Клинбиз | Клининговая компания в Нижнем Новгороде | Цены на клининговые услуги и уборку

Один из партнеров Кэхилла, Кристофер Дж.Робинсон заявил, что был партнером юридической фирмы Davis Wright Tremaine, расположенной в Сиэтле, штат Вашингтон, которая приняла три коллажа Ромара Бирдена вместо гонораров от галереи, которая представляла художника, а также несколько фотографий Нан Голдин. , которая сама предлагала свои работы в торговле за юридические услуги. Он не участвовал в процессе отбора для Beardens, но был для гравюр Нан Голдин, которые «были выбраны среди ее гравюр в разное время специальным художественным комитетом из трех или четырех партнеров», — сказал он.«Произведения искусства популярны, и все они значительно выросли в цене с тех пор, как были приобретены».

Возможно, имена Кэролайн Томас, Минас Консолас и Линдси Нобель будут у всех на слуху через несколько лет. Но хотя принятие произведений искусства в качестве оплаты может привести к приобретению произведений искусства, которые выросли в цене, такой потенциальный результат не гарантирован.

Что следует учитывать

Для некоторых художников и профессионалов, с которыми они обмениваются, торговля их работами создает динамичный способ взаимодействия с их клиентской базой, использования их творческих поисков там, где средства могут быть недоступны, и открытия новых вещей неожиданными способами.Для других это особый случай или временный вариант. «Теперь у меня есть арт-дилер», — говорит Нобель, которая, несмотря на ее умение обменивать свое искусство на товары и услуги, в последние месяцы снизила объем бартера. Но знать, что у вашего искусства есть валюта, действительно приятно.

O и другие статьи по теме:

Между художниками процветает подпольная бартерная сеть. Дуг Эйткен, Дред Скотт и еще 12 человек рассказывают нам о своих самых запоминающихся сделках

Большая часть разговоров об искусстве (некоторые могут сказать, слишком много) вращается вокруг астрономических цен, уплачиваемых на аукционе.Но есть целая теневая экономика, действующая прямо под поверхностью мира искусства, которая вообще не требует обмена денег.

За дверями студий, вне сферы деятельности арт-дилеров и коллекционеров, художники торгуют старомодным товаром. Торгуя с коллегами и поклонниками, они могут собирать коллекции, которые конкурируют с любым количеством традиционных коллекций произведений искусства с большими деньгами. «Если вы сделаете это несколько раз, это пенсионный план», — говорит художник Джаред Дири.

Как и любой отраслевой обычай, у него есть свои правила: предлагать работу аналогичного масштаба или значимости.Это нормально. И будьте щедрыми.

«Я бывал в ситуациях, когда художники, возможно, не хотели торговать своими лучшими работами, потому что они сидели на них в надежде однажды показать или продать их», — говорит художник Джей Джей Манфорд. «Вы должны это пережить; если у тебя есть драгоценный камень, отдай его ».

Когда переговоры завершены, сделки могут предложить бесконечное количество вдохновения. Мы попросили 14 художников вспомнить свой самый запоминающийся обмен. Вот их истории.

Walter De Maria, High Energy Bar No.81 (1966), продана Джудит Бернштейн.

Вальтер Де Мария был моим очень хорошим другом и бывшим парнем. Я встретил его на открытии Билла Копли в 1971 году. Мы были единственными там людьми! Мы оба пришли не в тот день. Мы были близки более 30 лет, с 1971 по 2013 год, когда он умер.

Джудит Бернштейн, Горизонтальный (1973), продана Вальтеру Де Марии.

Он дал мне High Energy Bar No 81 (1966) в обмен на то, что одолжил ему немного денег, потому что он не мог добраться до банкомата, когда разведывал место для The Lightning Field (1977).Я подарил ему рисунок, когда он одолжил мне немного денег на поездку в Европу с Guerrilla Girls. Это был прототип для моей основополагающей работы, Horizontal (1973). Я был очень рад получить такое необычное произведение от такого выдающегося художника, и он тоже.

Скульптура из рожка для фонофона Кэрол Шимански (1994), подаренная Джоан Йонас.

Моя самая запоминающаяся сделка была с Джоан Йонас в середине 1990-х.Мы с мужем Барри ходили в студию Джоан в Сохо на вечеринки, где она часто устраивала импровизированные выступления или начинала танцевать, окружив себя реквизитом. Это были особенные моменты, мягко говоря. Я подарил Джоан одну из моих скульптур из рожка для телефона-микрофона — медную трубу. Но мы так и не успели завершить сделку.

Один из рисунков Джоан Йонас из серии «Вертикальный рулет с органическим медом», похожий на тот, что была продана Кэрол.

На одной из вечеринок я напомнил Джоан, что мы обменялись.Итак, в этот момент она ворвалась в представление и внезапно выдернула этот большой рисунок в рамке с изображением четырехглазой собаки — самый невероятный рисунок из периода ее серии «Вертикальный рулон органического меда» (1972 г.) — из центральной точки на ней. чердак и передал мне на глазах у всех гостей. Я никогда не забуду тот момент, и этот рисунок — мое самое любимое произведение искусства.

Кадр из Евы и Франко Маттес, Head Tree .Предоставлено художниками.

Дэвид подарил нам уникальную слезу из выдувного стекла, сделанную из голубого морского стекла. Мы дали ему видео под названием Head Tree , вдохновленное инструкциями, которые Дэвид написал много лет назад для одной из своих работ.

Стеклянная слеза Дэвида Хорвица, подаренная Еве и Франко Маттесам.

Нам очень нравится практика Дэвида — все, что он делает, одновременно концептуально чисто и очень поэтично. Очень редко можно найти обе характеристики у одного и того же исполнителя.

Когда я встретил Кароли Шнееманн, я спросил ее, можем ли мы торговать, и отправил ей серию из 10 или 12 открыток из Всемирного торгового центра с моими поддельными марками, формой почтового искусства.Она прислала мне рисунок.

Образцы открыток Всемирного торгового центра.

Я также отправил комплект Дженни Хольцер примерно в 2003 или 2004 году, и она дала мне взамен полный комплект подписанных плакатов, которые она повесила на улице из 80-х. Меня впечатлила ее щедрость. Но самое приятное то, что Дженни сказала мне, что ей позвонило из ФБР, потому что они хотели знать, кто был «этот человек, который отправлял изображения достопримечательностей Нью-Йорка со странными сообщениями и марками по почте».

Пример из серии «Выживание» Хольцера (ок.1983-5). © 2007 Дженни Хольцер, член Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Много лет назад, в середине 1980-х, мы с моим тогдашним партнером Хаимом Штайнбахом продали наши работы компании Best Products. Постановка заключалась в том, что вместо денег мы получали стоимость произведений искусства в товарах из их каталога.

