Как правильно писать по скрипту: Как написать идеальный скрипт для продажников — Секрет фирмы

Содержание

А вот никто не может подсказать, как правильно в тексте оформляется…


16 окт, 2003 @ 07:54
А вот никто не может подсказать, как правильно в тексте оформляется пост-скриптум?
Вот, например, у меня такое мнение:

—————
Бла-бла-бла.

P.S.
И, кстати, бла-бла-бла.
—————

Или P.S. все-таки не выносится на отдельную строчку?

From:gmarapet
Date:Октябрь, 15, 2003 21:11 (UTC)
(Link)
Post Scriptum — после подписи.
То есть:

Бла-бла-бла

Наполеон.
PS. Бла-бла-бла.

From:lola_wapa
Date:Октябрь, 15, 2003 21:40 (UTC)

О! мне тоже интересно и жизненно важно

(Link)
А сама аббревиатура PS-то выновится на отдельную строчку или нет? И ставятся ли точки (сокращ.) между P и S? И нет ли после двоеточия?
From:mak
Date:Октябрь, 15, 2003 22:03 (UTC)

Re: О! мне тоже интересно и жизненно важно

(Link)
Выносится. И точки ставятся. Т.е. будет примерно следующее:

Бла-бла…

Подпись.

P.S. Что-нибудь.
P.P.S. Ещё что-нибудь.

From:kniazhna
Date:Октябрь, 15, 2003 21:45 (UTC)
(Link)
«Бла-бла-бла»

Княжна

P.S.: Вот как нас учили писать 😉
P.P.S.: И так далее

From:merengue
Date:Октябрь, 15, 2003 23:08 (UTC)
(Link)
Двоеточия абсолютно лишние.
From:kidd79
Date:Октябрь, 15, 2003 23:19 (UTC)
(Link)
Бла-бла-бла.
Бла-бла-бла-бла.

С уважением,
Вася Пупкин

P.S. Бла-бла-бла бла-бла.
В. П.

***********

То есть: Текст, подпись, P.S. (без двоеточия!), инициалы от подписи (т. е. если бы подпись была не «Вася Пупкин», а «В. В. Пупкин», то после P.S. должно стоять «В. В. П.»

From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 15, 2003 23:41 (UTC)
(Link)
Я думаю, нужно отбивать пробелами: P. S.

GraveD.

P. S. Если вы, конечно, пишете по-русски.

From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 15, 2003 23:45 (UTC)
(Link)
Хотя, вы знаете, я уже засомневался. Ещё это двоеточие… Спрошу-ка на slovari.ru…

G.

From:object
Date:Октябрь, 15, 2003 23:53 (UTC)
(Link)
Правильно засомневались. Не нужно отбивать пробелами.
From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 16, 2003 00:04 (UTC)
(Link)
А я бы не настаивал… В любых письменных сокращениях (не аббревиатурах), состоящих из нескольких сокращённых слов с точкой на конце, такие слова отбиваются пробелами: и т. д., и т. п., т. е., ж. д. и так далее. Если бы постскриптум не имел иностранных корней и писался кириллицей, у меня бы даже не возникло вопроса, отбивать или не отбивать.

Но тут могут действовать и другие правила. Посмотрим, что ответят специалисты slovari.ru.

G.

From:object
Date:Октябрь, 16, 2003 00:14 (UTC)
(Link)
Да вы что! Насколько я знаю, не нужно отбивать пробелами и т. д., и т.п. Пойду проверять!
From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 16, 2003 00:19 (UTC)
(Link)
Нужно. Проверяйте 🙂

G.

From:lola_wapa
Date:Октябрь, 16, 2003 02:50 (UTC)

Итого:

(Link)
Получается, что правильно писать
P. S.
после подписи, выносить на отдельную строчку, буквы P и S разделять пробелами, нижеследующий текст не отделять двоеточием и после постскриптума ставить инициалы. Так?
From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 16, 2003 03:18 (UTC)

Re: Итого:

(Link)
Дайте несколько минут. На slovari.ru вот-вот доберутся до моего вопроса…

G.

From:(Anonymous)
Date:Октябрь, 16, 2003 04:17 (UTC)

Вуаля!

(Link)
Вопрос. Добрый день!

Подскажите, пожалуйста, как правильно оформить постскриптум: нужно ли помещать пробел между P. и S., нужно ли двоеточие, нужна ли пустая строка перед постскриптумом? Если можно, приведите, пожалуйста, пример.

Спасибо!

Ответ. Здравствуйте! Постскриптум — это обычно приписка в конце письма, уже законченного и подписанного, изначально не предназначенного для печати, а потому не все здесь регулируется жестко. Пробел между P. и S. нужен (т. е. P. S.), двоеточие не нужно. Первое слово постскриптума пишется с прописной буквы. Пустая строка, отделяющая от подписи и даты, желательна.
Пример:
Текст текст текст текст текст текст текст текст текст текст.

До свидания. Петр. 16.10.2003

P. S. Надеюсь, все недоразумения скоро разъяснятся.

GraveD не без помощи slovari.ru 🙂

From:llloma3
Date:Октябрь, 16, 2003 06:32 (UTC)
(Link)
Больше всего запомнится «бла-бла-бла»!
;)))Спасибо всем большое за помощь!

«Шифтинг и как попасть в ДР?» – Яндекс.

