

Стадик — это учебная работа с фотографии, на которой ты учишься чему либо, передачи цвета, формы, окружения и т.д… помимо этого — стадик, можно расшифровать как набросок или этюд. Стадики — это не для «найди смысл в творчестве», а для каких-то индивид. целей лвл апа конкретного автора.

Лвл ап (лвлап) — повышение навыков. В целом, это тоже самое, что и «прокачка скилла»

Скилл — навык, умение, мастерство.

Этюд (этюдник) — это короткое завершенное по форме произведение. Основные признаки этюда: Законченность формы. В этюде есть завязка, развитие, кульминация и финал. Простыми словами — набросок более или менее законченный или подготовительный набросок для будущего произведения.

Хайрез — жаргонный термин, применяемый для обозначения оригиналов изображения или изображений в высоком разрешении.

Факап — это нечто большее чем облом, неудача, плохой пример, вариант и т.д. факап больше сравним скорее с эпикфейлом. В творчестве допустим, факап может интерпретировать какой-то серьезный косяк в работе, например с перспективой т.е. неправильное ее построение или факап теней на каком-нибудь объекте. Короче говоря — нужны серьезные правки.

Нейминг (naming) — процесс разработки названия бренда для компании, товара или услуги, важнейшая часть маркетинговой стратегии компании, неотъемлемая часть позиционирования бренда. Нейминг включает следующие шаги — маркетинговый, анализ рынка, анализ компании бренда, анализ целевой аудитории, креативная работа по созданию вариантов названия, выбор наиболее приемлемых и их тщательный анализ (на стилистическом, визуальном и фонетическом уровнях), техническое согласование, тест на фокус-группах.

Фидбек — в широком смысле фидбэк означает отзыв. В творческой сфере, больше позиционируется как отзыв о работе с указаниями на ошибки — критика/советы. Пример — когда менее опытный (допустим) художник, показывает свою работу более опытному художнику с целью получить полезные советы.

Группа художников Modern murals расписала стену клубного дома «Счастье на Соколе»

Группа художников во главе с Алексеем Михеевым расписала противопожарную стену во внутреннем дворе дома «Счастье на Соколе» (САО, улица Усиевича, 10, рядом с Ленинградским проспектом). Был воспроизведен сюжет шедевра Микеланджело «Сотворение Адама» – одной из самых известных и меметичных фресок в мире. «Мы получили незабываемый урок рисунка, анатомии и композиции от самого Микеланджело», – отозвался об этом опыте сам Алексей Михеев. Помимо этого, Modern murals приняли участие в оформлении лобби обоих корпусов «Счастья на Соколе».

Мурализм или живопись на зданиях переживает сегодня настоящий расцвет. Этот вид искусства отличается богатой генеалогией. Он зародился еще в доисторическую эпоху (палеолит), был широко востребован в Египте, Греции, Риме, получил дальнейшее развитие в Средние Века и период Возрождения. Значение мурала в современной монументальной живописи утвердилось во многом благодаря работам двух великих мексиканских художников – Диего Риверы и Давида Сикейроса. В последнее десятилетие роспись зданий приобрела особенную актуальность в городах Восточной Европы, которые столкнулись с необходимостью эстетической коррекции градостроительного наследия 60-80-х гг. Однако муралы можно увидеть и в новостройках, где они становятся частью общей художественной концепции.

Выбор клубного дома «Счастье на Соколе» для подобного эксперимента неслучаен. Автор архитектурного проекта Юрий Виссарионов («ПТАМ Виссарионова») позиционирует себя как архитектор-художник и архитектор-философ, для которого важен образ мышления. И это нашло отражение в визуальном исполнении проекта. Такой дом, занимающий точечный участок в районе с плотной и давно сложившейся застройкой, с одной стороны, должен соответствовать градостроительному контексту, а с другой – выгодно выделяться и акцентировать на себе внимание потенциальной аудитории.

Девелопер проекта – Группа «Эталон» – с самого начала стремилась решить эту задачу именно за счет художественных средств. И приглашение Modern murals как раз находится в русле выбранной стратегии. Как отмечают в Компании, роспись стены – это не просто элемент декора. Наряду с архитектурным обликом – это важная часть идентичности жилого проекта. То, что привлекает к нему людей и способствует формированию единого сообщества. Идентичность в современном девелопменте – одна из главных ценностей и одновременно один из главных источников капитализации. Важно дать покупателю не только качественную недвижимость, но и интересное, незаурядное пространство для жизни.

В Группе «Эталон» подчеркивают, что сотрудничество с художниками-муралистами находится в контексте корпоративных ценностей. Городская среда до сих пор воспринимается как регламентированное пространство. Доступ художников к ней ограничен. Между тем, люди, связанные с творчеством, способны открыть в образе зданий новые стороны, предложить и девелоперам, и жильцам новое видение. Как отмечают в Компании, в своих проектах Группа «Эталон» всегда демонстрирует приверженность к нешаблонным моделям и практикам, а также приветствует различные формы монументальной эстетики. Особенно интересны случаи, когда удается найти безупречный баланс между экспериментом и устоявшейся традицией.

Портфолио участников Modern murals включает работы различного масштаба, функционала и целевой направленности. Это роспись интерьеров в ресторанах, спорт-барах, офисах, развлекательных центрах, учебных аудиториях, а также граффити на стенах жилых домов и промышленных зданий. Примеры творчества Modern murals можно увидеть в Московском авиационном институте, в павильоне «Спорт» на ВДНХ, на улицах Норильска, в заведениях петербургского общепита.

Взгляд Мунка на женщин | Эдвард Мунк

Романтика и страсть

На рубеже веков у Мунка завязался бурный роман с Матильдой (Туллой) Ларсен (1869–1942). В конце лета 1902 года они в последний раз встретились в доме и студии Мунка в небольшом приморском городке Осгардстранде. Во время этой встречи Мунк потерял часть среднего пальца на левой руке в результате пистолетного выстрела – предположительно, случайного. Ни Тулла, ни сам Мунк так и не смогли вразумительно объяснить случившееся, и кто был виноват, так и осталось неизвестным. Всю оставшуюся жизнь Мунк писал картины, обходясь без крайней фаланги среднего пальца.

На сделанной в 1899 году фотографии Тулла и Мунк выглядят как супружеская пара, но на самом деле Мунк никогда не вступал ни с кем в брак.

На картине «Голова к голове» (1905) художник изобразил Туллу Ларсен и себя самого.

Девушки с летней мызы

К сюжету картины «Девушки на мосту» Мунк возвращался неоднократно – этому сюжету посвящены двенадцать работ художника. Первую картину Мунк написал в самом начале ХХ века, и сейчас она находится в собрании Национального музея Осло. На картине изображен небольшой приморский городок Осгардстранд.

«Девушки на мосту», Эдвард Мунк (1901).
Photo: Nasjonalmuseet / Børre Høstland

Флирт и дружба

Как правило, отношения Мунка с женщинами развивались стремительно, а за первой встречей следовало многолетнее восхищение, часто взаимное.

Типичный пример – Ингсе Вибе (1886–1945), которая, по рассказам, сама пришла познакомиться с Мунком. Она подошла к деревянной ограде возле его дома в Осгардстранде и окликнула художника. Случилось это в 1903 году, а девушке было на тот момент всего 16 лет.

Между ними завязалась дружба, продолжавшаяся несколько десятилетий, о чем свидетельствуют сохранившиеся письма и открытки. Ее образ также нашел отражение во множестве картин Мунка.

На одной открытке – фотография девушки, которая стала актрисой Национального театра в Осло и надпись: «Я хотела отправить вам небольшое приветствие и показать, какая я миленькая, когда хорошо себя веду. Ваша Ингсе».

На другой открытке, которую Ингсе прислала Мунку в 1907 году, изображен силуэт девушки, одетой в костюм и управляющей лодкой – значит, в Норвегии подобное было возможно уже более ста лет назад.

Мадонна и художник

«Брошь» – литография 1903 года, на которой изображена возлюбленная Мунка, английская скрипачка Эва Мудоччи (1883–1953). Сюжет тесно связан с одной из культовых картин Мунка под названием «Мадонна». Мудоччи посвящены еще две работы Мунка, созданные в том же году. Это «Концерт для скрипки» и «Саломея». По словам Мунка, у этой девушки были «тысячелетние глаза», и в одном из писем к ней он написал: «Вот камень, выпавший из моего сердца».

«У нее были тысячелетние глаза», — Эдвард Мунк.

Женские портреты, созданные в Экели, Осло

С 1916 до самой смерти в 1944 Мунк жил и работал в столичном районе Экели, где прежде располагались огороды. В студии в Экели было создано множество женских портретов, однако многие из этих работ остаются малоизвестными.

Ekely atelier, Oslo (1929).
Photo: Munchmuseet / Munch-Ellingsen / Bono

Одной из любимых моделей Мунка была Биргит Престёэ, которая отчасти поменялась с Мунком ролями, посмотрев на него глазами художника и описав следующим образом: «Мне он казался прекрасным, словно юный Аполлон, и мудрым, как зрелый Зевс». Она позировала для нескольких работ Мунка, а впоследствии прославилась тем, что без стеснения рассказывала журналистам о работе модели, которая в те времена считалась непристойной.

Портреты Биргит Престёэ созданы Мунком в 1924-25 годах.

В течение всей жизни Эдвард Мунк разрывался между страстью к женщинам и боязнью, что его отвергнут. Брак он считал помехой своим амбициям художника и умер холостяком в возрасте 80 лет.

Торговля (галерея) — Trade (gallery)

Trade — это инициатива художников, базирующаяся в Ноттингеме , Великобритания, которая работает с 2008 года. Куратором является художник Брюс Асбестос, и в настоящее время представляет собой программу выставок живописи, ранее показывающих видеоработы, скульптуру и керамику.

Около

Галерея Trade является частью Primary, Nottingham, находящейся на One Thoresby Street с 2010 года.

Торговля посвящена представлению работ выдающихся художников на разных этапах карьеры. Текущая программа сосредоточена вокруг кратких персональных выставок художников, которые включают элементы живописи в их основную практику. Недавние выставки включают Урара Цутия, Рэй Хикс, Гордон Далтон и Дэниел Шон Келли. В прошлом Trade, особенно на улице One Thoresby Street, уделяла особое внимание перформативным, социальным, совместным и коллективным произведениям искусства, а также фильмам и видео исторических художников.

Первое мероприятие в 2008 году, «Паразитическое событие», задало тон этой программе, цель мероприятия заключалась в создании дополнительной формы обсуждения, вовлечения и критики в дополнение к существующей деятельности в Ноттингеме. Trade также приступила к серии интервью с артистами и запустила программу мероприятий и выставок в других местах, включая Broadway Cinema и Mexico в Лидсе.