Мы дружили с Шерри Левин, которой очень нужна была стиральная машина и сушилка, поэтому мы заключили с ней побочную сделку.Она получила приборы, а мы с Хаимом взамен получили акварель — Шиле и Мондриан соответственно.

Мне позвонил Франц, который в то время находился в Европе. Он сказал: «Дуг, я стою перед этой кинетической стеной [ Wilderness, 2006 ], которую вы создали, и мне это очень нравится. Хотелось бы узнать, променяете ли вы его ». Франц был очень хорошим другом, поэтому я сказал: «Конечно, возьми, это твое.Для вас будет честью получить его ». И он это сделал. И он сказал: «Я сделаю тебе что-нибудь взамен».

Дуга Эйткена WILDERNESS (2006). Предоставлено художником.

Я ничего об этом не подумал. Прошло какое-то время, и примерно через год мне звонят из моей студии и говорят: «Тебе нужно поскорее добраться сюда, там огромные коробки, и мы не знаем, что это такое». Мы закрыли коробки ломом, и там была большая отдельно стоящая скульптура Франца, не похожая ни на что из того, что я когда-либо видел.Обычно его работы пастельные, это красно-оранжевые, очень экстремальные. Это было забрызгано и экспрессионистски.

Franz West, Без названия (без даты). Фото Е Рин Мока. Предоставлено Дугом Эйткеном.

Глядя на работу на тротуаре, я позвонил Францу и сказал: «Во-первых, спасибо, что прислали мне это произведение, но я хочу знать, что это?» Он сказал: «Знаешь, Дуг, каждый раз, когда я приезжаю в Лос-Анджелес, мы обедаем, и я заметил, что в разговоре ты говоришь несколько слов.Вы всегда говорите слова «революция» и «революция», а когда мы в последний раз встречались, вы также сказали «метеорит». Итак, я сделал вас революционным метеоритом ».

Это биоморфная форма, которая выглядит почти так, как будто на ней произошел бунт. Мне это нравится, потому что мы играли друг с другом. Речь шла об обмене идеями и разговорах через искусство. Он все еще в моем доме. У него есть своя комната. Иногда я присаживаюсь, потому что Франца больше нет рядом.

Брайан организовал в 2013 году шоу рисунков под названием «Draw Gym» в Know More Games в Бруклине.Он пригласил более 70 художников внести свои рисунки и покрыл пол помещения сотнями найденных рисунков, возможно, из комиссионных магазинов или, возможно, из мусорных баков художественной школы.

Рисунок «Редже», который купила Джина Биверс.

Их можно было взять бесплатно, и я взял рисунок углем, сделанный [русским художником только] «Редже» (с яркой подписью) от 2-5-87. На рисунке слева изображен сидящий на корточках обнаженный мужчина, его мускулистая рука и бедро выступают из темных теней на его торсе.Я поместил его в рамку и сохранил, и это повлияло на мои картины бодибилдеров. Я так и не получил свои рисунки с выставки (полностью моя вина), но я всегда считал это честной сделкой, потому что я люблю свои рисунки.

Рашид буквально один из моих лучших друзей; Я люблю этого чувака. Он видел, как развивалась моя работа, и в то же время я видел, как развивалась его работа, и мы действительно восхищаемся друг другом.Был момент, когда мы действительно хотели совершить сделку.

Rashid Johnson’s Rumble (2011) выставлен на просмотр в Hauser & Wirth, аналогично тому, что было продано Angel Otero.

Рашид пришел ко мне в гости и увидел эту абстрактную розово-желтую абстрактную картину кожи. Я помню, как он его взял. А потом мы гуляли, может быть, год спустя, и я подумал: «Хорошо, чувак, я хочу своего Рашида Джонсона». [Смеется] Это длилось слишком долго. И он отложил что-то для меня и сказал: «Я не хочу видеть это [снова].Потому что, если я увижу это, я могу передумать ». Он написал мое имя на обратной стороне, и тогда мне пришлось арендовать грузовик и забрать его как можно скорее. [Смеется] Я почти уверен, что у работы нет названия, но это из его серии деревянных полов, покрытых черным воском.

Я был очень близок с Мартином Киппенбергером. Первая моя работа, которую он получил, была уникальной работой, которую он видел в моей студии. После этого он собрал еще два небольших скульптурных издания, которые я создал вместе с Gisela Capitain, где мы оба показывали.

Джон Кесслер, Girasole (1987). Предоставлено художником.

Хотел бы я сказать, что в моей коллекции есть три Киппенбергера, но, увы, у меня их нет! Каждый раз, когда я приходил в студию Мартина, мы оказывались настолько пьяными, что даже не удосужились что-нибудь выбрать.

Гизела в своей любезности попыталась завершить сделку и предложила мне работы Мартина из ее архивов. Но по глупости я был разборчивым и все ждал, когда появится нужный кусок.Через некоторое время Мартин переехал в Австрию, мы потеряли связь друг с другом, а затем, к сожалению, он умер в возрасте 44 лет.

Всякий раз, когда я бывал в Берлине, я вспоминал о нашей однобокой торговле, когда видел свои работы, висящие в баре «Париж», где Мартин демонстрировал свою коллекцию.

Джаред Дири подарил мне картину, которую я совместно курировал (с Эшли Гаррет) для показа в галерее Underdonk в Бруклине.Шоу называлось «Пауль Клее», и работы в нем были вдохновлены немецким художником швейцарского происхождения.

Картина называется «Пробудитесь в ночи» , и это моя любимая работа из этого шоу. Недавно произведение искусства появилось на Amazon, поскольку кажется, что группа предприимчивых техно-мошенников украла изображение и пыталась продать его как занавеску для душа, банное полотенце, большую сумку и несколько других вещей. Джаред спросил меня, сделал ли я это!

Джаред Дири, Пробудитесь ночью .Фото любезно предоставлено Джаредом Дири.

Речь Оскара Давицки — серебро . Скульптура, вдохновленная рассказами о средневековом методе пыток, при котором расплавленный металл заливали горло лжесвидетеля. Он состоит из серебряного слепка анатомически правильного полностью воспроизведенного негатива ротовой полости и фрагмента пищевода — скульптурное воображение столь радикального наказания. Процесс создания скульптуры — излюбленный метод самоубийства художника — является одной из тем и кульминацией отмеченного наградами фильма Performer (2015) режиссера Лукаша Рондуды и Мацея Собещанского о творчестве Давицкого.

Оскар Давицки, Speech is Silver (2015). Предоставлено художником.

Хотя сделки с артистами могут быть совершенно свободными от каких-либо денежных транзакций, это не всегда так. Важно не игнорировать потенциальные финансовые последствия профессии для конкретного художника: от структурного неравенства до различий в рыночной стоимости и других соображений. Не раз мы продавали работы меньшей (рыночной) стоимости и дополняли разницу деньгами.