Кью

Для начала можно написать скрипт. Скрипт — сценарий того что ты хочешь увидеть в своем шифтинге, кем ты хочешь там быть. Вот образец скрипта:

~Ваш пол:

Ваше имя:

Ваша фамилия:

Когда ваш день рождения:

Ваш знак зодиака:

Ваши корни (от родителей):

Ваш рост:

Ваш вес:

Ваша раса:

Ваша ориентация:

Ваши клички, если они есть:

Ваш характер:

Ваша внешность:

Особенности вашей внешности:

Ваши способности и навыки:

Ваши привычки (хорошие и плохие):

Ваши увлечения:

Ваши качества (хорошие, средние, плохие):

Язык:

Кровь (маггл, сквиб, чистокровный, магглорожденный, полукровка):

Способности в магии:

Одежда по прибытии в Хогвартс:

Состоятельность:

Желаемая профессия:

Цели:

Факультет:

Курс:

Форма факультета:

Спальни и гостиная факультета:

Любимый предмет:

Нелюбимый предмет:

Основной предмет:

Любимый преподаватель в Хогвартс:

Нелюбимый преподаватель в Хогвартс:

Круг общения:

Квиддич (+метла, если играете):

Уровень успеваемости:

Любимые места посещения в Хогвартс:

Патронус:

Волшебная палочка:

Питомец:

Любимые цветы:

Как видите Хогвартс:

Время года в момент попадания во вселенную:

Едете ли вы на Хогвартс-Экспресс:

Какие у вас отношения с персонажами:

С кем вы не дружите:

Есть ли у вас враги:

Ваши отношения с преподавателями:

Ваша семья:

Ваш отец:

Ваша мать:

Есть ли у вас братья/сёстры:

Есть ли у вас бабушки/дедушки:

Ваши персональные отношения с каждым членом семьи (+их зона деятельности):

Проводите досуг с кем то из персонажей:

Кому вы можете доверится:

Кому вы не доверяете:

С кем вы знакомы:

С кем вы не знакомы:

Ваши хобби вместе с другими персонажами:

Ваши цели совместно с другими персонажами:

Ваши коронные фразы/жесты с другими персонажами:

Ваши любимые места с другими персонажами:

Можете вы чувствовать боль:

Могут мои друзья умереть (мы умереть не можем а любом случае):

Можете вы забеременеть:

Тайминг:

Выручай-слово:

Запомнят ли вас все персонажи ~вселенной:

Это образец для шифтинга во вселенную Гарри Поттера. Не обязательно прописывать все пункты в скрипте. Более кратко его писать или более развернуто — личный выбор каждого. Хочу кое-что пояснить:

Тайминг: нужно прописать соотношение время в этом мире и желаемой реальности, например 1 минута здесь = 1 неделе там

Выручай-слово: слово произнеся которое ты сразу же вернешься из пр. Чтобы вернуться обратно можно так же попросить кого-нибудь разбудить тебя или поставить будильник или во время шифтинга просто очень захотеть вернуться обратно.

Для того чтобы попасть в пр существует несколько методов, я расскажу о двух из них.

Первый из них называется Алиса в Стране Чудес. Способ такой:

Нужно в полусонном состоянии лечь в постель в удобную позу и расслабиться.

Начинаем представлять себя сидящим(ую) под волшебным деревом.

отвлекаемся от разглядывания дерева и видим пробегающего мимо персонажа из нужной пр.

теперь нужно сосредоточиться. Представить то как бежишь за нужным персонажем и в конце погони попадаешь в длинный тонель.

Летишь вниз. Мимо пролетают предметы из твоей повседневной жизни (телефон, кровать, футболка)

Прилететь нужно в белую комнату и сразу заснуть. Если все поучиться из комнаты тебя выведет персонаж за которым ты бежал(а). Ну, выведет он тебя конечно в твои пр.

Второй способ. Называется Ворон. Тут все предельно просто.

В полусонном состоянии ложишься на спину в позу звезды(конечности не соприкоаются).

начинаешь считать до ста и представлять нужную реальность (тут главное не отвлекаться. и не заснуть раньше времени)

Досчитав до ста сразу засыпаешь. Готово!

ВНИМАНИЕ! Странные ощущения это нормально!!!!

Очень важно поверить в то что у тебя все получиться!

Не надо ничего бояться. Шифтинг это абсолютно безопасно. Ты не умрешь и сонного паралича не будет. Никаких психических отклонений после этого тоже боятся не надо.

PS Надеюсь что смогла чем-то по

Оформление скриптов: общее оформление скриптов, именование команд и типы функций

Продолжаю начатую в прошлый раз цикл постов про гæдлайны оформления скриптов в PowerShell или «учимся писать скрипты». Сегодня мы поговорим о таких вещах, как оформление скриптов, правила именования скриптов/функций и поговорим о типах скриптов и функций — простых и расширенных (advanced).

Правильно написанный скрипт, который даже в теории может быть использован кем-то другим (или прочитан), должен содержать шапку. В шапке указывается название скрипта, краткое описание его работы (функций), версия скрипта, дата последнего изменения, автор скрипта и какие-то контактные данные, если потребуется связаться с автором кода. Вот примерный шаблон этой самой шапки:



Формат даты зависит от того, как часто изменяется файл. Дата должна отражать наибольшую величину, в пределах которой может быть только одна ревизия скрипта. Т.е. если он меняется чаще, чем раз в год, следует добавлять месяц. Если чаще, чем раз в месяц, лучше указать конкретную дату ревизии и т.д. Контактные данные должны быть: веб-сайт и/или почтовый адрес автора (если скрипт предназначен для незнакомых лиц, например, для публикации в блоге).

Если скрипт пишется команды людей занятых в одном общем проекте, можно указать и номера телефонов. Вобщем, всё зависит от ситуации. Главное — чтобы автора кода можно было бы как-то найти, если возникнут вопросы.

Одна из особенностей PowerShell — унифицированный синтаксис. Как минимум все встроенные командлеты обзываются по простому принципу: Действие-Объект. Действие определяет что будет происходить с объектом и объект — это объект, над которым выполняется действие. Очевидных примеров примерно овер9000 — Copy-Item, Get-WMIObject и т.д. Можно даже не смотреть в справку, чтобы понять хотя бы примерно, что делает тот или иной командлет. Правильно написанный скрипт должен обзываться по такому же принципу. PowerShell определяет целый ряд разрешённых действий, которые следует применять. Например, ваш скрипт что-то удаляет — действие должно называться Remove, а не Delete или что-то ещё. Если вы не уверены в том, подпадает ли ваше название действия под разрешённое, вы всегда можете себя проверить выполнив команду

Get-Verb. Если вы в списке не нашли такого, какой вы хотите — старайтесь использовать стандартное действие, которое максимально приближено по смыслу к вашему. Возвращаясь к нашему примеру, максимально приближенное действие к Delete является Remove.