Первоначально, в 2010 году, галерея переехала в небольшое пространство размером 3 х 3 м и использовала другие общественные места в здании One Thoresby Street для перформативных мероприятий и крупных выставок. Год спустя торговля переместилась вниз, в более просторное пространство, и основное внимание в программе было обращено на приглашение групп и художников принять участие в программе коротких выставок и онлайн-поглощений «Короткий резкий удар в голову». В 2013 году в результате перепланировки Trade первого этажа One Thoresby Street были созданы четыре новых галерейных пространства. Выставки здесь часто дополнялись живыми выступлениями, такими как «Приближение искусства Стюарта Шермана» Робина Дикона, вокальные импровизации Яапа Блонка и недавно организованный симпозиумом Ли Кэмпбелла и Мела Джордана «Хеклер». По состоянию на 2016 год Trade переехала в Primary, 33 Seely Road, Nottingham, NG7 1NU.

Торговля организована художником Брюсом Асбестом, который был номинирован в Фонд прорыва Пола Хэмлина.

Trade была объявлена ​​«одной из лучших секретных галерей мира» в журнале Independent, профилирована в Guardian и включена в файл HOT100.pdf Кевина Ханта , посвященный пространствам, управляемым художниками.

Выставки

2018: Джо Читам, Кара Нахол, Мэттью Маколей

2017: Зои Сповадж, Адам Хедли

2016: Урара Цучия, Рэй Хикс, Гордон Далтон, Дэниел Шон Келли,

2014: Похвала лени, Secluded Bronte, Мимей Томпсон, Рут Бил, БАНК

2013: Рэйчел Маклин: Быстрое дитя, беги !, Коллектив Пила и Галии: Конечное равновесие, Марк МакГоуэн: Где папина свинья?, ХЕКЛЕР, Яап Блонк, ПОВТОРИТЬ ВСЕ, Стюарт Шерман: Очки (1975–89), Как решать проблемы в Офис

2012: Eyes On The Prize, One Night Stand, PYRAMIDD.BIZ, LIE — 6 Volumes, Тим Хаттрик, Джеки Керридж, Захари Формуолт, This Is The Point, Келли Лардж, Оливия Плендер и Патрик Стаф, Bubblebyte, Юуд Ван Рейн, Ива Контич, Елена Попова / Дед Хилл, МЕКСИКА, Retrogression, Карин Кильберг и Рубен Генри

2011: Роберт Эшли , Реактор, Карин Кихлберг и Рубен Генри, Элиза Пон, Кэти Дэвис, Ричард Пол, Дэвид Шерри, Марк Макгоуэн (исполнитель-исполнитель)

2010: Джозеф Бойс , Роттердамский фестиваль видеокассет, Марк Эссен, Бен Вудсон, Оливер Сазерленд, Джемма Иган, Томас Чафф, Эбигейл Рейнольдс, Сара Дойл, Филип Хендерсон, Endless Supply, [1] Артур Змиевски ,

2008: Паразитическое событие (Стюарт Хоум)

Торговые интервью

Trade также взяла интервью у: Лео Фицмориса, Гельмута Виц, Reactor, Томаса Чаффа, Ричарда Пола, Мирьям ван Тилбург, Марджолин Дейкман, Маартен Ванден Эйнде , Джуно Проджектс , Саймона и Тома Блура, С. Марка Габба, Джека Стрэнджа, Элли Харрисон , Джеймса Форд , Элизабет Роу.

Ссылки

внешние ссылки

Координаты : 52 ° 57′04 ″ с.ш., 1 ° 08′08 ″ з.д. / 52,9512 ° с.ш.1,1356 ° з. / 52.9512; -1,1356

Цвет в окне

Выставка «Константин Истомин. Цвет в окне». Третьяковская галерея. 02.10.2019 — 19.01.2020

Выставка «Константин Истомин. Цвет в окне» в Третьяковской галерее – музейный проект, впервые представляющий более ста произведений живописи и графики художника, доступных для экспонирования. О «художнике-легенде», куратор Татьяна Ермакова говорит, что «в истории русской живописи Истомин откровенный экспрессионист, и, по-моему, очень красивый. В личности Истомина и в его искусстве заложена энергетика, которая притягивает людей, это энергетика его картин, в которой сочетается любовь к натуре и удивительное понимание живописи в ее европейском ключе. Истомин – европейский художник, это художник, который многое знает. Среди вхутемасовских педагогов он слыл европейцем».

В 1916 году, когда художник был на фронте, на XXII выставке Московского товарищества художников присутствовал его натюрморт Лимоны. С начала 1920-х и до 1930 года Истомин участвовал в выставках художников объединения Маковец и общества художников «4 искусства». В 1932 году на выставке «Художники РСФСР за 15 лет», проходившей сначала в Русском музее в Ленинграде, затем в Москве, была показана его, бесспорно, талантливая работа – «Вузовки». Там же ее приобрели для Третьяковской галереи. В «Автобиографии» К. Истомин написал, что «…моё художественное прошлое было признано формалистическим со всеми вытекающими последствиями». Последняя выставка с его участием состоялась в 1941 году.

«В определенный период времени его имя вообще перестало ассоциироваться с чем бы то ни было, на самом деле, возвращение этого художника пришлось на период оттепели. Первая выставка Истомина, прошедшая в Московском союзе художников в 1961-м году, повлияла на поколение шестидесятников, так же как выставка 1978 года – на семидесятников». Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова объяснила, что все посетители выставки «Константин Истомин. Цвет в окне» впервые увидят такое разнообразие произведений. Превосходное собрание, включающее жанровые картины, портреты, натюрморты, крымские пейзажи расположено на 3-м этаже Инженерного корпуса, в Лаврушинском переулке, 12.

Экспозиция начинается с работ, созданных в 1920-е годы, во время лечения и практики со студентами в Крыму и на Кавказе. Это пейзажи и живопись «на крестьянскую тему»: «Жатва», «Пряхи», «Чаепитие».

В эти же годы он начал писать обнаженную натуру. В 1929 году у Истомина появилась новая натурщица – Лидочка Короткова, бывшая танцовщица варьете. После травмы она плохо говорила, стала глохнуть, но сохранила прежнюю пластичность и грацию. Ее образ представлен в «Читающей женщине», «Перед зеркалом», «Вузовках». В малом зале находятся рисунки, акварели и темперная живопись, запечатлевшие ее как модель художника.

Большой раздел экспозиции составляют работы, созданные в московской мастерской живописца. В 1921 году он получил комнату в доме на ул. Мясницкой 21/8, где жили художники, преподаватели ВХУТЕМАСа, студенты. Интерьер комнаты и виды из ее окна, можно увидеть во многих произведениях периода 1920-1930-х годов.

О художнике. Истомин Константин Николаевич, родился в семье офицера в 1887-м году. Учился в студии Шрейдера в Харькове (1904-1906), вместе с Владимиром Фаворским в школе .Холлоши в Мюнхене (1906-1908), Московском университете (1909-1913). С 1910 года участник выставок. Член объединений «Маковец» (1922-1923), «4 искусства» (1925-1929), АХР (1931-1932). В 1913 году Истомина призвали служить в армию, во время Первой мировой войны командовал артиллерийской батареей, был контужен, лежал в госпитале. Весной 1919 года воевал в Красной Армии, после заболевания тифом и ранения, его демобилизовали. В 1921-1930 годы преподавал во ВХУТЕМАСЕ-ВХУТЕИНЕ, 1930-1939 – Московском Полиграфическом институте. С 1937-1941 – учил живописи в Московском Институте Изобразительных Искусств (сейчас – МГАХИ им. В.И. Сурикова). В 1942-м году Константин Истомин умер в эвакуации в Самарканде.

Великолепную выставку «Константин Истомин. Цвет в окне» в Третьяковской галерее можно и нужно посмотреть всем желающим до 19 января 2020 года.

Трейд – что это такое?

Трейд – происходит от английского слова trade и переводится как торговать или сделка. Что такое трейд? В общепринятом смысле это означает обмен между двумя персонажами, а точнее сделку, когда один меняет что-то у другого. При этом в такой сделке можно использовать вещи, деньги, ингредиенты и вообще всё, что представляет хоть какой-то интерес.

Трейд в игре – это обмен между двумя персонажами. К примеру, вы прошли данж и получили в награду редкий посох. Вам посох не нужен, зато очень нужен лук. Вы идёте на рынок, ищете другого персонажа (возможно перекупщика), у которого есть нужный товар.

Дальше всё просто – открываете специальное окно, где можно меняться предметами с другими персонажами, выставляете посох и ждёте, когда другой человек выставит лук. Если параметры вас устраивают, завершаете трейд – ненужный посох ушёл, зато теперь у вас есть классный лук.

Читайте также – Как стать киберспортсменом – гайд без воды и пафоса.

Во многих онлайн-играх есть возможность заключать такие сделки и меняться вещами. Это удобно, особенно если надо быстро продать и купить что-то. Но иногда найти нужную вещь не так-то просто, поэтому используйте аукцион или идите на рынок, где собираются основные лавочники и перекупщики.

Спойлер: центральная площадь Адена в Lineage 2, на ней сидят сотни крафтеров и постоянно спамят в общий чат предложения по лучшим ценам покупки-продажи ресурсов, вещей, ингредиентов для крафта сетовых и редких мечей, доспехов и так далее. В таком гвалте сложно найти что-то подходящее.

Поэтому сейчас разработчики новых MMORPG делают это в виде аукционов – теперь не нужно искать нужного человека, достаточно воспользоваться поиском, найти подходящий предмет, а ненужный шмот выставить на продажу.

Торговля в Steam

В Стиме есть торговая площадка, где можно купить скины, ключи, кейсы и много других предметов из игр за реальные или виртуальные деньги. Поэтому появилось много людей, которые покупают и продают всё это, пытаясь выиграть на разнице цены и зарабатывая себе на жизнь.

Важно: заработать много таким способом не получится, тем более что Steam постоянно вводит новые правила, ограничивающие такой заработок.

Здесь есть три вида заработка:

  1. Покупать рандомные ключи дёшево на сторонних сайтах и менять их на карточки и скины из игр. Потом эти же карточки и скины продавать на торговой площадке дороже, чем купленная игра.
  2. Следить за динамикой цен на торговой площадке, покупать скины дёшево, а продавать дорого. Это свободный рынок, тут можно быстро заработать или прогореть.
  3. Делать ставки на сайтах-рулетках, сайтах по открытию кейсов (опенкейс) и так далее. Здесь есть один большой риск – вы почти точно потеряете свои деньги, потому что такие сайты создают мошенники и выиграть там почти невозможно.

Как поменяться в Steam?

В приложении есть возможность создать трейд оффер (если по-русски, то предложить сделку) для другого игрока. Вы должны выбрать товар (скин или ключ), обозначить его как готовым к обмену, скинуть ссылку на trade на рассмотрение других людей. Такое предложение действует в течение 24 часов, при этом вы можете торговать только со своими друзьями.

Узнать трейд оффер легко:

  1. Откройте Стим, потом инвентарь, там выберите пункт «Настройки приватности инвентаря».
  2. Сделайте инвентарь доступным для просмотра и обмена.
  3. Сохраните изменения и пройдите по ссылке на обмен, которую вам должен прислать один из друзей.
  4. Или зайдите на страницу друга и выберите те предметы, на которые хотите поменять свой шмот. Отметьте в чекбоксе пункты «Готов к обмену» и «Сделать предложение».
  5. После этого ждите, когда друг подтвердит или отменит сделку – на это у него будет 24 часа.