Мы дружим давно. Мы обменялись отпечатками, и, кажется, я отдал ему три за двоих. Это была одна из его первых рефлексивных серий. Это черный мужчина, привязанный к столбу для битья, в окружении толпы зевак. Он висит в моей гостиной.

Когда вы торгуете произведениями искусства, в общем, вопрос ценности выпадает из уравнения. Это больше: «Мне это нравится.» «Мне это нравится.» Если я торгую с более молодым художником, я пытаюсь дать ему вещи, которые требуют такого же количества труда. Самое важное для трейдинга — это то, что я хотел бы начать раньше. Есть артисты, с которыми я дружил, и теперь они действительно важны. Теперь я не могу подойти к ним и сказать: «Мужик, а мы можем торговать?»

Каждый из нас сделал оригинальную работу друг для друга на платке размером 11 на 11 дюймов.Это часть более крупного проекта Клаудии и ее сотрудницы Сесилии Мандрил под названием The World Is a Handkerchief , в котором каждый из них напечатал работу тиражом 25 экземпляров на платке и передал ее 25 членам своих «творческих и творческих работников». создал семью », желающих сделать то же самое.

Мано ди Клаудиа Пануэло, проданный Бетти Томпкинс. Предоставлено художником.

Мы с Клаудией обменивались работой, когда мы впервые встретились в 1975 году. С тех пор она выполнила очень большие проекты, такие как Women of the World , в котором каждая страна мира сделана женщиной.Так что делать это снова — очень весело.

Моя самая запоминающаяся сделка — это обмен с художницей из Новой Зеландии (и из Лос-Анджелеса) Фионой Коннер примерно в 2013 году, когда она подняла (на 500 мм) и воспроизвела пол моей спальни (в арендованном доме) в качестве подарка-сюрприза для меня. день рождения жены. Мы жили на платформе около года, прежде чем, к сожалению, нам пришлось переехать.

Не забудьте задокументировать временные архитектурные изменения при аренде.

Писать — искусство или ремесло? Два мнения, два взгляда

Перо — это просто меч — взгляд Джейми

Не люблю, когда меня называют художником. Мне тоже не очень нравится, что другие писатели называют себя художниками.Я даже не без ума от того, что веб-дизайнеры называют себя художниками. Если подумать, я действительно не считаю, что кто-то с компьютеризированной работой является художником.

Знаю, знаю. Это безобразие. Как я смею говорить, что люди, считающие себя художниками, не художники. Я понял. Вы можете разглагольствовать надо мной и потом сказать, насколько я невежественен.

Вы спросите, как все это началось? Ну, кое-кто из моих знакомых часто называет себя художником. Я поднимаю бровь, скептически смотрю на него и думаю про себя: «Чувак.Спуститесь со своего пьедестала, прежде чем поранитесь. Вы не художник; ты графический дизайнер «.

Я тоже не художник (в мире по Джеймсу). Я писатель. Или иногда предприниматель. Какая бы обувь ни подошла в то время. В любом случае.

Художник для меня — это кто-то вроде Леонардо Да Винчи, Ван Гога или Шекспира. Они сделали великие дела. Эти ребята создали эти удивительные, красивые скульптуры, картины и симфонии, которые не находили себе равных.

Даже это не совсем мое определение.Я даже не могу понять, что для меня значит «артист», но обычно это вещи, которые на самом деле не имеют большого значения, кроме как круто выглядеть или хорошо звучать.

«Но графические дизайнеры заставляют все выглядеть круто! Мы артисты, — кричите вы. Ну нет, не так, как я это вижу. Графика — это круто и конечно, вы делаете красивые вещи, но на самом деле это не искусство. Это навык, которому вы научились, и работа, которую вы выполняете. Искусство должно занимать ГОДЫ, а не пару дней с использованием хорошей программы.

Вот как я вижу письмо: это навык, которому я научился, и работа, которую я выполняю.Я считаю написание профессией, а не искусством. На самом деле нет ничего художественного в написании отличной статьи или успешной коммерческой копии. Это просто опыт, знания и навыки. Нет?

Представьте себе сантехника, который смотрит на каркас дома, чтобы визуализировать всю систему труб и сеть устройств для измерения расхода воды. Он делает унитаз со смывом реальностью.

«Это не искусство». Я слышу фырканье. «Это сделка». Почему это не искусство? Этот водопроводчик должен стоять там и визуализировать весь шебанг, составлять график и использовать свои таланты с гаечным ключом, чтобы все это произошло.Водопроводчик может сказать, что его работа — произведение искусства. Парень по соседству мог бы назвать это торговлей. Босс мог бы просто назвать это работой.

Я открыл сайт словарей Princeton и сделал несколько поисков некоторых определений. (Эй, я запутался. Мне нужны были профессионалы.) Я хотел выяснить, кто же автор веб-контента — художник или торговец.

Вот что я нашел:

Ремесло / Торговля

• S: (н) торговля, ремесло (квалифицированная практика практического занятия) «он изучил свое ремесло в качестве ученика»
• S: (n) торговля , ремесло (квалифицированная практика практического занятия) «он изучил свое ремесло в качестве ученика»
• S: (н) ремесло, торговля (люди, выполняющие особый вид квалифицированной работы) «он представлял ремесло пивоваров»; «Как говорят в торговле»

Насколько я понимаю, это звучит правильно.

Художник

• S: (n) художник , творческая личность (человек, творчество которого проявляет чуткость и воображение)

Meeehhh… ладно, может быть.

Арт

• S: (n) искусство , художественное творчество, художественное производство (создание красивых или значимых вещей) «искусство не обязательно должно быть новаторским, чтобы быть хорошим»; «Я никогда не был силен в искусстве»; «Он сказал, что архитектура — это искусство красиво тратить пространство»

Ну.Я не уверен, что копирайтинг для веб-страницы действительно можно считать красивым и значимым…

Навык

• S: (n) навык , достижение, приобретение, приобретение, достижение (способность, приобретенная в процессе обучения)

Это тоже звучит примерно правильно. Итак, у нас есть ремесло, торговля и навыки. Подходит и для графических дизайнеров.

Ради интереса я поискал «писатель», чтобы узнать, кем я считал себя в Принстоне — художником, опытным человеком, мастером или торговцем.Вот результаты:

Писатель

• S: (n) писатель , автор (пишет (книги, рассказы, статьи и т.п.) профессионально (за плату))
• S: (n) писатель (человек, который умеет писать и что-то написал)

Ага. Я просто парень, который умеет писать за деньги. Вид унизительного, не так ли? И все же для меня это совсем не похоже на искусство…

От письма к графическому дизайну — взгляд друга

• Выпускник со степенью естественных наук спрашивает: «Почему это работает?»
• Выпускник с инженерным образованием спрашивает: «Как это работает?»
• Выпускник со степенью в области бухгалтерского учета спрашивает: «Сколько это будет стоить?»
• Выпускник со степенью изящных искусств спрашивает: «Хочешь картошку с этим?»