Вот пример плохого названия скрипта/функции, написанного пкитимом (это который Windows PKI team): http://technet.microsoft.com/en-us/library/ff961506(WS.10).aspx. Я буду неоднократно ссылаться на него, как годный экземпляр несоблюдения гайдлайнов оформления скрипта (хотя, свою задачу он выполняет как положено :-))

Т.е. вместо PKISync.ps1, скрипт следовало бы назвать Sync-PKI.ps1. Стандартов по описанию объектов почти нету, кроме одного — название объекта, над которым совершается действие должно быть в единственном числе. Не Remove-Users, а Remove-User, даже если ваш скрипт предполагает удаление множества пользователей. Всегда и во всех случаях, название объекта должно быть в единственном числе. Стандартизация именования всего и вся — это уже очень много и даёт как минимум +3 поинта вашим скриптинг скиллзам.

В предыдущий раз я говорил исключительно про расширенные или advanced функции, хотя и упоминал, что функционал возможно реализовать силами простых функций. Почему так? Простые функции изжили себя? Они не подпадают под бест-практисы? Вовсе нет. Дело в том, что простые функции (единственный тип функций, который был доступен в PowerShell 1.0) обладают достаточно небольшим функционалом, не позволяют создавать cmdlet-стайл справку и возлагают на пользователя всю работу по обработке параметров — взаимодействия с пользователем. С появлением расширенных функций, солидную часть этой работы мы можем обратно свалить на эти самые функции. При этом работа с такими функциями внешне неотличима от работы с родными командлетами.

Проблема появилась, когда пользователи стали писать свои скрипты и

засорять имивыкладывать их в интернеты, чтобы другие могли воспользоваться. Функционально многие были очень полезными, а какие-то не очень. Но оформление скриптов, определение и парсинг параметров в большинстве случаев был просто ужасен. Каждый писал так, как он мог или умел. Думаете, что только рядовые пользователи грешили этим? Отнюдь! Практически каждая продакт-группа Microsoft писала свои скрипты так, что лучше бы не писали. В качестве примера можете посмотреть пример уже упомянутого скрипта PKISync.ps1. Посмотрите первые 70 строк и вы всё поймёте. Поэтому не обязательно считать себя самым главным неудачником в этой жизни. Вы не одни 🙂

Кстати говоря: ряд продуктовых команд Microsoft (в особенности Windows PKI team) люто-бешено не переваривают PowerShell и применяют его только потому что их заставляют. Будь их воля, они бы так и жили в мире cmd и VBS. Я очень надеюсь, что они не читают мой русскоязычный бложек, иначе доступ к ТЗ мне будет резко закрыт 🙂

Итак, простые и расширенные функции — что и когда применяем. Ту часть скрипта, которая отвечает за взаимодействие с пользователем (это определение параметров, их возможности и встроенная справка) необходимо оформлять только и только в виде расширенных функций.

Рассмотрим простой пример. У нас есть функция, которая принимает 2 аргумента, один из них должен быть обязательно указан. Вот как примерно выглядит код простой функции:


function Test-Me {
    param(
        [string]$arg1 = $(throw "The parameter must not be empty"),
        [string]$arg2
    )
    
}

Заметка: это ещё хороший вариант кода. Вышеупомянутый скрипт PKISync.ps1 вообще явно не определяет аргументы а парсит переменную $args, куда все аргументы падают.

При этом, весьма неочевидно, какой из них не может быть пустым (это было в PS 1.0). Или его имя явно указывать в скриптоблоке throw.


[↓] [vPodans] Test-Me
The parameter must not be empty
At line:3 char:32
+         [string]$arg1 = $(throw <<<<  "The parameter must not be empty"),
    + CategoryInfo          : OperationStopped: (The parameter must not be empty:String) [], RuntimeException
    + FullyQualifiedErrorId : The parameter must not be empty

[↓] [vPodans]

Мы бы хотели более дружелюбное поведение, как у родных командлетов — любезно попросить пользователя указать обязательный параметр. Как пример, выполните Remove-Variable

без указания какого-либо аргумента. При этом, все аргументы определённые в секции param() не могут принимать данные из конвейера. Это всё потому, что данные из конвейера приходили в динамическую (которую нельзя чётко определить) переменную — $_. Плюс, полное отсутствие возможности встроить справку, чтобы она была доступна при вызове команды «Get-Help Test-Me». Список недостатков простых функций бесконечный.

Следовательно, основную функцию надо оформлять только в виде расширенной функции. Что делает функцию расширенной?

  • [CmdletBinding()] в самом начале скрипта;
  • Применение параметра аргумента.

изменим наш код до вида расширенной функции:


function Test-Me {
[CmdletBinding()]
    param(
        [Parameter(Mandatory = $true)]
        [string]$arg1,
        [string]$arg2
    )
    Write-Host My arg1 is "'$arg1'"
}

[↓] [vPodans] Test-Me

cmdlet Test-Me at command pipeline position 1
Supply values for the following parameters:
arg1: мимими
My arg1 is 'мимими'
[↓] [vPodans]

Эпик! Вы не отличите внешнее поведение нашей функции от того же Remove-Variable. А что мы сделали? Мы преобразовали простую функцию в расширенную (путём добавления [CmdletBinding()] или конструкции в квадартных скобках в секции param(), которая определяет дополнительные требования к переменной.