В принципе можете добавить много людей в друзья и меняться с ними столько, сколько захотите. Но всё-таки проще использовать торговую площадку – при личных сделках не всегда понятно сколько стоит та или иная вещь, нужно ли её вообще менять или нет.

Примеры

«Кидай трейд, я готов»

«Трейд-ин: руда на дерево»

«Он слишком много трейдит – уровень тот же, а экипировка топовая. Интересно, сколько он заработал?»

Наличные, Кредит или Картина? Как и почему художники обмениваются работами

Как писателю трудно не почувствовать приступ зависти. Независимо от того, насколько мы хороши, Дэвид Аджай, звездный архитектор, который помогал дизайн-студиям для Симпсона, Криса Офили и других, вряд ли предложит план нашего следующего офиса в обмен на проницательный аналитический материал из 1500 слов. Сама материальность визуального искусства — его неявная особенность и первенство — вот что порождает желание обладать им; живя с работой, можно с интимностью, которая может быть удивительной, населять пространство разума другого художника.«В владении арт-объектом есть что-то, что обеспечивает другой доступ», — говорит мне скульптор и художник-инсталлятор Джессика Стокхолдер, имея в виду картину Бернарда Фризе «Suite à Onze No. 2», которую она хранила в своей гостиной. за последние 10 лет: завораживающий белый холст с одной линией, вьющейся внутри и вокруг себя и меняющей оттенки через равные промежутки времени, создавая иллюзию глубины. «Он предложил обмен, и это было действительно лестно, потому что я никогда с ним не встречался, а его работа сильно отличалась от моей.(И Акционер, и французский художник выставляются в Galerie Nächst St. Stephan в Вене; Фризе в настоящее время проводит выставку в галерее Perrotin в Нью-Йорке.) Фризе выбрал большую скульптуру Стокхолдера: набор желтых подушек, синего брезента и красного измерения. чашки. В данном случае именно торговля зажгла дружбу, а не наоборот: с тех пор они были близки.

Такого рода постоянный разговор, разжигающий амбиции, расширяющий кругозор обмен идеями о потенциале искусства, несомненно, является мечтой, которая опровергает романтический стереотип художника-одиночки, единственного против всего мира.«Это похоже на дружбу с лыжником», — говорит Мэтью Дэй Джексон о своей дружбе с художником Рашидом Джонсоном. «Вы собираетесь кататься на лыжах вместе, чтобы убедиться, что другой в безопасности, но в то же время, если они делают что-то крутое, это типа:« Эй, посмотри на это, это красиво »». своего рода пост-медиумная чувствительность — они используют эзотерические материалы, такие как черное мыло в случае Джонсона или протезы конечностей для Джексона. Они начали торговую деятельность, когда они оба были представлены галереей Николь Клагсбрун в Нью-Йорке около 10 лет назад.С тех пор они обменивались работами все большей серьезности, заранее устанавливая такие параметры, как размер или средний. В последнее время оба художника исследовали огонь и дерево, в результате чего создавались крупноформатные плоские работы; Джонсон променял «Безопасное путешествие» — продолговатое изделие из дерева с кругами — на произведение под названием «6 августа 1945 года», изображающее город Гамбург. Последний, впечатляющая работа 8 на 10 футов длиной из обожженного дерева и свинца, в настоящее время висит у входа в дом на Манхэттене, который Джонсон делит со своей женой, художницей Шери Овсепян, и их маленьким сыном.

«Каждый, кто придет ко мне домой, спросит:« Это ты сделал? »- говорит Джонсон. «И я всегда должен со стыдом признаться, что не делал этого. Это действительно здоровая ревность к объекту. Я живу с этим, и мне это нравится. Я, наверное, заимствую у него; это об абстракции, месте и переосмысленных историях. Это отличная работа, и я очень горжусь тем, что она есть у меня дома ». По словам Джонсона, торговля с художниками, которых он уважает, «рождена настоящим стремлением жить с их объектами и сохранять свое мышление в том месте, где я чувствую, что исследую искусство своего времени.«Создание искусства — это всегда некоторая форма веры, частное вторжение в неизвестные области; Таким образом, протягивание руки кажется вложением не только в работу другого художника, но и в более широкую человеческую борьбу за инновации, за поиск новых способов выражения красоты, смысла и того, что мы называем оригинальностью. На это Джонсон добавляет: «Если вы хотите быть художником, вы должны действительно любить искусство, понимаете?»

Обмен произведений искусства на товары и услуги

Эти художники обменивают свои работы на билеты на самолет, медицинские процедуры и многое другое.


Андреас Куэн | Банк изображений | Getty Images

Выяснить, как оценить ваши произведения искусства, может быть немного сложно. Некоторые художники придерживаются простых формул ценообразования, в то время как другие могут договариваться о произведении искусства. Но то, что некоторые художники могут не рассматривать, так это возможность обмена — обмена своих произведений искусства на другие товары или услуги без обмена денег.

Здесь участник Artists Network Дэниел Грант берет интервью у нескольких художников, которым нравится участвовать в бартерной экономике.Он также разговаривает с другими профессионалами, которые обменяли свои товары и услуги на произведения искусства. Их опыт открывает совершенно новый мир оценки искусства.

Художники, торгующие

Сколько сегодня стоит ортодонтия? 5000, 6000 долларов? Для художницы Кэролайн Утигард Томас, одной из детей которой потребовались подтяжки, Бетел-Парк, штат Пенсильвания, стоили две акварельные краски на весь лист для дома ортодонта. В бартерной экономике, с которой она знакома, это разумная цена.Ей стоило одной акварели на двухнедельный отпуск в кондоминиуме в Санта-Фе и трех картин в рамках, чтобы погасить часть долгов ее мужа, так что две картины, чтобы выправить зубы вашему ребенку, кажутся довольно равными по стоимости. «Я обменивался на услуги на протяжении десятилетий», — говорит Томас, повторяя мнение многих других художников.

Когда художник из Балтимора, штат Мэриленд, Минас Консолас переезжал из дома, он оплатил половину своих затрат на переезд путем бартера.

Торговля предметами искусства

Чаще художники обмениваются своими работами друг с другом, но люди других профессий также находят эту идею привлекательной.«Я переезжал из одного дома в другой, — говорит Минас Консолз, художник из Балтимора, штат Мэриленд. Грузчик заинтересовался некоторыми работами Консоласа, когда нес их в новый дом. «Грузчик начал говорить со мной о моей работе, и он спросил о покупке [одной из моих картин]». В конце концов художник заплатил за свой переезд половину деньгами, а другую половину картиной.

Художница из Лос-Анджелеса и эксперт по бартеру Линдси Нобель позирует с картиной из своей серии Gridded People .© Том Камарда, 2020.

Художница из Лос-Анджелеса Линдси Нобель тоже не привыкла торговать своим искусством. Она продала от 50 до 100 картин, что позволило ей вести здоровый образ жизни и часто не платить ренту, одновременно занимаясь своей работой. Иглотерапевт лечил ее боли в шее и спине из расчета трех сеансов для одной маленькой (1х1) картины. Дантист осмотрел ее, включив в нее рентген и чистку картины размером 3х5 дюймов. Другой человек взял картину в обмен на авиамили, которые Нобель потратил на билеты туда и обратно до Нью-Йорка.

Обмен произведений искусства на медицинские услуги Марк Романелли | Getty Images

Мало кто рекламирует, что они будут торговать искусством. Нобель обнаружил, что некоторых людей просто нужно спросить. «Я хожу во многие художественные галереи для развлечения», — сказал доктор Майкл Дэвид Борухим, терапевт из Лос-Анджелеса, и именно в галерее он впервые встретил Нобеля. «Вы встречаете там художников, и мне нравятся художники. Они спрашивают, какой медициной я занимаюсь и могу ли я принять их искусство в торговле на медицинские услуги.По его оценкам, он десятки раз прибегал к торговле искусством для оказания медицинской помощи.

Искусство обмена на медицинские услуги было систематизировано Opositive, организацией из Кингстона, Нью-Йорк. Opositive организует фестивали искусств, которые проходят по выходным, где исполнители и выставляющиеся художники получают бесплатное лечение в клинике на территории. «Художники дарят фестивалю свои таланты, а взамен получают медицинскую помощь», — говорит Тереза ​​Лин Видманн, председатель совета директоров организации.Тех, кто нуждается в дополнительной помощи, направляют к медицинским работникам, которые принимают этих художников по скользящей шкале.

Нобель встретила иглотерапевта Дар Гадол, владелицу Chelsea Healing, когда она жила в отеле Chelsea на Манхэттене (пребывание оплачено несколькими картинами). Линдси сказала: «Послушайте, у меня сейчас нет денег. Могу я просто дать вам картину? »Гадол согласился на три сеанса в обмен на небольшую работу.

Принятие произведений искусства в качестве оплаты

Дантист и художник-абстракционист Шелдон Фиготен из Венеции, штат Калифорния, имеет стоматологический кабинет в Санта-Монике, который «заполнен картинами», все из которых он приобрел через торговлю, у кого, по его мнению, может быть 100 или 200 художников.Слово распространилось. «Люди приходили ко мне в офис, нуждаясь в чем-то и желавшие торговать. Я говорил да почти каждый раз ». С начала 1970-х годов он в основном променял уборку, но иногда даже больше — коронки и мосты — на искусство.

Художница Кэролайн Томас, живописец из Бетел-Парка, штат Пенсильвания, десятилетиями обменивала свое искусство на услуги.

Искусство не есть, и в какой-то момент достаточно. Даже Кэролайн Томас, которая обменяла картины на многочисленные методы лечения меланомы у дерматолога, говорит: «Я больше не могу [заболеть], потому что у нее столько моих вещей на стенах, как сейчас.Тем не менее, добавляет она, все эти картины представляют собой бесплатную рекламу.

Правовая сторона дела Люси Ламбриекс | DigitalVision | Getty Images

«Оценка — это вопрос обеспечения справедливости обмена по отношению к художнику и бизнесу. Это также потенциально потребует оценки как для целей налогообложения доходов, так и для целей налогообложения ».

— Джон Кэхилл, юрист из Нью-Йорка

«Очевидное препятствие», — говорит арт-юрист Николас М.О’Доннелл из Sullivan & Worcester LLP, «это трудность ликвидации произведения искусства, чтобы покрыть чистую прибыль». В редких случаях он забирал произведения искусства у клиентов, но не так часто, чтобы «доходило до обсуждения этого с моими партнерами».

Нередко тех, чьи клиенты являются художниками, просят принять произведения искусства в обмен на товары и услуги. Когда художник, которого она ранее представляла на общественных началах в его комиссиях по общественному искусству, стал весьма успешным, нью-йоркский адвокат по искусству Барбара Хоффман сказала скульптору: «Я помогала вам бесплатно в течение многих лет.Итак, это уместно, чтобы вы платили мне за мои услуги «. Она прислала художнику счет, а он вернул ей картину, которая ей не только не понравилась, но и возмутила. После того, как неоднократные телефонные звонки и другая корреспонденция не были возвращены, она отказалась от идеи когда-либо получать от него деньги. Поэтому, прежде чем вступать в бартерные отношения, важно помнить и оценивать риски начала чего-то, что может превратиться в прецедент.