Это постоянная шутка между моим соседом по комнате Питом (который, кстати, инженер-строитель) и мной.Сначала мне это показалось смешным, но юмор быстро улетучился. Теперь эта шутка просто заслуживает на Пита сурового взгляда.

Взгляды Джейми на искусство заслужили такой же строгий взгляд.

Хорошо, мой ответ был ближе к возмущению — как и предсказывал Джеймс.

Однако после того, как я сел и подумал о том, что говорил Джеймс, я понял, что он не нападает на меня и не говорит, что моя работа никуда не годится. Он просто по-своему спрашивал, что каждый из нас считает искусством.

Я думаю, что слова «искусство» и «художник» так часто употребляются, что теряется смысл.К сожалению, в наши дни слова не имеют никакого значения.

Я узнал об искусстве в молодости. Мой папа всегда рисовал и рисовал. Он учился в Пратте в Нью-Йорке и имеет степень бакалавра гуманитарных наук. Он передал мне свою любовь к искусству.

Я сидел с его книгами часами, копировал картины собственноручно и изучал свет, форму и композицию. К тому времени, когда я окончил среднюю школу, я получил звание лучшего художника в своем классе. Затем я получил степень в области иллюстрации в Университете искусств в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Я не прикасался к компьютеру десять лет назад.

Никогда не думал, что стану графическим дизайнером. Моя настоящая страсть — иллюстрация дикой природы. У меня была большая мечта сделать иллюстрацию для музея естественной истории или пойти на археологические раскопки, чтобы нарисовать находки и места.

Реальность такова, что иллюстрация не приносит денег. Чтобы вас заметили, нужно быть очень хорошим. Я никогда не чувствовал себя достаточно хорошим. Оглядываясь назад, наверное, так и было. Чего мне не хватало, так это уверенности, чтобы осуществить мечту.

Как раз в то время, когда я окончил колледж, компьютерная графика стала популярной. Однако я не особо об этом думал, и во многих местах, где я работал после окончания учебы, не было факультетов компьютерной графики. Все делалось вручную. Компьютерная графика была еще слишком нова.

Спустя годы я открыл для себя компьютеры и применил свои знания в технологиях. Мне пришлось адаптироваться к меняющимся условиям.

У меня очень твердое мнение о компьютерном дизайне и художниках. Кто угодно может научиться использовать Photoshop или Dreamweaver для создания изображения или веб-сайта.Это не делает этого человека художником.

Графический дизайн превратился в навык, которому может научиться каждый. Чтобы сделать это хорошо, вам нужно знать больше, чем одну или две программы.

Если вы занимаетесь искусством (актерским мастерством, рисованием, танцами, музыкой и, да, писательством), вы художник. Вы вложили годы крови, пота и слез в свое искусство. Вы заслуживаете называться артистом. Хотя я не согласен со всеми видами искусства (например, с современным искусством), это все еще искусство, и его создал художник.

Я считаю правильным определение: «S: (n) художник , творческая личность (человек, творчество которого проявляет чувствительность и воображение)».Художник использует чуткость и воображение. Независимо от того, над каким проектом я работаю, будь то запись в блоге или портрет любимого питомца, я вкладываю в него много чувств и воображения.

Возможно, я никогда не стану таким известным, как Леонардо Да Винчи или Микеланджело, но я оставил свой след в мире благодаря иллюстрациям, которые я нарисовал для клиентов. Для меня «художник» — это не просто титул; это мой образ жизни уже почти 40 лет.

Если это не художник, я не знаю, что это такое.

Примечание: Микеланджело ненавидел, когда его называли художником — он был скульптором. Посмотрите фильм 1965 года «Агония и экстаз» с Чарльтоном Хестоном и Рексом Харрисоном, чтобы узнать всю историю.

Пастушат кошек или дерутся как львы? Художники и профсоюзные организации

Профсоюзы существуют в сфере искусства Великобритании уже давно, и продолжают появляться новые. Но с какими проблемами они сталкиваются в этой довольно специфической отрасли? Являются ли художники отдельным классом, когда дело касается активизма рабочего движения, или они могут найти общий язык с коллегами по работе?

«Если вы работаете в сфере искусства, вас очень недооценивают», — говорит Зита Холборн, женщина, которая знает отрасль изнутри: как визуальный художник, автор, иллюстратор, поэт и графический дизайнер, но также как активный профсоюзный деятель.«Во всем мире существует полное неуважение к художникам. Ожидается, что они будут жить на пустом месте, из любви к своему делу. Но представьте себе мир без искусства: это было бы жалко».

Как объединенный национальный председатель Союза художников Англии (AUE), Зита хорошо разбирается в проблемах, с которыми художники сталкиваются в своей трудовой жизни. Как она отмечает: «В наши ряды не входят всемирно известные художники-миллионеры». Некоторые из основных проблем включают людей, нарушающих контракты, мошенников-арендодателей, сдающих в аренду дорогостоящие студии, не отвечающие стандартам безопасности и гигиены труда, а также финансовые трудности, связанные с существованием исключительно своего искусства.«Многие молодые люди создают свои собственные пространства, но на стороне им приходится браться за низкооплачиваемую работу, часто по контрактам с нулевым рабочим днем», — говорит она. «Они слишком истощены, чтобы заниматься какой-либо художественной работой». За последние десять лет жесткой экономии в Великобритании она увидела, что от художников все чаще ожидают, что они будут работать бесплатно, при этом оправдываясь тем, что они должны быть благодарны за «разоблачение». Жесткая экономия действительно сильно ударила по сектору в последнее время. По данным Сети советов графств, крупнейшего объединения советов в Англии, расходы местных властей на культуру и искусство за последнее десятилетие сократились почти на 400 миллионов фунтов (470 миллионов евро).

1 совсем недавно, в 2016 году, AUE заполнил вакуум в сфере производственных отношений в Англии, где раньше не существовало союза, который бы представлял профессиональных художников изобразительного и прикладного искусства. Членство в профсоюзе по-прежнему исчисляется сотнями, его штат полностью состоит из добровольцев, а его ресурсы ограничены. «Это ситуация с курицей и яйцом», — говорит Зита. «Нам нужно расширить членство, но для этого нам нужны платные организаторы». Однако он медленно растет, и у него есть амбиции, в первую очередь добиться признания со стороны крупных организаций-работодателей в области искусства и государственных органов для заключения коллективных договоров в этом секторе.Однако в таком нестабильном секторе среди художников может быть определенная осторожность, когда дело доходит до трудового активизма: «Многие из наших членов не хотят слишком сильно критиковать [работодателей], потому что это может повлиять на их работу. Они хотят более мягкого подхода «.