Причём, мы можем сказать, что переменная $arg1 должна принимать значения из конвейера:


function Test-Me {
    param(
        [Parameter(Mandatory = $true, ValueFromPipeline = $true)]
        [string]$arg1,
        [string]$arg2
    )
    Write-Host My arg1 is "'$arg1'"
}

[↓] [vPodans] "няяяяя!!!" | Test-Me
My arg1 is 'няяяяя!!!'
[↓] [vPodans]

Как видите, в коде изменилось только то, что мы явно разрешили параметру arg1 принимать аргументы из конвейера. Так же, я выкинул [CmdletBinding()], чтобы продемонстрировать, что простая функция превращается в advanced при применении конструкций в квадратных скобках. О конструкциях в квадратных скобках, известных как параметры аргументов, смотрите встроенную справку:


Get-Help about_Functions_Advanced
Get-Help about_Functions_Advanced_CmdletBindingAttribute
Get-Help about_Functions_Advanced_Methods
Get-Help about_Functions_Advanced_Parameters

Примечание: мой совет, всегда указывайте [CmdletBinding()] в начале скрипта (должен идти до секции param()), чтобы можно было сразу сказать, что это расширенная функция. Так же, учтите, что если эта конструкция указана, но ваша функция никаких аргументов не принимает, вы должны прописать секцию param(). Хотя бы пустую.

Надо ли понимать, что простые функции изжили себя? Отнюдь! Простые функции до сих пор используются как минимум в качестве вспомогательных функций. Если посмотрите мои скрипты, вспомогательные функции используются достаточно активно. Суть вспомогательной функции — повсеместное использование определённого кода несколько раз в теле основной функции. Например, реальный пример из моей жизни. Я использую какие-то API, которые возвращают Unicode строку в виде байтового массива. Причём эти API используются несколько раз. Чтобы каждый раз не писать конвертер, который преобразует этот байтовый массив в нормальную строку (плюс, сначала, преобразует little-endian последовательность в big-endian):


function Backup-CertificationAuthority {
[CmdletBinding()]
    param (
        
    )
    function Split-DataPath ([Byte[]]$Bytes) {
        $SB = New-Object System. Text.StringBuilder
        $bytes1 = $bytes | %{"{0:X2}" -f $_}
        for ($n = 0; $n -lt $bytes1.count; $n = $n + 2) {
            [void]$SB.Append([char](Invoke-Expression 0x$(($bytes1[$n+1]) + ($bytes1[$n]))))
        }
        $SB.ToString().Split("`0",[StringSplitOptions]::RemoveEmptyEntries)
    }
    
    $Bytes = 
    $FileName = Split-BackupPath $Bytes
}

в данном случае я точно знаю, что при вызове вспомогательной функции, в переменной $Bytes всегда будут байты. Это будет реализовано на уровне кода (здесь не показано). Поэтому я использую расширенный тип функции для основной (которая взаимодействует с пользователем), а вспомогательные функции делаю простыми.

На сегодня всё. Я буду стараться писать по немножку, чтобы вы могли спокойно обдумать и переварить материал. В следующий раз продолжим.


как написать JavaScript — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Если бы для интернета писали Библию, она начиналась бы так:

Сначала была почта. И увидели инженеры, что это хорошо. И создали они WWW с гиперссылками. И увидели инженеры, что это тоже хорошо. И создали они тогда язык JavaScript для оживления страничек.

Примерно так происходило в реальности. JavaScript придумали, чтобы «оживить» HTML. Скрипты JavaScript пишутся непосредственно в текст HTML или хранятся в отдельных файлах, как и стили CSS. Они выполняются сразу после загрузки страницы в браузер.

Даже сам язык в первое время назывался LiveScript. Потом его переименовали в JavaScript, потому что планировали как-то увязать с языком общего назначения Java. Но сейчас у них нет практически ничего общего, а JavaScript — совершенно независимый язык программирования со своей четкой спецификацией ECMAScript.

Формально JavaScript является торговой маркой Oracle, а этот язык — «расширение» ECMAScript, наряду с JScript от Microsoft и ActionScript, но это скорее заморочки владельцев торговых марок. Главное, что свободный ECMAScript никому не принадлежит.

Со временем сфера влияния JavaScript значительно расширилась. Его начали использовать не только для скриптов на странице HTML, но и для серьезных больших веб-приложений и целых программ, которые работают в браузере. Есть инструменты, чтобы специальным образом «упаковать» эти программы и выполнять их отдельно от браузера. Это компиляторы и интерпретаторы, которые более подробно рассматриваются на обучающих курсах «Java-разработчик» и «Веб-разработчик».


Приложения JavaScript выполняются в любой среде, где есть соответствующий интерпретатор.


Как сделать JavaScript? Написать элементарный скрипт не сложнее, чем простую HTML-страничку, ведь скрипты JavaScript пишутся обычным текстом, то есть их можно создавать буквально в том же «Блокноте», сохраняя потом в отдельных файлах или вставляя в тело HTML-документа. Самые простые вещи на JavaScript делаются действительно просто.

Для примера сделаем простой скрипт для выполнения сервером сценариев Windows. Этот скрипт можно написать прямо в «Блокноте» и выполнить без браузера.

WScript.echo ("Привет, Skillbox!")

Пишем этот текст в «Блокноте», затем сохраняем файл под именем skillbox.js и запускаем в «Проводнике» Windows.

Аналогичный скрипт можно записать прямо в коде страницы HTML между тегами <script> и </script>. Там уже можно использовать обычные методы JavaScript, а не метод echo специфического объекта WScript. Рассмотрим некоторые из стандартных методов для ввода и вывода данных в браузере.

Метод alert() отображает окошко с кнопкой «OK». В окне выводится сообщение, которое указано в скобках. Например, «Привет, Skillbox!». То есть в данном случае браузер делает ровно то же самое, что перед этим делал сервер сценариев Windows.

Эти примеры тоже можно писать в «Блокноте», только сохранять в файлах с расширением HTML. Например, skillbox.htm.

<html>
<script>
alert("Привет, Skillbox")
</script>
</html>

Результат:

В качестве аргумента alert() можно указать не только конкретный текст, но и результат каких-либо вычислений или обработки других данных. Например, alert(x), где x вычисляется отдельно.