Другие проблемы
Thomas_EyeDesign | iStock | Getty Images

«Принять искусство в качестве оплаты может быть непросто, — сказал Джон Кэхилл, юрист из Нью-Йорка.Кэхилл представляет многих коллекционеров произведений искусства, арт-дилеров и художников. «Оценка — это вопрос обеспечения справедливости обмена по отношению к художнику и бизнесу. Это также потенциально потребует оценки как для целей налогообложения доходов, так и для целей налогообложения ».

Другие потенциальные проблемы:

  • Не нравится работа художника
  • Несогласие с оценкой художником своей работы
  • Не желая определять оценку работы художника
  • неспособность оплачивать определенные деловые расходы картинами
  • не зная или не забыв сообщить выплаты взамен в качестве дохода
  • нежелание создавать проблемы для клиентов художников, если они не сообщают о своих проданных произведениях искусства как о продажах
Потенциальный потенциал роста Tetra Images | Фотографии Brand X | Getty Images

Один из партнеров Кэхилла, Кристофер Дж.Робинсон заявил, что был партнером юридической фирмы Davis Wright Tremaine, расположенной в Сиэтле, штат Вашингтон, которая приняла три коллажа Ромара Бирдена вместо гонораров от галереи, которая представляла художника, а также несколько фотографий Нан Голдин. , которая сама предлагала свои работы в торговле за юридические услуги. Он не участвовал в процессе отбора для Beardens, но был для гравюр Нан Голдин, которые «были выбраны среди ее гравюр в разное время специальным художественным комитетом из трех или четырех партнеров», — сказал он.«Произведения искусства популярны, и все они значительно выросли в цене с тех пор, как были приобретены».

Возможно, имена Кэролайн Томас, Минас Консолас и Линдси Нобель будут у всех на слуху через несколько лет. Но хотя принятие произведений искусства в качестве оплаты может привести к приобретению произведений искусства, которые выросли в цене, такой потенциальный результат не гарантирован.

Что следует учитывать

Монетный двор изображения | Getty Images

Для некоторых художников и профессионалов, с которыми они обмениваются, торговля их работами создает динамичный способ взаимодействия с их клиентской базой, использования их творческих поисков там, где средства могут быть недоступны, и открытия новых вещей неожиданными способами.Для других это особый случай или временный вариант. «Теперь у меня есть арт-дилер», — говорит Нобель, которая, несмотря на ее умение обменивать свое искусство на товары и услуги, в последние месяцы снизила объем бартера. Но знать, что у вашего искусства есть валюта, действительно приятно.

O и другие статьи по теме:

Между художниками процветает подпольная бартерная сеть. Дуг Эйткен, Дред Скотт и еще 12 человек рассказывают нам о своих самых запоминающихся сделках

Большая часть разговоров об искусстве (некоторые могут сказать, слишком много) вращается вокруг астрономических цен, уплачиваемых на аукционе.Но есть целая теневая экономика, действующая прямо под поверхностью мира искусства, которая вообще не требует обмена денег.

За дверями студий, вне сферы деятельности арт-дилеров и коллекционеров, художники торгуют старомодным товаром. Торгуя с коллегами и поклонниками, они могут собирать коллекции, которые конкурируют с любым количеством традиционных коллекций произведений искусства с большими деньгами. «Если вы сделаете это несколько раз, это пенсионный план», — говорит художник Джаред Дири.

Как и любой отраслевой обычай, у него есть свои правила: предлагать работу аналогичного масштаба или значимости.Это нормально. И будьте щедрыми.

«Я бывал в ситуациях, когда художники, возможно, не хотели торговать своими лучшими работами, потому что они сидели на них в надежде однажды показать или продать их», — говорит художник Джей Джей Манфорд. «Вы должны это пережить; если у тебя есть драгоценный камень, отдай его ».

Когда переговоры завершены, сделки могут предложить бесконечное количество вдохновения. Мы попросили 14 художников вспомнить свой самый запоминающийся обмен. Вот их истории.

Джудит Бернштейн
Обменян с: Вальтер Де Мария

Walter De Maria, High Energy Bar No.81 (1966), продана Джудит Бернштейн.

Вальтер Де Мария был моим очень хорошим другом и бывшим парнем. Я встретил его на открытии Билла Копли в 1971 году. Мы были единственными там людьми! Мы оба пришли не в тот день. Мы были близки более 30 лет, с 1971 по 2013 год, когда он умер.

Джудит Бернштейн, Горизонтальный (1973), продана Вальтеру Де Марии.

Он дал мне High Energy Bar No 81 (1966) в обмен на то, что одолжил ему немного денег, потому что он не мог добраться до банкомата, когда разведывал место для The Lightning Field (1977).Я подарил ему рисунок, когда он одолжил мне немного денег на поездку в Европу с Guerrilla Girls. Это был прототип для моей основополагающей работы, Horizontal (1973). Я был очень рад получить такое необычное произведение от такого выдающегося художника, и он тоже.

Кэрол Шимански
Торговля с: Джоан Йонас

Скульптура из рожка для фонофона Кэрол Шимански (1994), подаренная Джоан Йонас.

Моя самая запоминающаяся сделка была с Джоан Йонас в середине 1990-х.Мы с мужем Барри ходили в студию Джоан в Сохо на вечеринки, где она часто устраивала импровизированные выступления или начинала танцевать, окружив себя реквизитом. Это были особенные моменты, мягко говоря. Я подарил Джоан одну из моих скульптур из рожка для телефона-микрофона — медную трубу. Но мы так и не успели завершить сделку.

Один из рисунков Джоан Йонас из серии «Вертикальный рулет с органическим медом», похожий на тот, что была продана Кэрол.

На одной из вечеринок я напомнил Джоан, что мы обменялись.Итак, в этот момент она ворвалась в представление и внезапно выдернула этот большой рисунок в рамке с изображением четырехглазой собаки — самый невероятный рисунок из периода ее серии «Вертикальный рулон органического меда» (1972 г.) — из центральной точки на ней. чердак и передал мне на глазах у всех гостей. Я никогда не забуду тот момент, и этот рисунок — мое самое любимое произведение искусства.

Ева и Франко Мэттес
Торговля с: Дэвидом Хорвицем

Кадр из Евы и Франко Маттес, Head Tree .Предоставлено художниками.

Дэвид подарил нам уникальную слезу из выдувного стекла, сделанную из голубого морского стекла. Мы дали ему видео под названием Head Tree , вдохновленное инструкциями, которые Дэвид написал много лет назад для одной из своих работ.

Стеклянная слеза Дэвида Хорвица, подаренная Еве и Франко Маттесам.

Нам очень нравится практика Дэвида — все, что он делает, одновременно концептуально чисто и очень поэтично. Очень редко можно найти обе характеристики у одного и того же исполнителя.

Rainer Ganahl
Торговля с: Кэрол Шнееманн, Дженни Хольцер и другими

Когда я встретил Кароли Шнееманн, я спросил ее, можем ли мы торговать, и отправил ей серию из 10 или 12 открыток из Всемирного торгового центра с моими поддельными марками, формой почтового искусства.Она прислала мне рисунок.

Образцы открыток Всемирного торгового центра.

Я также отправил комплект Дженни Хольцер примерно в 2003 или 2004 году, и она дала мне взамен полный комплект подписанных плакатов, которые она повесила на улице из 80-х. Меня впечатлила ее щедрость. Но самое приятное то, что Дженни сказала мне, что ей позвонило из ФБР, потому что они хотели знать, кто был «этот человек, который отправлял изображения достопримечательностей Нью-Йорка со странными сообщениями и марками по почте».

Пример из серии «Выживание» Хольцера (ок.1983-5). © 2007 Дженни Хольцер, член Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Julia Wachtel
Обменян с: Sherrie Levine

Много лет назад, в середине 1980-х, мы с моим тогдашним партнером Хаимом Штайнбахом продали наши работы компании Best Products. Постановка заключалась в том, что вместо денег мы получали стоимость произведений искусства в товарах из их каталога.

Мы дружили с Шерри Левин, которой очень нужна была стиральная машина и сушилка, поэтому мы заключили с ней побочную сделку.Она получила приборы, а мы с Хаимом взамен получили акварель — Шиле и Мондриан соответственно.

Дуг Эйткен
Торгуемый с: Франц Вест

Мне позвонил Франц, который в то время находился в Европе. Он сказал: «Дуг, я стою перед этой кинетической стеной [ Wilderness, 2006 ], которую вы создали, и мне это очень нравится. Хотелось бы узнать, променяете ли вы его ». Франц был очень хорошим другом, поэтому я сказал: «Конечно, возьми, это твое.Для вас будет честью получить его ». И он это сделал. И он сказал: «Я сделаю тебе что-нибудь взамен».

Дуга Эйткена WILDERNESS (2006). Предоставлено художником.

Я ничего об этом не подумал. Прошло какое-то время, и примерно через год мне звонят из моей студии и говорят: «Тебе нужно поскорее добраться сюда, там огромные коробки, и мы не знаем, что это такое». Мы закрыли коробки ломом, и там была большая отдельно стоящая скульптура Франца, не похожая ни на что из того, что я когда-либо видел.Обычно его работы пастельные, это красно-оранжевые, очень экстремальные. Это было забрызгано и экспрессионистски.

Franz West, Без названия (без даты). Фото Е Рин Мока. Предоставлено Дугом Эйткеном.

Глядя на работу на тротуаре, я позвонил Францу и сказал: «Во-первых, спасибо, что прислали мне это произведение, но я хочу знать, что это?» Он сказал: «Знаешь, Дуг, каждый раз, когда я приезжаю в Лос-Анджелес, мы обедаем, и я заметил, что в разговоре ты говоришь несколько слов.Вы всегда говорите слова «революция» и «революция», а когда мы в последний раз встречались, вы также сказали «метеорит». Итак, я сделал вас революционным метеоритом ».

Это биоморфная форма, которая выглядит почти так, как будто на ней произошел бунт. Мне это нравится, потому что мы играли друг с другом. Речь шла об обмене идеями и разговорах через искусство. Он все еще в моем доме. У него есть своя комната. Иногда я присаживаюсь, потому что Франца больше нет рядом.

Джина Биверс
Обменялась с: Редже (спасибо Брайану Белотту)

Брайан организовал в 2013 году шоу рисунков под названием «Draw Gym» в Know More Games в Бруклине.Он пригласил более 70 художников внести свои рисунки и покрыл пол помещения сотнями найденных рисунков, возможно, из комиссионных магазинов или, возможно, из мусорных баков художественной школы.

Рисунок «Редже», который купила Джина Биверс.

Их можно было взять бесплатно, и я взял рисунок углем, сделанный [русским художником только] «Редже» (с яркой подписью) от 2-5-87. На рисунке слева изображен сидящий на корточках обнаженный мужчина, его мускулистая рука и бедро выступают из темных теней на его торсе.Я поместил его в рамку и сохранил, и это повлияло на мои картины бодибилдеров. Я так и не получил свои рисунки с выставки (полностью моя вина), но я всегда считал это честной сделкой, потому что я люблю свои рисунки.