В «мире искусства» реалии отрасли могут определять способ организации профсоюзов в ней и, в частности, проблемы, с которыми они при этом сталкиваются. Как замечает Сара Джаффе, автор книги Work Won’t Love You Back (выходит в начале 2021 года), творческие индустрии могут иметь тенденцию выделяться: «« Мир искусства »- это фраза, которую я нахожу действительно увлекательной, потому что никто не говорит о том, что их отрасль — это «мир».Это не «индустрия искусства» или «сектор искусства», это «мир искусства», и вам «повезло» быть его частью ». Джаффе указывает на лицемерие такого отношения к реальности большинства художников. «Условия труда». Версия интернет-мема — «Делай то, что любишь, и ты никогда не проработаешь ни дня в своей жизни». На самом деле это «Делай то, что любишь, и будешь работать все время, и тебе редко за это платят». И если художникам не платят, художниками становятся только богатые люди. Это ни к чему хорошему не приведет.«

«Кошмар для профсоюзных организаций»

Проблемы и проблемы, с которыми сталкивается AUE, не ограничиваются только изобразительным искусством. В профессиях искусства снова и снова возникают одни и те же проблемы: низкая заработная плата, ненадежность и отсутствие социальной защиты и защиты при трудоустройстве. Саксофонист Ричард Малхерн, который годами играл на концертах, говорит о музыкальной индустрии: «Это забавный и непостоянный бизнес». После завершения своего джазового обучения Ричард, который сейчас живет в Шотландии, понял, что ему придется заняться другой работой, если он хочет зарабатывать на жизнь, в первую очередь преподаванием и игрой в «чисто развлекательных» группах.«Я всегда осознаю, что мне нужно делать разные вещи, чтобы продолжать работу. Но я горжусь тем, что мне всегда удавалось сохранить музыку». Ричард является членом Союза музыкантов (MU), который он считает очень полезным для таких услуг, как консультации по контрактам и обучение работе с музыкальным программным обеспечением.

На самом деле, хотя художники изобразительного искусства могли не иметь своего собственного союза в Англии в течение некоторого времени (существует Шотландский союз художников), среди других творческих профессионалов по всей Великобритании существуют богатые традиции профсоюзного движения.MU, который насчитывает 31 000 членов, заключил десятки коллективных договоров для защиты прав и условий исполнителей. Equity, союз исполнителей и профессионалов индустрии развлечений, насчитывающий более 47 000 членов, участвует в коллективных переговорах с ключевыми работодателями отрасли, устанавливая минимальные уровни оплаты и условия («контракты на участие в акционерном капитале»). Между тем Гильдия писателей Великобритании, насчитывающая около 2 500 членов, согласовала ставки и соглашения в области театра, телевидения, радио и кино; и Общество авторов, насчитывающее 11 000 членов, участвует в кампаниях, лоббировании, переговорах и представительстве от имени многих писателей.

Первые вопросы, которые приходят на ум при рассмотрении силы профсоюзного движения, — это эффективность организации рабочего места и переговорная сила, которой обладают рабочие, ни то, ни другое не проявляется в «мире искусства». Конечно, в определенных секторах и профессиях художники очень эффективно участвовали в забастовках, и некоторые из выдающихся примеров за последнее десятилетие были получены из США и Франции. В 2007–2008 годах около 12 000 членов Гильдии писателей Америки объявили забастовку на 100 дней из-за спора об оставшихся платежах за онлайн-распространение, что обошлось экономике Калифорнии примерно в 2 миллиарда долларов.Совсем недавно, в 2019 году, Чикагский симфонический оркестр объявил самую длительную забастовку из-за изменений в своем пенсионном плане (тоже не первая в своем роде: за последние десять лет в городах США прошла серия забастовок оркестра). Во Франции на фоне общего сопротивления пенсионным реформам президента Макрона в конце 2019 года артисты балета в Парижской опере объявили забастовку, чтобы защитить свой пенсионный план. На этих общих рабочих местах и ​​в прибыльных отраслях артисты могут иметь серьезное влияние, когда они вместе.Не повредит и то, что они могут использовать свой творческий талант для получения общественной поддержки: балерины Парижской оперы устроили пируэт на ступенях Дворца Гарнье; Музыканты Чикагского симфонического оркестра отыграли серию бесплатных публичных концертов.

Но для многих художников-фрилансеров, особенно молодых и менее авторитетных, вкладывающих всю свою энергию и ресурсы в свою творческую работу, участие профсоюзов и его преимущества не всегда так очевидны. Одно очевидное препятствие — это стоимость. Художники чаще всего работают и живут на скудный бюджет.Элис Рутс из лондонской производственной компании «Figs in Wigs» только после почти десятилетнего опыта в бизнесе начала зарабатывать достаточно денег, чтобы не нуждаться в дополнительном доходе. Как артистка-перформанс, создающая свой собственный материал с другими игроками, она также должна учитывать много часов, потраченных на заявки на финансирование, которое делает их проекты возможными. «Все частично введено в эксплуатацию, а частично заявлено», — говорит она. Кроме того, в Великобритании нет специального социального обеспечения для артистов, в отличие, например, от Франции, где схема социального обеспечения « intermittents » предоставляет внештатным работникам исполнительского искусства определенную финансовую поддержку в периоды безработицы (см. статья п.39). Алиса, основывая свои ставки на ставках, установленных Equity, уже много лет не в состоянии оплачивать членство.

Зита Холборн выявила похожие проблемы для членов AUE: «Многие художники просто не могут позволить себе постоянно платить членские взносы». Хотя колеблющееся членство «традиционно неодобрительно» со стороны профсоюзов, говорит Зита, AUE признает это как одну из реалий отрасли. Она также отмечает, что некоторые художники, работающие в различных СМИ, могут оказаться между союзами, не зная, где их естественное место; Вот почему AUE расширил критерии членства, включив в него движущееся изображение и звук.Кроме того, существует весьма случайный характер многих артистических рынков труда, особенно в секторе живых выступлений, когда выступающим музыкантам часто платят наличными на многих небольших площадках. «Я никогда не подписывал листок бумаги», — говорит Томас МакКоннелл, музыкант и фронтмен группы «Остров новизны», также комментируя, что он часто не знает, какую долю получает его агент от своих выступлений.