Метод confirm() выводит такое же окно с сообщением, но уже с двумя кнопками — «ОК» и «Отмена». В зависимости от того, какую кнопку щелкнет пользователь, метод возвращает либо значение true, либо false. Сервер получает это возвращаемое значение от пользователя и выполняет какое-то действие, в зависимости от ответа.

Синтаксис такой же, только здесь логически предполагается выбор, так что пользователю задают вопрос.

<html>
<script>
confirm("Привет, Skillbox?")
</script>
</html>

Результат:

Метод prompt() выводит диалоговое окно с сообщением и текстовым полем, куда пользователь вводит данные. Здесь тоже предусмотрены две кнопки «ОК» и «Отмена». По нажатию первой кнопки метод возвращает на сервер введенный текст, а по нажатию второй кнопки возвращает логическое значение false.

Синтаксис здесь такой:

prompt(сообщение, значение_поля_ввода_данных)

Значение поля ввода необязательно. Туда можно вписать текст, который изначально введен в поле для удобства пользователя.

Код:

<html>
<script>
prompt("Передай привет Skillbox", "Привет")
</script>
</html>

Результат:

Возможности современного JavaScript выходят далеко за рамки примитивного ввода-вывода данных через формы. Эти методы мы привели только в качестве самых простых примеров. Кроме этого, JavaScript позволяет реагировать на действия пользователя. Например, на движения мышкой или нажатие определенных клавиш. JavaScript часто используется для обеспечения асинхронной работы (Технология AJAX), когда информация на странице обновляется без ее перезагрузки. В этом режиме данные отправляются на сервер и загружаются оттуда в интерактивном режиме. Кроме того, JavaScript способен манипулировать с HTML-элементами на странице (создавать и прятать теги и т.д.) и делать многое другое.

Во всех популярных браузерах есть специальная консоль разработчика. Она показывает код скриптов на странице, а также выводит другую полезную информацию. В Chrome, Firefox и IE консоль разработчика открывается по нажатию горячей клавиши F12, в Safari — Ctrl+Shift+I или Ctrl+Alt+C. На скриншоте скрипты отображаются справа вверху, вместе с другими элементами веб-страницы.

Консоль разработчика в Chrome.

В дальнейшем для удобного программирования понадобится установить редактор кода или IDE (Integrated Development Environment), интегрированную среду разработки. IDE — это редактор с расширенной функциональностью, который интегрирован с другими полезными инструментами, поддерживает подключение дополнительных модулей и так далее.

Для начала можно рекомендовать один из легких редакторов:

В будущем есть смысл присмотреться к IDE:

Инструкторы на курсе «JavaScript с нуля» посоветуют лучшие инструменты и помогут разобраться с любыми вопросами. Это практический 4-месячный курс для тех, кто хочет научиться основам языка сценариев с индивидуальным наставником, разработать фронтенд для интерактивного веб-проекта и положить кейс к себе в портфолио.

Курс идеально подойдет дизайнерам-разработчикам и начинающим программистам, кто уже знаком и умеет разрабатывать страницу на HTML и CSS, но не намерен останавливаться в изучении программирования. Преподаватели практически «на пальцах» объяснят базовые основы синтаксиса JavaScript, научат создавать визуальные интерактивные элементы и помогут разработать первый веб-проект на JavaScript.

Что такое шифтинг во сне и как попасть в желаемую реальность по скрипту

Новый популярный в TikTok хэштег #shiftingreality очень быстро набирает популярность среди участников. Шифтинг – так называется метод, который позволяет в состоянии сна перемещаться в другую реальность.

Шифтинг с английского языка переводится как «смена»: в данном случае смена реальности. Не будем сейчас останавливаться на критике метода и на комментариях скептиков, а просто опишем самые популярные методы, которые предлагаются пользователями TikTok.

Скрипт – ведущая нить путешествия

Фото автора Darina Belonogova: Pexels

Ведущей нитью путешествия является сценарий, который детально прописывается в скрипте. Понятие скрипта пришло из области программирования, где, изначально, скрипт обозначался как программа, состоящая из последовательности команд.

В случае с практикой шифтинга, смысл понятия «скрипт» немного изменяется: это, скорее описание вводных данных, которые определяют правила поведения, главных героев, и место совершения основного действия. Скрипт предлагается к написанию на бумаге или в виде файла, созданного на компьютере или мобильном телефоне, но предпочтение, всё же, отдаётся первому способу.

Редко можно встретить рекомендации, которые предполагают определение входных данных с помощью предварительной медитации, но они тоже встречаются, поэтому об этом тоже стоит упомянуть.

Правила написания скрипта

Итак, начало практики – составляем скрипт. Правильно составленный сценарий имеет следующее содержание:

  • необходимо обозначить себя в «другой реальности»: имя, пол, возраст, расу, внешность, таланты, характер, язык общения, кличка, если она у тебя есть в другой реальности. Использоваться могут реальные данные или придуманные тобой для этого путешествия, главное, чтобы ты полностью отождествляла себя с ними;

Шифтинг – как войти в осознанный сон?

  • описываем других участников, появление которых предполагается в выбранном сюжете. В качестве участников могут быть кто угодно от вымышленных персонажей книг, фильмов до реальных живых или уже умерших людей;
  • определяем характер взаимоотношений между тобой и предполагаемыми участниками: возлюбленный, враги, друзья, семья, знакомые, родственники, кто в тебя будет влюблён, кто будет ненавидеть, с кем предполагается ссора или примирение;
  • выбираем место твоего появления во сне. Следует подробно описать все детали: звуки, запахи, время года, температуру, освещение, присутствие других участников в момент твоего появления, обстоятельства. Указывается год, прошлое, будущее, вселенная без времени. Если это сюжет из фильма или книги, необходимо указать момент твоего появления. Словом, указывается всё, что ты посчитаешь важным для успешного путешествия;
  • важным моментом, при составлении правильного скрипта, не забыть указать: можешь ли ты или другие участники умереть во время путешествия; можешь ли ты испытывать в новой реальности страх, ужас, боль; запомнят ли другие участники тебя, когда ты выйдешь из сна;
  • необходимо определить продолжительность твоего путешествия. Часто принимаются следующие соответствия: один реальный час равен одному дню в другой реальности, или одна минута реальности равна одному дню;
  • Придумай стоп-слово. Это слово в практике шифтинга называют выручай-слово. Произнесение этого слова тобой во сне, служит сигналом к пробуждению. Следует придумать такое слово, которое не употребляется в обычном разговоре. 