Ангел Отеро
Обменян с: Рашид Джонсон

Рашид буквально один из моих лучших друзей; Я люблю этого чувака. Он видел, как развивалась моя работа, и в то же время я видел, как развивалась его работа, и мы действительно восхищаемся друг другом.Был момент, когда мы действительно хотели совершить сделку.

Rashid Johnson’s Rumble (2011) выставлен на просмотр в Hauser & Wirth, аналогично тому, что было продано Angel Otero.

Рашид пришел ко мне в гости и увидел эту абстрактную розово-желтую абстрактную картину кожи. Я помню, как он его взял. А потом мы гуляли, может быть, год спустя, и я подумал: «Хорошо, чувак, я хочу своего Рашида Джонсона». [Смеется] Это длилось слишком долго. И он отложил что-то для меня и сказал: «Я не хочу видеть это [снова].Потому что, если я увижу это, я могу передумать ». Он написал мое имя на обратной стороне, и тогда мне пришлось арендовать грузовик и забрать его как можно скорее. [Смеется] Я почти уверен, что у работы нет названия, но это из его серии деревянных полов, покрытых черным воском.

Джон Кесслер
Обменян с: Мартин Киппенбергер

Я был очень близок с Мартином Киппенбергером. Первая моя работа, которую он получил, была уникальной работой, которую он видел в моей студии. После этого он собрал еще два небольших скульптурных издания, которые я создал вместе с Gisela Capitain, где мы оба показывали.

Джон Кесслер, Girasole (1987). Предоставлено художником.

Хотел бы я сказать, что в моей коллекции есть три Киппенбергера, но, увы, у меня их нет! Каждый раз, когда я приходил в студию Мартина, мы оказывались настолько пьяными, что даже не удосужились что-нибудь выбрать.

Гизела в своей любезности попыталась завершить сделку и предложила мне работы Мартина из ее архивов. Но по глупости я был разборчивым и все ждал, когда появится нужный кусок.Через некоторое время Мартин переехал в Австрию, мы потеряли связь друг с другом, а затем, к сожалению, он умер в возрасте 44 лет.

Всякий раз, когда я бывал в Берлине, я вспоминал о нашей однобокой торговле, когда видел свои работы, висящие в баре «Париж», где Мартин демонстрировал свою коллекцию.

JJ Manford
Продано с: Джаредом Дири

Джаред Дири подарил мне картину, которую я совместно курировал (с Эшли Гаррет) для показа в галерее Underdonk в Бруклине.Шоу называлось «Пауль Клее», и работы в нем были вдохновлены немецким художником швейцарского происхождения.

Картина называется «Пробудитесь в ночи» , и это моя любимая работа из этого шоу. Недавно произведение искусства появилось на Amazon, поскольку кажется, что группа предприимчивых техно-мошенников украла изображение и пыталась продать его как занавеску для душа, банное полотенце, большую сумку и несколько других вещей. Джаред спросил меня, сделал ли я это!

Джаред Дири, Пробудитесь ночью .Фото любезно предоставлено Джаредом Дири.

Славяне и татары
Торговля с: Оскаром Давицким

Речь Оскара Давицки — серебро . Скульптура, вдохновленная рассказами о средневековом методе пыток, при котором расплавленный металл заливали горло лжесвидетеля. Он состоит из серебряного слепка анатомически правильного полностью воспроизведенного негатива ротовой полости и фрагмента пищевода — скульптурное воображение столь радикального наказания. Процесс создания скульптуры — излюбленный метод самоубийства художника — является одной из тем и кульминацией отмеченного наградами фильма Performer (2015) режиссера Лукаша Рондуды и Мацея Собещанского о творчестве Давицкого.

Оскар Давицки, Speech is Silver (2015). Предоставлено художником.

Хотя сделки с артистами могут быть совершенно свободными от каких-либо денежных транзакций, это не всегда так. Важно не игнорировать потенциальные финансовые последствия профессии для конкретного художника: от структурного неравенства до различий в рыночной стоимости и других соображений. Не раз мы продавали работы меньшей (рыночной) стоимости и дополняли разницу деньгами.

Dread Scott
Обменян с: Hank Willis Thomas

Мы дружим давно. Мы обменялись отпечатками, и, кажется, я отдал ему три за двоих. Это была одна из его первых рефлексивных серий. Это черный мужчина, привязанный к столбу для битья, в окружении толпы зевак. Он висит в моей гостиной.

Когда вы торгуете произведениями искусства, в общем, вопрос ценности выпадает из уравнения. Это больше: «Мне это нравится.» «Мне это нравится.» Если я торгую с более молодым художником, я пытаюсь дать ему вещи, которые требуют такого же количества труда. Самое важное для трейдинга — это то, что я хотел бы начать раньше. Есть артисты, с которыми я дружил, и теперь они действительно важны. Теперь я не могу подойти к ним и сказать: «Мужик, а мы можем торговать?»

Betty Tompkins
Обменян с: Claudia DeMonte

Каждый из нас сделал оригинальную работу друг для друга на платке размером 11 на 11 дюймов.Это часть более крупного проекта Клаудии и ее сотрудницы Сесилии Мандрил под названием The World Is a Handkerchief , в котором каждый из них напечатал работу тиражом 25 экземпляров на платке и передал ее 25 членам своих «творческих и творческих работников». создал семью », желающих сделать то же самое.

Мано ди Клаудиа Пануэло, проданный Бетти Томпкинс. Предоставлено художником.

Мы с Клаудией обменивались работой, когда мы впервые встретились в 1975 году. С тех пор она выполнила очень большие проекты, такие как Women of the World , в котором каждая страна мира сделана женщиной.Так что делать это снова — очень весело.

Дейн Митчелл
Обменян с: Фиона Коннер

Моя самая запоминающаяся сделка — это обмен с художницей из Новой Зеландии (и из Лос-Анджелеса) Фионой Коннер примерно в 2013 году, когда она подняла (на 500 мм) и воспроизвела пол моей спальни (в арендованном доме) в качестве подарка-сюрприза для меня. день рождения жены. Мы жили на платформе около года, прежде чем, к сожалению, нам пришлось переехать.

Не забудьте задокументировать временные архитектурные изменения при аренде.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Писать — искусство или ремесло? Два мнения, два взгляда

Перо — это просто меч — взгляд Джейми

Не люблю, когда меня называют художником. Мне тоже не очень нравится, что другие писатели называют себя художниками.Я даже не без ума от того, что веб-дизайнеры называют себя художниками. Если подумать, я действительно не считаю, что кто-то с компьютеризированной работой является художником.

Знаю, знаю. Это безобразие. Как я смею говорить, что люди, считающие себя художниками, не художники. Я понял. Вы можете разглагольствовать надо мной и потом сказать, насколько я невежественен.

Вы спросите, как все это началось? Ну, кое-кто из моих знакомых часто называет себя художником. Я поднимаю бровь, скептически смотрю на него и думаю про себя: «Чувак.Спуститесь со своего пьедестала, прежде чем поранитесь. Вы не художник; ты графический дизайнер «.

Я тоже не художник (в мире по Джеймсу). Я писатель. Или иногда предприниматель. Какая бы обувь ни подошла в то время. В любом случае.

Художник для меня — это кто-то вроде Леонардо Да Винчи, Ван Гога или Шекспира. Они сделали великие дела. Эти ребята создали эти удивительные, красивые скульптуры, картины и симфонии, которые не находили себе равных.

Даже это не совсем мое определение.Я даже не могу понять, что для меня значит «артист», но обычно это вещи, которые на самом деле не имеют большого значения, кроме как круто выглядеть или хорошо звучать.

«Но графические дизайнеры заставляют все выглядеть круто! Мы артисты, — кричите вы. Ну нет, не так, как я это вижу. Графика — это круто и конечно, вы делаете красивые вещи, но на самом деле это не искусство. Это навык, которому вы научились, и работа, которую вы выполняете. Искусство должно занимать ГОДЫ, а не пару дней с использованием хорошей программы.

Вот как я вижу письмо: это навык, которому я научился, и работа, которую я выполняю.Я считаю написание профессией, а не искусством. На самом деле нет ничего художественного в написании отличной статьи или успешной коммерческой копии. Это просто опыт, знания и навыки. Нет?

Представьте себе сантехника, который смотрит на каркас дома, чтобы визуализировать всю систему труб и сеть устройств для измерения расхода воды. Он делает унитаз со смывом реальностью.

«Это не искусство». Я слышу фырканье. «Это сделка». Почему это не искусство? Этот водопроводчик должен стоять там и визуализировать весь шебанг, составлять график и использовать свои таланты с гаечным ключом, чтобы все это произошло.Водопроводчик может сказать, что его работа — произведение искусства. Парень по соседству мог бы назвать это торговлей. Босс мог бы просто назвать это работой.

Я открыл сайт словарей Princeton и сделал несколько поисков некоторых определений. (Эй, я запутался. Мне нужны были профессионалы.) Я хотел выяснить, кто же автор веб-контента — художник или торговец.

Вот что я нашел:

Ремесло / Торговля

  • S: (н) торговля, ремесло (квалифицированная практика практического занятия) «он изучил свое ремесло в качестве ученика»
  • S: (n) торговля , ремесло (квалифицированная практика практического занятия) «он изучил свое ремесло в качестве ученика»
  • S: (н) ремесло, торговля (люди, выполняющие особый вид квалифицированной работы) «он представлял ремесло пивоваров»; «Как говорят в торговле»

Насколько я понимаю, это звучит правильно.

Художник

  • S: (n) художник , творческая личность (человек, творчество которого проявляет чуткость и воображение)

Meeehhh… ладно, может быть.

Арт

  • S: (n) искусство , художественное творчество, художественное производство (создание красивых или значимых вещей) «искусство не обязательно должно быть новаторским, чтобы быть хорошим»; «Я никогда не был силен в искусстве»; «Он сказал, что архитектура — это искусство красиво тратить пространство»

Ну.Я не уверен, что копирайтинг для веб-страницы действительно можно считать красивым и значимым…

Навык

  • S: (n) навык , достижение, приобретение, приобретение, достижение (способность, приобретенная в процессе обучения)

Это тоже звучит примерно правильно. Итак, у нас есть ремесло, торговля и навыки. Подходит и для графических дизайнеров.

Ради интереса я поискал «писатель», чтобы узнать, кем я считал себя в Принстоне — художником, опытным человеком, мастером или торговцем.Вот результаты:

Писатель

  • S: (n) писатель , автор (пишет (книги, рассказы, статьи и т.п.) профессионально (за плату))
  • S: (n) писатель (человек, который умеет писать и что-то написал)

Ага. Я просто парень, который умеет писать за деньги. Вид унизительного, не так ли? И все же для меня это совсем не похоже на искусство…

От письма к графическому дизайну — взгляд друга

  • Выпускник со степенью естественных наук спрашивает: «Почему это работает?»
  • Выпускник с инженерным образованием спрашивает: «Как это работает?»
  • Выпускник со степенью в области бухгалтерского учета спрашивает: «Сколько это будет стоить?»
  • Выпускник со степенью изящных искусств спрашивает: «Хочешь картошку с этим?»