«Это кошмар для профсоюзных организаций», — говорит Чарльз Умни, доцент кафедры труда и трудовых отношений Университета Лидса, изучающий рынки труда художников.И проблемы касаются не только неустойчивого положения работников, которое можно найти во многих отраслях на сегодняшнем рынке труда. «Некоторые люди говорят, что музыка — это изначальная экономия на концертах. Но в искусстве так много очень специфических вещей». Некоторые вопросы на самом деле касаются отношения самих художников. Умни, исследовавший организационный потенциал джазовых музыкантов, обнаружил из своих интервью, что «значение», которое некоторые артисты приписывали своей работе, заставляло их принимать плохие условия труда или относиться к ним фаталистически, что было проблематично для легитимности профсоюзов.Творческий вклад художников в свой труд и стремление многих получить признание за свои индивидуальные усилия могут создать более сложную самооценку, чем быть просто одним «работником» среди многих, и, в свою очередь, сформировать еще один, внутренний барьер для профсоюзной организации. .

Дивный новый мир

Однако, несмотря на множество проблем, профсоюзы, несомненно, добились значительных успехов в секторах искусства с точки зрения признания, установления стандартов, заключения отраслевых коллективных договоров, а также активной кампании и лоббирования для защиты прав своих членов. .Но эпоха цифровых технологий принесла с собой новую массу проблем или изменила структуру старых. Один из примеров в секторе живой музыки касается музыкальных агентов, которые, по словам Умни, «традиционно играли весьма эксклюзивную роль« привратника »в индустрии, ища и обсуждая работу от имени музыкантов и участвуя в коллективных переговорах с MU для согласования комиссии. тарифы». Но зарождающейся тенденцией стало появление онлайн-агентств. В этих агентствах музыканты регистрируются за определенную плату, а затем их выбирают для клиентов, как, по выражению Умни, «веб-сайт сравнения цен»: «Их бизнес-модель основана на обслуживании клиентов, а не на представлении артистов.Умни подчеркивает, что эти «платформы» не так развиты, как платформы в других, оцифрованных областях экономики, таких как доставка еды и транспорт, где процесс еще более автоматизирован, а данные более сложные, но они, тем не менее, показывают, как технологические разработки могут начать менять отношения между исполнителем и клиентом. Это лишь одна из многих проблем, с которыми музыканты и их профсоюзы сталкиваются в цифровую эпоху, и еще одна серьезная проблема — авторское право. MU решительно поддержал Директиву ЕС об авторском праве, которая вступила в силу в июне 2019 года, утверждая, что Директива укрепляет права музыкантов в отношении лицензирования их работы для использования и получения оплаты за ее распространение, особенно на цифровых платформах, таких как YouTube.Таким образом, сохранение этих прав после Брексита станет важным вопросом, наряду с другими проблемами, такими как способность исполнителей путешествовать по Европе и участвовать в трансграничном культурном сотрудничестве (особая привлекательность европейских социальных партнеров Live Performance Комитет по социальному диалогу в январе 2020 г.).

Писатели (и их союзы) также имеют дело с влиянием технологических достижений. Интернет открыл большие возможности для самостоятельной публикации, но здесь есть свои проблемы.Ник Япп, председатель комитета по книгам WGGB, объясняет, что главная задача комитета в настоящее время — «расследовать те« независимые »онлайн-издатели, которые предлагают писателям без агентов пакетные предложения по публикации, продвижению и сбыту своих книг. Хотя многие из этих издателей действуют и взимают разумную плату и добросовестно; есть и другие, которые взимают до 5 500 фунтов за книгу за печать 50 или 100 копий, за получение ISBN и за ее публикацию «. WGGB проводит исследование по этому вопросу.По опыту Япп, меняющаяся отрасль может подорвать все усилия профсоюзов. Он цитирует, например, кампанию WGGB 1980-х годов по заключению минимальных условий соглашения для своих членов с крупными британскими издательскими домами: «После медленного старта подписали около 20 из этих издателей. Но, как и казалось, большинство других издателей также подписали, была отменена фиксированная розничная цена на книги », что сделало такое соглашение невозможным. Общество авторов, заявившее в открытом письме к издателям в 2017 году, что «Интернет изменил способ покупки книг», также выразило обеспокоенность такими гигантами онлайн-торговли, как Amazon, где стандартные розничные копии книг напрямую конкурируют с более дешевыми копиями. от внешних поставщиков, которые могли быть получены из избыточных запасов и за которые авторы часто получают более низкие гонорары.

«Новая неопределенность»

Исключительность и индивидуализм могут преобладать в «мире искусства», но они не универсальны, и некоторые недавние примеры деятельности профсоюзов показывают, что подходы некоторых творческих людей совершенно противоположны. Одна из самых интересных особенностей Союза художников Англии заключается в том, что одним из критериев его членства является «социально вовлеченный» художник, а это означает, что художник должен каким-то образом выполнять важную работу в своих сообществах и для них.Это свидетельствует о подходе, который ставит во главу угла политическую и социальную осведомленность в активизме рабочего движения. Этот акцент на активном участии может найти отклик в другом, даже более новом профсоюзе: отделении «Работники дизайна и культуры» Союза «Объединенные голоса мира» (UVW-DCW). UVW — это профсоюз, который вместе со своей сестринской организацией «Независимые рабочие Великобритании» (IWGB) сосредоточил свои усилия на нестандартных рабочих (многие из которых являются мигрантами), представляя уборщиков, поставщиков общественного питания, охранников, архитекторов и секс-работников. среди других.UVW-DCW провела свою первую встречу в октябре 2019 года. Она родилась из «самоорганизованной учебной группы» в Лондоне под названием «Evening Class», которая в течение нескольких лет проводила исследования условий работы дизайнеров и в конечном итоге решила пришло время создавать профсоюз. UVW смог предложить готовую структуру и общее видение.

«Мы хотим переосмыслить представление о творческой работе», — говорит один из членов, дизайнер цифровых технологий, который предпочел остаться анонимным, чтобы представлять «коллективный голос» профсоюза.«Люди считают, что они должны быть благодарны. Это деполитизирует их, лишает их всякого чувства, что у них есть права. Я — член профсоюза, потому что нам нужно быть солидарными с другими людьми и признать, что это очень неравноправная профессия». Члены имеют разный «творческий» опыт: художники, модельеры, кураторы, учителя искусства и дизайна и театральные артисты. Есть ощущение, что «проблемы общие» не только у «креативщиков», но и у многих нестандартных работников: неоплачиваемая стажировка, отсутствие прозрачности, сверхурочные, стресс и выгорание.Филиалы работают вместе, члены посещают встречи друг друга, в знак признания солидарности между профессиями, между секторами и между людьми, которые могут по-разному приписывать «смысл» и «цель» своей работе.