Написанный таким образом скрипт, следует очень внимательно прочитать вслух или про себя перед применением любого методов проведения практики, и положить под подушку, если практика проводится в положении лёжа. Скрипт не является чем-то неизменным: его содержание может меняться по твоему желанию.

Giphy

Методы погружения

Теперь мы подошли к самим методам проведения шифтинга. Среди самых популярных метод «Алиса в стране чудес», метод «Ворона», метод «Лифтинг или лифт».

Метод «Алиса в стране чудес»

Алгоритм действия:

  • Необходимо лечь в удобной позе. Закрыть глаза, и представить, что ты сидишь под большим деревом.
  • Ты видишь, как мимо пробегает Кролик или любой другой персонаж. Ты пытаешься его схватить, но это не удаётся, и тогда ты начинаешь бежать за ним.
  • Персонаж скрывается норе, ты следуешь за ним, и начинаешь падать вниз. Мимо тебя могут пролетать различные предметы. В конце, ты падаешь в кучу листьев, и видишь перед собой дверь.
Фото автора PNW Production: Pexels
  • Рядом с дверью находишь ключ, которым ты открываешь дверь.
  • Дверь подстраивается под твои размеры, ты входишь в неё и оказываешься в месте начала своего путешествия.

Метод «Лифтинг или лифт»

Алгоритм действия:

  • Ложишься в удобной для себя позе, закрываешь глаза, и представляешь, что перед тобой открываются двери лифта.
  • Ты заходишь в лифт, нажимаешь кнопку, на которой написано «Ваша реальность».
  • Лифт начинает движение вверх. Во время лифта, ты представляешь, что конечным пунктом движения будет этаж с комнатой в которой находится начальный пункт твоего путешествия.
  • Лифт поднимается на необходимый этаж, его двери открываются. Ты видишь перед собой дверь.
  • Ты открываешь её, и входишь в комнату. В комнате на кровати лежит твой клон, то есть ты.
  • Ты ложишься на эту кровать, и представляешь, что вокруг тебя то место, куда ты хочешь попасть. Ты проговариваешь: «Я иду в мой мир, мою вселенную».
Фото: @pixabay
  • Засыпаешь во сне, и просыпаешься в месте своего путешествия: в своей реальности.

Метод «Ворона»

Алгоритм действия:

  • Необходимо лечь в позу звезды, раскинув руки и ноги таким образом, чтобы ничто к ним не прикасалось. Желательно, чтобы в комнате было темно, и ничто не отвлекало от визуализации.
  • Закрываешь глаза, и начинаешь медленно про себя считать до ста. Параллельно со счётом, ты, в мельчайших подробностях, начинаешь визуализировать ту реальность, куда желаешь попасть: как и что там должно происходить.
  • При применении этого метода, важным моментом является то, что скрипт можно не писать, если ты запомнила детали путешествия и выручай-слово.
  • Когда ты досчитаешь до ста, нужно продолжать представлять свою реальность. Если попытка удалась, то ты почти сразу окажешься в месте своего путешествия. В противном случае, ты просто спокойно заснёшь.

Методов проведения шифтинга очень много. Выбор или создание своего метода зависит от индивидуальность практикующего. Обычно поиск своего метода происходит практическим путём: ты пробуешь один и тот же метод несколько раз, и если перехода не случается, то ты переходишь к следующему, или придумываешь свой метод.

Правильное состояние

Перед проведением практики:

  • не следует пить много жидкости, или тонизирующих напитков;
  • желательно исключить активные действия или яркие проявления эмоций;
  • перед попыткой шифтинга необходимо настроиться на практику: можно слушать музыку характерную для другой реальности или специальные сублимы;
Фото автора George Milton: Pexels
  • важно делать перерыв между сеансами шифтинга: рекомендуется недельный перерыв после трёх дневной практики. В противном случае, это может нанести физический вред твоему психическому здоровью.

Основной аргумент скептика

При внимательном анализе деталей и методов, проведения шифтинга можно обнаружить много общего с практиками осознанных сновидений, гипнотических сессий, медитативных практик. Для человека, который серьёзно практикует вышеуказанные направления, шифтинг представляется детской забавой. Он может рассматривать скорее, как способ побега из реального мира: в этом заключается главная опасность глубокого погружения в эту практику.

Скрипты презентации предложений — ADCONSULT Online

Чем больше мы с вами экономим время, тем больше мы можем сделать коммерческих предложений. Поэтому наша с вами задача — использовать разные инструменты и технологии для того, чтобы делать эти коммерческие предложения за всё меньшее и меньшее время. Не раздумывая, автоматизируя процесс.

Еще один такой инструмент — это всевозможные скрипты. Скрипты начала предложений — когда мы, например, делаем эти коммерческие предложения по телефону или на личной встрече. Чтобы не размазываться мыслью по древу и не размазывать ее саму, мы с вами можем скриптизовать все те тексты, которые мы произносим в телефонную трубку или на личной встрече клиенту для того, чтобы четко и по пунктам презентовать быстро наше предложение и двинуться дальше делать следующее коммерческое предложение.

Для этого мы можем использовать разные сервиса скриптов (их сейчас появилось уже большое количество) или использовать, в крайнем случае, старую добрую ручку и лист бумаги, чтобы просто написать себе слова, которые мы будем произносить.