Это постоянная шутка между моим соседом по комнате Питом (который, кстати, инженер-строитель) и мной.Сначала мне это показалось смешным, но юмор быстро улетучился. Теперь эта шутка просто заслуживает на Пита сурового взгляда.

Взгляды Джейми на искусство заслужили такой же строгий взгляд.

Хорошо, мой ответ был ближе к возмущению — как и предсказывал Джеймс.

Однако после того, как я сел и подумал о том, что говорил Джеймс, я понял, что он не нападает на меня и не говорит, что моя работа никуда не годится. Он просто по-своему спрашивал, что каждый из нас считает искусством.

Я думаю, что слова «искусство» и «художник» так часто употребляются, что теряется смысл.К сожалению, в наши дни слова не имеют никакого значения.

Я узнал об искусстве в молодости. Мой папа всегда рисовал и рисовал. Он учился в Пратте в Нью-Йорке и имеет степень бакалавра гуманитарных наук. Он передал мне свою любовь к искусству.

Я сидел с его книгами часами, копировал картины собственноручно и изучал свет, форму и композицию. К тому времени, когда я окончил среднюю школу, я получил звание лучшего художника в своем классе. Затем я получил степень в области иллюстрации в Университете искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Я не прикасался к компьютеру десять лет назад.

Никогда не думал, что стану графическим дизайнером. Моя настоящая страсть — иллюстрация дикой природы. У меня была большая мечта сделать иллюстрацию для музея естественной истории или пойти на археологические раскопки, чтобы нарисовать находки и места.

Реальность такова, что иллюстрация не приносит денег. Чтобы вас заметили, нужно быть очень хорошим. Я никогда не чувствовал себя достаточно хорошим. Оглядываясь назад, наверное, так и было. Чего мне не хватало, так это уверенности, чтобы осуществить мечту.

Как раз в то время, когда я окончил колледж, компьютерная графика стала популярной. Однако я не особо об этом думал, и во многих местах, где я работал после окончания учебы, не было факультетов компьютерной графики. Все делалось вручную. Компьютерная графика была еще слишком нова.

Спустя годы я открыл для себя компьютеры и применил свои знания в технологиях. Мне пришлось адаптироваться к меняющимся условиям.

У меня очень твердое мнение о компьютерном дизайне и художниках. Кто угодно может научиться использовать Photoshop или Dreamweaver для создания изображения или веб-сайта.Это не делает этого человека художником.

Графический дизайн превратился в навык, которому может научиться каждый. Чтобы сделать это хорошо, вам нужно знать больше, чем одну или две программы.

Если вы занимаетесь искусством (актерским мастерством, рисованием, танцами, музыкой и, да, писательством), вы художник. Вы вложили годы крови, пота и слез в свое искусство. Вы заслуживаете называться артистом. Хотя я не согласен со всеми видами искусства (например, с современным искусством), это все еще искусство, и его создал художник.

Я считаю правильным определение: «S: (n) художник , творческая личность (человек, творчество которого проявляет чувствительность и воображение)».Художник использует чуткость и воображение. Независимо от того, над каким проектом я работаю, будь то запись в блоге или портрет любимого питомца, я вкладываю в него много чувств и воображения.

Возможно, я никогда не стану таким известным, как Леонардо Да Винчи или Микеланджело, но я оставил свой след в мире благодаря иллюстрациям, которые я нарисовал для клиентов. Для меня «художник» — это не просто титул; это мой образ жизни уже почти 40 лет.

Если это не художник, я не знаю, что это такое.

Примечание: Микеланджело ненавидел, когда его называли художником — он был скульптором. Посмотрите фильм 1965 года «Агония и экстаз» с Чарльтоном Хестоном и Рексом Харрисоном, чтобы узнать всю историю.

Пастушат кошек или дерутся как львы? Художники и профсоюзные организации

Профсоюзы существуют в сфере искусства Великобритании уже давно, и продолжают появляться новые. Но с какими проблемами они сталкиваются в этой довольно специфической отрасли? Являются ли художники отдельным классом, когда дело касается активизма рабочего движения, или они могут найти общий язык с коллегами по работе?

«Если вы работаете в сфере искусства, вас очень недооценивают», — говорит Зита Холборн, женщина, которая знает отрасль изнутри: как визуальный художник, автор, иллюстратор, поэт и графический дизайнер, но также как активный профсоюзный деятель.«Во всем мире существует полное неуважение к художникам. Ожидается, что они будут жить на пустом месте, из любви к своему делу. Но представьте себе мир без искусства: это было бы жалко».

Как объединенный национальный председатель Союза художников Англии (AUE), Зита хорошо разбирается в проблемах, с которыми художники сталкиваются в своей трудовой жизни. Как она отмечает: «В наши ряды не входят всемирно известные художники-миллионеры». Некоторые из основных проблем включают людей, нарушающих контракты, мошенников-арендодателей, сдающих в аренду дорогостоящие студии, не отвечающие стандартам безопасности и гигиены труда, а также финансовые трудности, связанные с существованием исключительно своего искусства.«Многие молодые люди создают свои собственные пространства, но на стороне им приходится браться за низкооплачиваемую работу, часто по контрактам с нулевым рабочим днем», — говорит она. «Они слишком истощены, чтобы заниматься какой-либо художественной работой». За последние десять лет жесткой экономии в Великобритании она увидела, что от художников все чаще ожидают, что они будут работать бесплатно, при этом оправдываясь тем, что они должны быть благодарны за «разоблачение». Жесткая экономия действительно сильно ударила по сектору в последнее время. По данным Сети советов графств, крупнейшего объединения советов в Англии, расходы местных властей на культуру и искусство за последнее десятилетие сократились почти на 400 миллионов фунтов (470 миллионов евро).

Сертифицированный

1 совсем недавно, в 2016 году, AUE заполнил вакуум в сфере производственных отношений в Англии, где раньше не существовало союза, который бы представлял профессиональных художников изобразительного и прикладного искусства. Членство в профсоюзе по-прежнему исчисляется сотнями, его штат полностью состоит из добровольцев, а его ресурсы ограничены. «Это ситуация с курицей и яйцом», — говорит Зита. «Нам нужно расширить членство, но для этого нам нужны платные организаторы». Однако он медленно растет, и у него есть амбиции, в первую очередь добиться признания со стороны крупных организаций-работодателей в области искусства и государственных органов для заключения коллективных договоров в этом секторе.Однако в таком нестабильном секторе среди художников может быть определенная осторожность, когда дело доходит до трудового активизма: «Многие из наших членов не хотят слишком сильно критиковать [работодателей], потому что это может повлиять на их работу. Они хотят более мягкого подхода «.

В «мире искусства» реалии отрасли могут определять способ организации профсоюзов в ней и, в частности, проблемы, с которыми они при этом сталкиваются. Как замечает Сара Джаффе, автор книги Work Won’t Love You Back (выходит в начале 2021 года), творческие индустрии могут иметь тенденцию выделяться: «« Мир искусства »- это фраза, которую я нахожу действительно увлекательной, потому что никто не говорит о том, что их отрасль — это «мир».Это не «индустрия искусства» или «сектор искусства», это «мир искусства», и вам «повезло» быть его частью ». Джаффе указывает на лицемерие такого отношения к реальности большинства художников. «Условия труда». Версия интернет-мема — «Делай то, что любишь, и ты никогда не проработаешь ни дня в своей жизни». На самом деле это «Делай то, что любишь, и будешь работать все время, и тебе редко за это платят». И если художникам не платят, художниками становятся только богатые люди. Это ни к чему хорошему не приведет.«

«Кошмар для профсоюзных организаций»

Проблемы и проблемы, с которыми сталкивается AUE, не ограничиваются только изобразительным искусством. В профессиях искусства снова и снова возникают одни и те же проблемы: низкая заработная плата, ненадежность и отсутствие социальной защиты и защиты при трудоустройстве. Саксофонист Ричард Малхерн, который годами играл на концертах, говорит о музыкальной индустрии: «Это забавный и непостоянный бизнес». После завершения своего джазового обучения Ричард, который сейчас живет в Шотландии, понял, что ему придется заняться другой работой, если он хочет зарабатывать на жизнь, в первую очередь преподаванием и игрой в «чисто развлекательных» группах.«Я всегда осознаю, что мне нужно делать разные вещи, чтобы продолжать работу. Но я горжусь тем, что мне всегда удавалось сохранить музыку». Ричард является членом Союза музыкантов (MU), который он считает очень полезным для таких услуг, как консультации по контрактам и обучение работе с музыкальным программным обеспечением.

На самом деле, хотя художники изобразительного искусства могли не иметь своего собственного союза в Англии в течение некоторого времени (существует Шотландский союз художников), среди других творческих профессионалов по всей Великобритании существуют богатые традиции профсоюзного движения.MU, который насчитывает 31 000 членов, заключил десятки коллективных договоров для защиты прав и условий исполнителей. Equity, союз исполнителей и профессионалов индустрии развлечений, насчитывающий более 47 000 членов, участвует в коллективных переговорах с ключевыми работодателями отрасли, устанавливая минимальные уровни оплаты и условия («контракты на участие в акционерном капитале»). Между тем Гильдия писателей Великобритании, насчитывающая около 2 500 членов, согласовала ставки и соглашения в области театра, телевидения, радио и кино; и Общество авторов, насчитывающее 11 000 членов, участвует в кампаниях, лоббировании, переговорах и представительстве от имени многих писателей.

Первые вопросы, которые приходят на ум при рассмотрении силы профсоюзного движения, — это эффективность организации рабочего места и переговорная сила, которой обладают рабочие, ни то, ни другое не проявляется в «мире искусства». Конечно, в определенных секторах и профессиях художники очень эффективно участвовали в забастовках, и некоторые из выдающихся примеров за последнее десятилетие были получены из США и Франции. В 2007–2008 годах около 12 000 членов Гильдии писателей Америки объявили забастовку на 100 дней из-за спора об оставшихся платежах за онлайн-распространение, что обошлось экономике Калифорнии примерно в 2 миллиарда долларов.Совсем недавно, в 2019 году, Чикагский симфонический оркестр объявил самую длительную забастовку из-за изменений в своем пенсионном плане (тоже не первая в своем роде: за последние десять лет в городах США прошла серия забастовок оркестра). Во Франции на фоне общего сопротивления пенсионным реформам президента Макрона в конце 2019 года артисты балета в Парижской опере объявили забастовку, чтобы защитить свой пенсионный план. На этих общих рабочих местах и ​​в прибыльных отраслях артисты могут иметь серьезное влияние, когда они вместе.Не повредит и то, что они могут использовать свой творческий талант для получения общественной поддержки: балерины Парижской оперы устроили пируэт на ступенях Дворца Гарнье; Музыканты Чикагского симфонического оркестра отыграли серию бесплатных публичных концертов.