Есть много способов, которыми артисты и исполнители объединяются для сотрудничества, взаимной поддержки и обмена идеями, например, художественные коллективы, членские организации и индивидуальные программы наставничества. Некоторые художники могут просто тяготеть к альтернативным формам активности.В своем исследовании Сара Джаффе наткнулась на мнение, что «художники часто очень хорошо осведомлены об условиях своей работы и ненадежности, но их первая реакция часто заключается в том, чтобы заниматься этим искусством, а не думать о коллективной организации». Однако Джаффе не считает, что это означает, что артисты не могут быть организованы, как раз наоборот: «Я думаю, легко сказать, что вы не можете организовать тех или иных работников, потому что они по своей природе эгоистичны или не заинтересованы в коллективных действиях Большинство людей знают, насколько они облажались.Чего им не хватает, так это осведомленности и инструкций о том, как что-то с этим делать ». Из примеров в Великобритании и других странах можно с уверенностью сказать, что художники всех мастей организуются как рабочие — и что когда они это делают, они не недостаток творчества •.

Как вежливо отказаться от торговли произведениями искусства?

НЕОТРЕДАКТИРОВАННЫЙ ВОПРОС, МОЙ ОТВЕТ И МОИ МЫСЛИ О СЦЕНАРИИ

Как мне вежливо сказать (обычно настойчивому) человеку, что я не хочу устраивать торговлю произведениями искусства? Как вы понимаете, обычная причина отказа от сделки заключается в том, что уровень мастерства другого художника значительно ниже моего, но, сказав, что это звучит грубо, и когда я попытался выразить это более тактично, сообщение либо проходит через голову человека, или человек НАСТОЯТ, что нет ничего плохого в его или ее отсутствии анатомии / затенения / каракулей карандашом.Обычное оправдание: «У всех разные стили! Следовательно, наши стили равны, и вы должны позволить мне торговать с вами!» И, конечно же, на этом этапе обычно невозможно объяснить этому человеку, что фундамент / база свойств реального мира (анатомия, перспектива и т. Д.) Должны быть сформированы до стиля . (По крайней мере, это утверждение должно быть верным для моего примера ситуации, представленной здесь. =))

Я пробовал поискать в Google «отказаться от торговли произведениями искусства», «сказать нет торговле произведениями искусства» и т. Д.Я просмотрел здесь предыдущие теги журнала, в которых тоже есть слово «обмен».

Прекрасный шанс ответить на этот вопрос недавно появился в разговоре на Deviantart (я скрыл все сообщения, чтобы защитить личность художника):

Анонимный художник: Хорошее искусство!

Я : Спасибо!

Неизвестный художник: Вы занимаетесь искусством?

Я: Если мне достаточно нравится стиль другого художника … Я просмотрел вашу галерею, и ваше искусство кажется слишком простым для того, что я бы нарисовал взамен.Если вы действительно хотите от меня искусства, я предпочитаю заказы!

Анонимный исполнитель: а поймите вашу точку зрения. вы видите, мои последние 4 были комиссией или запросами, и в этом случае человек уже знает, чего ожидать. У меня есть несколько стилей искусства для моих кошек, лисиц и собак, но я еще не загружал их, если вы предпочитаете стиль, дайте мне ссылку, и я могу сказать вам, могу ли я его нарисовать или использую этот стиль или нет

Я: По сути, если вы посмотрите на мои правила в моем журнале:

«Сделки: равный уровень навыков как минимум ОБЯЗАТЕЛЬНО.Я, вероятно, не соглашаюсь на торговлю произведениями искусства, если просящий художник не может продать свои работы по ценам, которые я установил на свои собственные комиссионные. Я имею право отказаться от обмена, если мне не нравится стиль, извините! »

Итак, я не думаю, что вы еще зарабатываете деньги на комиссионных, не говоря уже о 30-40 долларов за произведение искусства. Придется отказаться от этой торговли произведениями искусства. Тем не менее, спасибо за проявленный интерес!

——————————— ——- ——————

Правильно ли я справился с этим? Я никогда не понимал, как вежливо сказать «нет» торгам искусством. не хочу делать.Я говорил: «У меня нет времени». Но затем люди, которые хотят торговать со мной, спрашивают, когда у меня будет время. Иногда, после того, как я занимаюсь предметами искусства с другими людьми, художники, которым я отказывался, прежде чем попросить еще раз («У нее было свободное время, чтобы заняться другими предметами искусства, так что теперь у нее есть время для меня!»).

И если я скажу: «Извините, нет, я не торгую произведениями искусства», люди, с которыми я не хочу торговать, заклеймят меня как лжеца, когда увидят, что я в будущем торгую с другими. Awkwaard.

Я не могу придумать другого ответа, кроме как сказать «нет» и затем объяснить им почему, но я боюсь, что они обидятся на это.Как вы думаете, есть лучший способ справиться с этим?

Также обратите внимание, что этот человек сформулировал вопрос так: «Вы занимаетесь предметами искусства?» вместо «Не хотели бы вы заняться со мной торговлей произведениями искусства?» Я не знаю, была ли формулировка намеренной, но постановка вопроса первым способом усложняет ситуацию, как если бы я сказал: «Да», человек мог бы воспринять это как гарантированную торговлю произведениями искусства.

Обидчивая тема и трогательные формулировки. @ w @

Если вам известна полезная ссылка о сокращающихся торгах произведениями искусства, я был бы более чем счастлив посмотреть и на нее.Конечно, я не единственный, кто сталкивался с подобными ситуациями раньше!

Спасибо за внимание. =)

—————————————- —- —————

ОБНОВЛЕНИЕ: вот новый ответ от анонимного художника, продолжающийся из беседы выше:

Анонимный художник: awww. Я мог бы его просто иметь PayPal еще XD

Хе-хе, поэтому первый, кто упомянул об этом, Kayla_La, вы были правы в том, что просто сказать «Нет, спасибо, не интересно» — лучшая политика.Потому что здесь ЛОГИКА. ЭТО НЕ РАБОТАЕТ. Думаю, я назвал 2–3 причины, по которым я не пошел бы на сделку, и каждый раз этот человек придумывал причину. Последнее должно быть самым нелепым … По моему опыту, я пока не видел, чтобы кто-то давал 30-40 долларов за одно произведение искусства из ее диапазона навыков. Похоже, она предполагает, что сможет, может легко? В целом это звучит как еще один предлог, чтобы попытаться убедить меня заняться торговлей искусством. Я прекращаю с ней разговор.

И спасибо miryhis за упоминание о том, что рассмотрение сделок, основанных на том, за сколько другие могут продать свое искусство, не всегда надежно, поскольку существует очень много различий в том, что «более квалифицированные» художники продают произведения искусства за более низкую, а «менее квалифицированные» художники продают за высоко. На самом деле я получил эту идею от другого художника, который, как правило, неплохо справлялся с сделками. Хотя это рассуждение было логичным для меня, оно, конечно, могло быть не для художника, пытающегося торговать с вами, как показано в моем случае.

Еще одна вещь от owl_eyes_4ever, которая была СОВЕРШЕННО интересна, чтобы не цитировать ее в отношении комментариев: «Как ни странно, так много из этого идет на отказ от чьих-то романтических ухищрений».