Я вас уверяю, когда я делаю важные для себя телефонные звонки, когда я делаю важные для бизнеса, для своего развития и необычные для меня предложения, я, безусловно, сажусь и пишу для себя скрипт. Мне кажется, я довольно не плохо умею говорить по телефону, мне кажется, у меня получается четко, емко и по делу формулировать свои мысли, но, тем не менее, когда это очень важный клиент, когда это важная сделка, когда мне важно сделать эту сделку хорошо, я буду писать для себя скрипт. Я лучше потрачу несколько минут для того, чтобы выписать то, что я конкретно и точно хочу сказать, что-то зачеркнуть, что-то добавить, чтобы потом произнести и произвести наилучшее впечатление. А мы с вами знаем, что лучшее впечатление можно произвести только один раз.

Используйте скрипты, используйте шаблоны тех текстов, которые вы произносите — речёвки, подобного рода фразочки для того, чтобы уменьшить время, требуемое на одно коммерческое предложение, и тем самым делать больше предложений.

Как написать сценарий фильма, как профессиональные сценаристы

Что такое сценарий

Что именно определяет сценарий?

Сценарий фильма , также известный как сценарий — это документ объемом от 70 до 180 страниц. Большинство сценариев фильмов занимают около 110 страниц, но есть ряд факторов, влияющих на длину.

Прежде чем мы углубимся в подсчет страниц, давайте поговорим о вещах, которые вам действительно нужно знать, чтобы вы могли приступить к работе над своим скриптом как можно скорее.

Как отформатировать сценарий

Что такое стандартный формат сценария?

Формат сценария относительно прост, но это одна из тех вещей, которые могут показаться немного сложными, пока вы действительно не научитесь, как это делать.

Основы форматирования скрипта следующие:

  • Размер шрифта Courier, 12 пунктов
  • Поле размером 1,5 дюйма слева от страницы
  • Поле размером 1 дюйм справа от страницы
  • 1 дюйм на странице верх и низ страницы
  • На каждой странице должно быть примерно 55 строк.
  • Диалоговый блок начинается 2.5 дюймов от левой стороны страницы
  • Имена символов должны состоять из прописных букв и располагаться, начиная с 3,7 дюйма от левой стороны страницы
  • Номера страниц располагаются в правом верхнем углу с полем 0,5 дюйма от верха страницы. страница. Первая страница не нумеруется, после каждого номера ставится точка.

Программа для создания сценариев StudioBinder выполняет все необходимое форматирование, поэтому вы можете сосредоточиться на творчестве. Ниже приведен пример форматированного сценария:

Разбивка форматирования сценария в StudioBinder

Многие сценарии начинаются с перехода , который может включать FADE IN: или ЧЕРНЫЙ ЭКРАН .Некоторые помещают это в левом верхнем углу, другие — в правом верхнем углу страницы, где находится множество переходов. Другие сценарии будут начинаться с заголовков сцены или даже с подзаголовков изображений, которые они хотят загрузить в первую очередь.

ЗАГОЛОВОК СЦЕНЫ

Заголовок сцены помогает разделить физическое пространство и дать читателям и производственной команде представление о географии рассказа.

Вы можете выбрать INT. для внутренних помещений или EXT. для внешних пространств.Затем описание настройки , а затем время суток .

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в программе для написания сценария StudioBinder: Заголовок сцены

В редких случаях сцена начинается внутри и выходит наружу или наоборот, и в этих ситуациях вы можете написать INT / EXT. или EXT / INT .

Некоторые сценарии используются по всему миру, поэтому сценаристы часто используют несколько дефисов, чтобы придать заголовкам сцены еще больше:

Пример формата сценария в приложении StudioBinder для написания сценария: Подробности заголовка сцены

Это помогает сценаристу избежать чтобы указать географическое положение в линиях действий, сэкономив место, чтобы написать больше о фактической истории и удержать читателей в истории… а не в форматировании.

ПОДЗАГОЛОВКА Часто авторы используют подзаголовки, чтобы показать изменение местоположения без прерывания сцены, даже если сцена сместилась с INT. С по доб.

Вот пример сценария:

Пример форматирования сценария в StudioBinder Sciptwriting Software: Подзаголовок сцены

Предполагается, что читатели поймут изменение в пространстве, сохраняя при этом идею о том, что время суток то же самое — даже непрерывно.

Причина, по которой многие авторы делают это, состоит в том, чтобы избежать представления о том, что мы вошли в совершенно новую сцену, хотя вы всегда можете включить CONTINUOUS вместо DAY или NIGHT , создав совершенно новый заголовок сцены.

Это вопрос личного стиля и ритма, а не производственных соображений.

ПЕРЕХОДЫ

В правом нижнем углу страницы вы разместите переходы, но в современном сценарии они используются все реже и реже.Переходы, которые, кажется, действительно выдержали испытание временем, — это CUT TO: и FADE OUT.

Вот пример сценария:

Пример форматирования сценария в StudioBinder Sciptwriting Software: Scene Transition

Вы также можете включить что-то вроде DISSOLVE TO: , но они используются все реже, вероятно, по той же причине, что и вы. избегайте снимков с камеры.

ВВЕДЕНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ

Когда вы представляете персонажа в сценарии, вы хотите использовать заглавные буквы для имени персонажа, затем ссылку на его возраст и, наконец, некоторую информацию об их чертах и ​​личности.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в программе для написания сценариев StudioBinder: Введение персонажа

Опять же, сценаристы нашли другие способы сделать это, но это наиболее распространенный и удобный способ представить персонажа.

У нас есть пост о том, как вводить персонажей в сценарий, в котором рассматриваются творческие аспекты введения персонажей, поэтому я настоятельно рекомендую вам проверить его после этого поста, чтобы узнать больше.

ACTION

Строки действий — это то место, где вы описываете визуальные и звуковые действия, происходящие на экране. Вы хотите писать от третьего лица в настоящем времени.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в StudioBinder Решение для создания сценариев: Строки действий

Часто можно улучшить читаемость сценария, удалив лишние местоимения и союзы. Большие звуки и важные объекты могут быть записаны ВСЕМИ ЗАГЛАВНЫМИ ГЛАВНЫМИ БУКВАМИ, чтобы подчеркнуть их влияние на сюжет.