Но для многих художников-фрилансеров, особенно молодых и менее авторитетных, вкладывающих всю свою энергию и ресурсы в свою творческую работу, участие профсоюзов и его преимущества не всегда так очевидны. Одно очевидное препятствие — это стоимость. Художники чаще всего работают и живут на скудный бюджет.Элис Рутс из лондонской производственной компании «Figs in Wigs» только после почти десятилетнего опыта в бизнесе начала зарабатывать достаточно денег, чтобы не нуждаться в дополнительном доходе. Как артистка-перформанс, создающая свой собственный материал с другими игроками, она также должна учитывать много часов, потраченных на заявки на финансирование, которое делает их проекты возможными. «Все частично введено в эксплуатацию, а частично заявлено», — говорит она. Кроме того, в Великобритании нет специального социального обеспечения для артистов, в отличие, например, от Франции, где схема социального обеспечения « intermittents » предоставляет внештатным работникам исполнительского искусства определенную финансовую поддержку в периоды безработицы (см. статья п.39). Алиса, основывая свои ставки на ставках, установленных Equity, уже много лет не в состоянии оплачивать членство.

Зита Холборн выявила похожие проблемы для членов AUE: «Многие художники просто не могут позволить себе постоянно платить членские взносы». Хотя колеблющееся членство «традиционно неодобрительно» со стороны профсоюзов, говорит Зита, AUE признает это как одну из реалий отрасли. Она также отмечает, что некоторые художники, работающие в различных СМИ, могут оказаться между союзами, не зная, где их естественное место; Вот почему AUE расширил критерии членства, включив в него движущееся изображение и звук.Кроме того, существует весьма случайный характер многих артистических рынков труда, особенно в секторе живых выступлений, когда выступающим музыкантам часто платят наличными на многих небольших площадках. «Я никогда не подписывал листок бумаги», — говорит Томас МакКоннелл, музыкант и фронтмен группы «Остров новизны», также комментируя, что он часто не знает, какую долю получает его агент от своих выступлений.

«Это кошмар для профсоюзных организаций», — говорит Чарльз Умни, доцент кафедры труда и трудовых отношений Университета Лидса, изучающий рынки труда художников.И проблемы касаются не только неустойчивого положения работников, которое можно найти во многих отраслях на сегодняшнем рынке труда. «Некоторые люди говорят, что музыка — это изначальная экономия на концертах. Но в искусстве так много очень специфических вещей». Некоторые вопросы на самом деле касаются отношения самих художников. Умни, исследовавший организационный потенциал джазовых музыкантов, обнаружил из своих интервью, что «значение», которое некоторые артисты приписывали своей работе, заставляло их принимать плохие условия труда или относиться к ним фаталистически, что было проблематично для легитимности профсоюзов.Творческий вклад художников в свой труд и стремление многих получить признание за свои индивидуальные усилия могут создать более сложную самооценку, чем быть просто одним «работником» среди многих, и, в свою очередь, сформировать еще один, внутренний барьер для профсоюзной организации. .

Дивный новый мир

Однако, несмотря на множество проблем, профсоюзы, несомненно, добились значительных успехов в секторах искусства с точки зрения признания, установления стандартов, заключения отраслевых коллективных договоров, а также активной кампании и лоббирования для защиты прав своих членов. .Но эпоха цифровых технологий принесла с собой новую массу проблем или изменила структуру старых. Один из примеров в секторе живой музыки касается музыкальных агентов, которые, по словам Умни, «традиционно играли весьма эксклюзивную роль« привратника »в индустрии, ища и обсуждая работу от имени музыкантов и участвуя в коллективных переговорах с MU для согласования комиссии. тарифы». Но зарождающейся тенденцией стало появление онлайн-агентств. В этих агентствах музыканты регистрируются за определенную плату, а затем их выбирают для клиентов, как, по выражению Умни, «веб-сайт сравнения цен»: «Их бизнес-модель основана на обслуживании клиентов, а не на представлении артистов.Умни подчеркивает, что эти «платформы» не так развиты, как платформы в других, оцифрованных областях экономики, таких как доставка еды и транспорт, где процесс еще более автоматизирован, а данные более сложные, но они, тем не менее, показывают, как технологические разработки могут начать менять отношения между исполнителем и клиентом. Это лишь одна из многих проблем, с которыми музыканты и их профсоюзы сталкиваются в цифровую эпоху, и еще одна серьезная проблема — авторское право. MU решительно поддержал Директиву ЕС об авторском праве, которая вступила в силу в июне 2019 года, утверждая, что Директива укрепляет права музыкантов в отношении лицензирования их работы для использования и получения оплаты за ее распространение, особенно на цифровых платформах, таких как YouTube.Таким образом, сохранение этих прав после Брексита станет важным вопросом, наряду с другими проблемами, такими как способность исполнителей путешествовать по Европе и участвовать в трансграничном культурном сотрудничестве (особая привлекательность европейских социальных партнеров Live Performance Комитет по социальному диалогу в январе 2020 г.).

Писатели (и их союзы) также имеют дело с влиянием технологических достижений. Интернет открыл большие возможности для самостоятельной публикации, но здесь есть свои проблемы.Ник Япп, председатель комитета по книгам WGGB, объясняет, что главная задача комитета в настоящее время — «расследовать те« независимые »онлайн-издатели, которые предлагают писателям без агентов пакетные предложения по публикации, продвижению и сбыту своих книг. Хотя многие из этих издателей действуют и взимают разумную плату и добросовестно; есть и другие, которые взимают до 5 500 фунтов за книгу за печать 50 или 100 копий, за получение ISBN и за ее публикацию «. WGGB проводит исследование по этому вопросу.По опыту Япп, меняющаяся отрасль может подорвать все усилия профсоюзов. Он цитирует, например, кампанию WGGB 1980-х годов по заключению минимальных условий соглашения для своих членов с крупными британскими издательскими домами: «После медленного старта подписали около 20 из этих издателей. Но, как и казалось, большинство других издателей также подписали, была отменена фиксированная розничная цена на книги », что сделало такое соглашение невозможным. Общество авторов, заявившее в открытом письме к издателям в 2017 году, что «Интернет изменил способ покупки книг», также выразило обеспокоенность такими гигантами онлайн-торговли, как Amazon, где стандартные розничные копии книг напрямую конкурируют с более дешевыми копиями. от внешних поставщиков, которые могли быть получены из избыточных запасов и за которые авторы часто получают более низкие гонорары.

«Новая неопределенность»

Исключительность и индивидуализм могут преобладать в «мире искусства», но они не универсальны, и некоторые недавние примеры деятельности профсоюзов показывают, что подходы некоторых творческих людей совершенно противоположны. Одна из самых интересных особенностей Союза художников Англии заключается в том, что одним из критериев его членства является «социально вовлеченный» художник, а это означает, что художник должен каким-то образом выполнять важную работу в своих сообществах и для них.Это свидетельствует о подходе, который ставит во главу угла политическую и социальную осведомленность в активизме рабочего движения. Этот акцент на активном участии может найти отклик в другом, даже более новом профсоюзе: отделении «Работники дизайна и культуры» Союза «Объединенные голоса мира» (UVW-DCW). UVW — это профсоюз, который вместе со своей сестринской организацией «Независимые рабочие Великобритании» (IWGB) сосредоточил свои усилия на нестандартных рабочих (многие из которых являются мигрантами), представляя уборщиков, поставщиков общественного питания, охранников, архитекторов и секс-работников. среди других.UVW-DCW провела свою первую встречу в октябре 2019 года. Она родилась из «самоорганизованной учебной группы» в Лондоне под названием «Evening Class», которая в течение нескольких лет проводила исследования условий работы дизайнеров и в конечном итоге решила пришло время создавать профсоюз. UVW смог предложить готовую структуру и общее видение.

«Мы хотим переосмыслить представление о творческой работе», — говорит один из членов, дизайнер цифровых технологий, который предпочел остаться анонимным, чтобы представлять «коллективный голос» профсоюза.«Люди считают, что они должны быть благодарны. Это деполитизирует их, лишает их всякого чувства, что у них есть права. Я — член профсоюза, потому что нам нужно быть солидарными с другими людьми и признать, что это очень неравноправная профессия». Члены имеют разный «творческий» опыт: художники, модельеры, кураторы, учителя искусства и дизайна и театральные артисты. Есть ощущение, что «проблемы общие» не только у «креативщиков», но и у многих нестандартных работников: неоплачиваемая стажировка, отсутствие прозрачности, сверхурочные, стресс и выгорание.Филиалы работают вместе, члены посещают встречи друг друга, в знак признания солидарности между профессиями, между секторами и между людьми, которые могут по-разному приписывать «смысл» и «цель» своей работе.

Есть много способов, которыми артисты и исполнители объединяются для сотрудничества, взаимной поддержки и обмена идеями, например, художественные коллективы, членские организации и индивидуальные программы наставничества. Некоторые художники могут просто тяготеть к альтернативным формам активности.В своем исследовании Сара Джаффе наткнулась на мнение, что «художники часто очень хорошо осведомлены об условиях своей работы и ненадежности, но их первая реакция часто заключается в том, чтобы заниматься этим искусством, а не думать о коллективной организации». Однако Джаффе не считает, что это означает, что артисты не могут быть организованы, как раз наоборот: «Я думаю, легко сказать, что вы не можете организовать тех или иных работников, потому что они по своей природе эгоистичны или не заинтересованы в коллективных действиях Большинство людей знают, насколько они облажались.Чего им не хватает, так это осведомленности и инструкций о том, как что-то с этим делать ». Из примеров в Великобритании и других странах можно с уверенностью сказать, что художники всех мастей организуются как рабочие — и что когда они это делают, они не недостаток творчества •.

Как вежливо отказаться от торговли произведениями искусства?

Привет всем.
Я недавно присоединился к этому сообществу, потому что нигде не нашел хорошего ответа на этот вопрос.


НЕОТРЕДАКТИРОВАННЫЙ ВОПРОС, МОЙ ОТВЕТ И МОИ МЫСЛИ О СЦЕНАРИИ

Как мне вежливо сказать (обычно настойчивому) человеку, что я не хочу устраивать торговлю произведениями искусства? Как вы понимаете, обычная причина отказа от сделки заключается в том, что уровень мастерства другого художника значительно ниже моего, но, сказав, что это звучит грубо, и когда я попытался выразить это более тактично, сообщение либо проходит через голову человека, или человек НАСТОЯТ, что нет ничего плохого в его или ее отсутствии анатомии / затенения / каракулей карандашом.Обычное оправдание: «У всех разные стили! Следовательно, наши стили равны, и вы должны позволить мне торговать с вами!» И, конечно же, на этом этапе обычно невозможно объяснить этому человеку, что фундамент / база свойств реального мира (анатомия, перспектива и т. Д.) Должны быть сформированы до стиля . (По крайней мере, это утверждение должно быть верным для моего примера ситуации, представленной здесь. =))

Я пробовал поискать в Google «отказаться от торговли произведениями искусства», «сказать нет торговле произведениями искусства» и т. Д.Я просмотрел здесь предыдущие теги журнала, в которых тоже есть слово «обмен».

Прекрасный шанс ответить на этот вопрос недавно появился в разговоре на Deviantart (я скрыл все сообщения, чтобы защитить личность художника):

Анонимный художник: Хорошее искусство!