—————————————- —— ———————————- ————— ————————— ————-

ВЫВОДЫ (пока)

Так что я сильно облажался в своем ответе Anonymous Artist.Я ТАК облажался, что мне следует изменить заголовок этого поста на «Как отказаться от торговли искусством, как от задницы?» (Красиво сказано.)

Я не знал, что простого «нет» будет достаточно, чтобы отказаться от торговли произведениями искусства. Итак, я также объяснил анонимному художнику, что я не хочу заниматься торговлей, потому что ее искусство «кажется слишком простым для того, что я рисовал взамен». Я думал, что это положит конец разговору, но Анонимный художник подумал, что мои рассуждения ошибочны. Итак, я попытался убедить ее, что меня не интересует ее искусство, потому что я искал искусство с уровнем мастерства более высокий , и я привел свои правила, в которых говорилось, что я был бы более заинтересован, если бы она могла ее продать. арт по цене эквивалента на мой .Однако после этого она все еще не сдалась, поэтому я прекратил с ней контакт. Затем я включил свои мысли в эту запись Artist Beware о том, как она все еще пыталась «убедить меня заняться торговлей произведениями искусства», утверждая, что она может продавать свое искусство по 30-40 долларов, хотя раньше она никогда не получала комиссионных за деньги. .

Я сделал здесь ТРИ больших запрета.

1. Я объяснил, почему не хочу совершать сделку.
Kayla_La: «Честно говоря, даже не называйте им причину.Зачем тебе это нужно? Им он не нужен ». Объяснив причину, по которой я отказывался от торговли произведениями искусства, я оставил этот вопрос открытым для споров.« Нет, спасибо, спасибо за интерес »- все, что мне было нужно.
Это был мой первый раз, когда я сказал нет ремеслу искусства, которое меня не интересовало, поэтому я подумал, что объяснение было бы вежливым поступком. Не в этом случае; вместо этого оно принесло больше проблем!

2 и 3. Я рассказал об умениях и способностях художника продавать искусство как основание для отказа от торговли произведениями искусства
miryhis: [Ваше правило] «не торговать с кем-то, кто не будет продавать свое искусство так дорого, как я» кажется сомнительным.»
celarania :» Вы сказали, что ее искусство стоит очень мало, и что она ниже вашего уровня мастерства. Даже если это правда, вы все равно не профессионал, чтобы сказать это. Не стоит просить кого-нибудь сказать: «Я встречаюсь только с 8 или выше, и тебе повезет, если тебе 6». Независимо от того, правда это или нет, это бесполезно и служит только для деморализации ».

Последнее, что я сказал анонимному художнику:
« Сделки: равный как минимум уровень навыков — ОБЯЗАТЕЛЬНО. Я, вероятно, не соглашаюсь на торговлю произведениями искусства, если просящий художник не может продать свои работы по ценам, которые я установил на свои собственные комиссионные.У меня есть право отказаться от обмена, если мне не нравится стиль, извините! »
Итак, я не думаю, что вы еще зарабатываете деньги на комиссионных, не говоря уже о 30-40 долларов за произведение искусства. вынужден отказаться от этой торговли произведениями искусства. Тем не менее, спасибо за проявленный интерес!

Я увидел, что отправляю ей свои правила как напоминание о том, что я не обязан заниматься торговлей и что есть веские причины, по которым я могу отказаться ( А именно, я использовал сравнение комиссионных цен, чтобы попытаться мягко намекнуть, что я не искал чего-то на ее текущем уровне навыков.)

Хорошо, так что я кое-где следую советам из комментариев до сих пор, как другие справлялись с этим, и большинство ответов нейтральны к «Вы справились хорошо, это нормально». Так что я не ожидал выхода следующей части. Вообще.

Селарания (и многие другие!) Посчитали, что мои рассуждения умаляют анонимного художника, и я не осознавал, что это вообще звучит так, пока они не указали на это. Принижение не входило в мои намерения, но поскольку именно так выглядело мое отсутствие такта, меня обвиняли в высокомерии и насмешках над художниками с меньшим мастерством.(Вам действительно стоит прочитать здесь комментарии! Интересный материал!) Я, вероятно, оскорбил Анонимного Художника И половину художников, которые когда-либо просматривали этот пост. Ой.
Что ж, мне нужно было как-то научиться, и я рад, что многие здесь не побоялись указать на это.
Итог, скажите: «Нет, спасибо, но спасибо за проявленный интерес», и вы закончите отказываться от торговли произведениями искусства. Объяснение может сплетаться в действительно испорченное чудовище, которое вы видите здесь.

Итак, спасибо за все советы.Вы, ребята, классные, и я, вероятно, все еще был бы довольно бестактным, если бы не спросил. <3

Я собираюсь оставить все, что я сказал в точности, без редактирования, в надежде, что все, что обсуждалось в этой записи, будет полезно для других художников. Сообщите мне, если что-то, похоже, нужно изменить или сформулировать лучше!

Художественных промыслов и коллабораций! — Правила, иг

                                               
 К, прежде всего 
                           
  ЭТО НЕ ЗАПРОСЫ. 
  Я БОЛЬШЕ НЕ ПРИНИМАЮ ЗАПРОСОВ.  
  Я ЗАЯВИЛ, что   НЕДАВНО .   
                           
 Хорошо, теперь это не мешает. 
                           
  Художественные промыслы  
                           
 Когда мы торгуем, я нарисую тебе что-нибудь, а ты мне что-нибудь. Вы можете сказать мне или оставить сюрприз (с вашей стороны). 
 При описании вашего объекта, который я буду рисовать, например, OC, вы можете описать его во всех деталях или показать мне изображение или рисунок.
                           
  Коллаборации  
                           
 При совместной работе мы можем рисовать либо конфликтующие стили, либо рядом друг с другом. Например, на этом изображении изображены два художника, один из которых сделал набросок, а другой - цвет и штриховку. 
                           

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                             
                            
                              Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
                             
 Вы можете выбрать, хотите ли вы нарисовать эскиз или раскрасить и затенять. 
                           
 Другой тип, где мы позволяем стилям располагаться рядом друг с другом, как кроссовер. 
                           

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                             
                            
                              Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
                             
 (кроме наших художественных стилей) 
                           
 Итак, вы можете выбрать любой из этих вариантов! 
                           
  Чем это отличается от запросов?  
                           
 Ну, запросы были там, где кто-то просит что-то, что они могут свободно использовать, просто чтобы мне поверить. Я делал вещи для людей, торговля произведениями искусства не требовалась.Здесь у вас  есть , чтобы внести свой вклад, чтобы это была сделка. 
                           
 Если у вас возникнут вопросы, пишите мне в личку: 3 
                           
 (Редактировать: THE ART SUCKEEEDDDDD OMLLLLLL)