Я : Спасибо!

Неизвестный художник: Вы занимаетесь искусством?

Я: Если мне достаточно нравится стиль другого художника … Я просмотрел вашу галерею, и ваше искусство кажется слишком простым для того, что я бы нарисовал взамен.Если вы действительно хотите от меня искусства, я предпочитаю заказы!

Анонимный исполнитель: а поймите вашу точку зрения. вы видите, мои последние 4 были комиссией или запросами, и в этом случае человек уже знает, чего ожидать. У меня есть несколько стилей искусства для моих кошек, лисиц и собак, но я еще не загружал их, если вы предпочитаете стиль, дайте мне ссылку, и я могу сказать вам, могу ли я его нарисовать или использую этот стиль или нет

Я: По сути, если вы посмотрите на мои правила в моем журнале:

«Сделки: равный уровень навыков как минимум ОБЯЗАТЕЛЬНО.Я, вероятно, не соглашаюсь на торговлю произведениями искусства, если просящий художник не может продать свои работы по ценам, которые я установил на свои собственные комиссионные. Я имею право отказаться от обмена, если мне не нравится стиль, извините! »

Итак, я не думаю, что вы еще зарабатываете деньги на комиссионных, не говоря уже о 30-40 долларов за произведение искусства. Придется отказаться от этой торговли произведениями искусства. Тем не менее, спасибо за проявленный интерес!

——————————— ——- ——————

Правильно ли я справился с этим? Я никогда не понимал, как вежливо сказать «нет» торгам искусством. не хочу делать.Я говорил: «У меня нет времени». Но затем люди, которые хотят торговать со мной, спрашивают, когда у меня будет время. Иногда, после того, как я занимаюсь предметами искусства с другими людьми, художники, которым я отказывался, прежде чем попросить еще раз («У нее было свободное время, чтобы заняться другими предметами искусства, так что теперь у нее есть время для меня!»).

И если я скажу: «Извините, нет, я не торгую произведениями искусства», люди, с которыми я не хочу торговать, заклеймят меня как лжеца, когда увидят, что я в будущем торгую с другими. Awkwaard.

Я не могу придумать другого ответа, кроме как сказать «нет» и затем объяснить им почему, но я боюсь, что они обидятся на это.Как вы думаете, есть лучший способ справиться с этим?

Также обратите внимание, что этот человек сформулировал вопрос так: «Вы занимаетесь предметами искусства?» вместо «Не хотели бы вы заняться со мной торговлей произведениями искусства?» Я не знаю, была ли формулировка намеренной, но постановка вопроса первым способом усложняет ситуацию, как если бы я сказал: «Да», человек мог бы воспринять это как гарантированную торговлю произведениями искусства.

Обидчивая тема и трогательные формулировки. @ w @

Если вам известна полезная ссылка о сокращающихся торгах произведениями искусства, я был бы более чем счастлив посмотреть и на нее.Конечно, я не единственный, кто сталкивался с подобными ситуациями раньше!

Спасибо за внимание. =)

—————————————- —- —————

ОБНОВЛЕНИЕ: вот новый ответ от анонимного художника, продолжающийся из беседы выше:

Анонимный художник: awww. Я мог бы его просто иметь PayPal еще XD

Хе-хе, поэтому первый, кто упомянул об этом, Kayla_La, вы были правы в том, что просто сказать «Нет, спасибо, не интересно» — лучшая политика.Потому что здесь ЛОГИКА. ЭТО НЕ РАБОТАЕТ. Думаю, я назвал 2–3 причины, по которым я не пошел бы на сделку, и каждый раз этот человек придумывал причину. Последнее должно быть самым нелепым … По моему опыту, я пока не видел, чтобы кто-то давал 30-40 долларов за одно произведение искусства из ее диапазона навыков. Похоже, она предполагает, что сможет, может легко? В целом это звучит как еще один предлог, чтобы попытаться убедить меня заняться торговлей искусством. Я прекращаю с ней разговор.

И спасибо miryhis за упоминание о том, что рассмотрение сделок, основанных на том, за сколько другие могут продать свое искусство, не всегда надежно, поскольку существует очень много различий в том, что «более квалифицированные» художники продают произведения искусства за более низкую, а «менее квалифицированные» художники продают за высоко. На самом деле я получил эту идею от другого художника, который, как правило, неплохо справлялся с сделками. Хотя это рассуждение было логичным для меня, оно, конечно, могло быть не для художника, пытающегося торговать с вами, как показано в моем случае.

Еще одна вещь от owl_eyes_4ever, которая была СОВЕРШЕННО интересна, чтобы не цитировать ее в отношении комментариев: «Как ни странно, так много из этого идет на отказ от чьих-то романтических ухищрений».

—————————————- —— ———————————- ————— ————————— ————-

ВЫВОДЫ (пока)

Так что я сильно облажался в своем ответе Anonymous Artist.Я ТАК облажался, что мне следует изменить заголовок этого поста на «Как отказаться от торговли искусством, как от задницы?» (Красиво сказано.)

Я не знал, что простого «нет» будет достаточно, чтобы отказаться от торговли произведениями искусства. Итак, я также объяснил анонимному художнику, что я не хочу заниматься торговлей, потому что ее искусство «кажется слишком простым для того, что я рисовал взамен». Я думал, что это положит конец разговору, но Анонимный художник подумал, что мои рассуждения ошибочны. Итак, я попытался убедить ее, что меня не интересует ее искусство, потому что я искал искусство с уровнем мастерства более высокий , и я привел свои правила, в которых говорилось, что я был бы более заинтересован, если бы она могла ее продать. арт по цене эквивалента на мой .Однако после этого она все еще не сдалась, поэтому я прекратил с ней контакт. Затем я включил свои мысли в эту запись Artist Beware о том, как она все еще пыталась «убедить меня заняться торговлей произведениями искусства», утверждая, что она может продавать свое искусство по 30-40 долларов, хотя раньше она никогда не получала комиссионных за деньги. .

Я сделал здесь ТРИ больших запрета.

1. Я объяснил, почему не хочу совершать сделку.
Kayla_La: «Честно говоря, даже не называйте им причину.Зачем тебе это нужно? Им он не нужен ». Объяснив причину, по которой я отказывался от торговли произведениями искусства, я оставил этот вопрос открытым для споров.« Нет, спасибо, спасибо за интерес »- все, что мне было нужно.
Это был мой первый раз, когда я сказал нет ремеслу искусства, которое меня не интересовало, поэтому я подумал, что объяснение было бы вежливым поступком. Не в этом случае; вместо этого оно принесло больше проблем!

2 и 3. Я рассказал об умениях и способностях художника продавать искусство как основание для отказа от торговли произведениями искусства
miryhis: [Ваше правило] «не торговать с кем-то, кто не будет продавать свое искусство так дорого, как я» кажется сомнительным.»
celarania :» Вы сказали, что ее искусство стоит очень мало, и что она ниже вашего уровня мастерства. Даже если это правда, вы все равно не профессионал, чтобы сказать это. Не стоит просить кого-нибудь сказать: «Я встречаюсь только с 8 или выше, и тебе повезет, если тебе 6». Независимо от того, правда это или нет, это бесполезно и служит только для деморализации ».

Последнее, что я сказал анонимному художнику:
« Сделки: равный как минимум уровень навыков — ОБЯЗАТЕЛЬНО. Я, вероятно, не соглашаюсь на торговлю произведениями искусства, если просящий художник не может продать свои работы по ценам, которые я установил на свои собственные комиссионные.У меня есть право отказаться от обмена, если мне не нравится стиль, извините! »
Итак, я не думаю, что вы еще зарабатываете деньги на комиссионных, не говоря уже о 30-40 долларов за произведение искусства. вынужден отказаться от этой торговли произведениями искусства. Тем не менее, спасибо за проявленный интерес!

Я увидел, что отправляю ей свои правила как напоминание о том, что я не обязан заниматься торговлей и что есть веские причины, по которым я могу отказаться ( А именно, я использовал сравнение комиссионных цен, чтобы попытаться мягко намекнуть, что я не искал чего-то на ее текущем уровне навыков.)

Хорошо, так что я кое-где следую советам из комментариев до сих пор, как другие справлялись с этим, и большинство ответов нейтральны к «Вы справились хорошо, это нормально». Так что я не ожидал выхода следующей части. Вообще.

Селарания (и многие другие!) Посчитали, что мои рассуждения умаляют анонимного художника, и я не осознавал, что это вообще звучит так, пока они не указали на это. Принижение не входило в мои намерения, но поскольку именно так выглядело мое отсутствие такта, меня обвиняли в высокомерии и насмешках над художниками с меньшим мастерством.(Вам действительно стоит прочитать здесь комментарии! Интересный материал!) Я, вероятно, оскорбил Анонимного Художника И половину художников, которые когда-либо просматривали этот пост. Ой.
Что ж, мне нужно было как-то научиться, и я рад, что многие здесь не побоялись указать на это.
Итог, скажите: «Нет, спасибо, но спасибо за проявленный интерес», и вы закончите отказываться от торговли произведениями искусства. Объяснение может сплетаться в действительно испорченное чудовище, которое вы видите здесь.

Итак, спасибо за все советы.Вы, ребята, классные, и я, вероятно, все еще был бы довольно бестактным, если бы не спросил. <3

Я собираюсь оставить все, что я сказал в точности, без редактирования, в надежде, что все, что обсуждалось в этой записи, будет полезно для других художников. Сообщите мне, если что-то, похоже, нужно изменить или сформулировать лучше!

Художественных промыслов и коллабораций! — Правила, иг

                                               

К, прежде всего

ЭТО НЕ ЗАПРОСЫ.
Я БОЛЬШЕ НЕ ПРИНИМАЮ ЗАПРОСОВ.
Я ЗАЯВИЛ, что НЕДАВНО .

Хорошо, теперь это не мешает.

Художественные промыслы

Когда мы торгуем, я нарисую тебе что-нибудь, а ты мне что-нибудь. Вы можете сказать мне или оставить сюрприз (с вашей стороны).
При описании вашего объекта, который я буду рисовать, например, OC, вы можете описать его во всех деталях или показать мне изображение или рисунок.

Коллаборации

При совместной работе мы можем рисовать либо конфликтующие стили, либо рядом друг с другом. Например, на этом изображении изображены два художника, один из которых сделал набросок, а другой - цвет и штриховку.

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.

Вы можете выбрать, хотите ли вы нарисовать эскиз или раскрасить и затенять.

Другой тип, где мы позволяем стилям располагаться рядом друг с другом, как кроссовер.

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.

(кроме наших художественных стилей)

Итак, вы можете выбрать любой из этих вариантов!

Чем это отличается от запросов?

Ну, запросы были там, где кто-то просит что-то, что они могут свободно использовать, просто чтобы мне поверить. Я делал вещи для людей, торговля произведениями искусства не требовалась.Здесь у вас есть , чтобы внести свой вклад, чтобы это была сделка.

Если у вас возникнут вопросы, пишите мне в личку: 3

(Редактировать: THE ART SUCKEEEDDDDD OMLLLLLL)

.

Отставить комментарий

Обязательные для заполнения поля отмечены*