ДИАЛОГ

Ваши строки диалога будут расположены под персонажем, которому они назначены. Диалог довольно прост с точки зрения форматирования, но это самая сложная часть сценария.

Пример формата сценария в бесплатном приложении для создания сценариев StudioBinder: Dialogue Lines

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с нашим сообщением на 22 Советы по написанию сценария для написания лучшего диалога , где я рассмотрю несколько способов аудита вашего сценария для хорошего… и плохого диалога.

EXTENSIONS

Это происходит, когда персонаж говорит что-то за кадром (O.S.) , или если диалог звучит за кадром (ЗК) . Вы увидите расширения, когда персонаж заканчивает блок диалога, выполняет действие и говорит больше.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в веб-программе для написания сценариев StudioBinder: расширения

Это принимает форму продолжения (ПРОДОЛЖЕНИЕ).Профессиональное программное обеспечение для написания сценариев поможет вам в этом, но оно не сможет предсказать, когда вы хотите что-то сказать за кадром или за кадром.

ПАРЕНТЕТИЧЕСКИЙ

Вы можете использовать круглые скобки в диалоге, чтобы показать небольшие действия или даже изменение настроения, не переходя к строке действия.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в бесплатном программном обеспечении для написания сценариев StudioBinder: в скобках

Таблички в скобках действительно хороши для руководства актерами и добавления сарказма и нюансов к выступлениям на странице, но вы можете быть осторожны о добавлении их слишком много.Актеры — профессионалы, и если Аль Пачино обнаружит в сценарии скобки, его чувства могут задеть.

СНИМКИ НА КАМЕРУ

Лучшие профессиональные сценаристы знают, как предлагать кадры, фактически не записывая кадры, но если вы действительно настаиваете на описании конкретного кадра в сценарии, вы можете отформатировать его как подзаголовок.

Вот пример сценария

Пример формата сценария в онлайн-программе для написания сценариев StudioBinder: Camera Shot

Это позволяет нам знать, что кадр должен быть установлен таким образом, чтобы мы видели вещи с точки зрения Филберта.К написанию кадров часто относятся с неодобрением, но если вы режиссируете фильм, возможно, делайте это экономно.

Как написать сценарий фильма

Используйте правильный шрифт сценария и поля

Шрифт сценария, используемый для написания сценария фильма, — Courier 12pt.

Courier используется в качестве стандартного шрифта сценария, поскольку он создает соотношение страницы к экрану 1: 1. Где одна страница сценария соответствует одной минуте экранного времени, так что это та область, которую действительно не следует изменять.

Поля страницы для профессионального сценария фильма составляют 1 дюйм для верхнего, нижнего и правого полей. Левое поле составляет 1,5 дюйма для перфорации.

StudioBinder предоставляет полностью БЕСПЛАТНУЮ и неограниченную программу для написания сценариев, поэтому вам не нужно беспокоиться о шрифтах и ​​полях сценария.

БЕСПЛАТНОЕ программное обеспечение StudioBinder для написания сценариев

Поскольку StudioBinder является облачным, вы сможете получить доступ к своему безопасно сохраненному сценарию с любого компьютера в мире.Наше программное обеспечение поможет вам правильно форматировать, создавать версии и автоматически синхронизировать с рядом интегрированных функций планирования производства.

Технологии призваны облегчить нашу жизнь, хотя я аплодирую вам за интерес к изучению профессиональных шрифтов для сценариев.

Если когда-нибудь наступит время, когда программное обеспечение для написания сценариев будет полностью исключено из-за какого-то катастрофического события, я думаю, что у всех нас будут большие проблемы, чем понимание того, как написать сценарий фильма.

А теперь давайте поговорим о подсчете страниц сценария.

что такое формат сценария

Примите во внимание количество страниц

Какой длины должен быть сценарий фильма?

Это сложный вопрос, потому что комедийные сценарии обычно занимают около 90 страниц (1 час + 30 минут), в то время как сценарии боевиков и драмы занимают около 110 (1 час + 50 минут).

Вредно беспокоиться об этом слишком много , потому что вам действительно нужен простой, скупой и убедительный сценарий на каждом шагу.

Если вы думаете, что ваш сценарий немного тонковат, вам может потребоваться добавить еще немного, но каждая добавляемая страница означает больше денег, необходимых для производства фильма.

Если вы напишете отличный 80-страничный сценарий, у вас может быть просто сценарий, который будет волновать как производственные группы, так и зрителей с маленькими пузырями.

Что такое сценарий

Планирование фрагментов сценария и структуры сюжета

Структура сюжета — гораздо более сложная тема для обсуждения по сравнению с форматированием, так что пристегнитесь.Многие сценаристы, режиссеры и зрители считают, что классическая структура сюжета ведет к шаблонному созданию фильма.

Совершенно верно … и поэтому многие фильмы являются ксерокопиями ксерокопий.

Итак, почему это по-прежнему лучший способ создания сценария, а также действительно полезный инструмент для написания сценариев?

Производственные компании, студии, продюсеры и руководители потратили годы, а может быть, даже десятилетия на изучение бизнеса художественных фильмов, и подавляющее большинство использовали классическую структуру сюжета.

Все ли сценаристы и режиссеры точно следят за этим? — №

Все ли сценаристы и режиссеры понимают структуру? — Да.

У вас есть Save The Cat Beat Sheet , Three Act Structure , The Hero’s Journey , The Story Circle — все это способы воплотить эту прекрасную идею в связную историю, которая имитирует человеческий опыт.

У всех есть взлеты и падения.

Истинное преимущество структуры рассказа состоит в том, что она дает вам план для построения, так что когда вы садитесь писать, вы не просто смотрите на пустую страницу.

Это просто навигационная карта для вашего большого путешествия… такая, которую продюсеры и студии захотят иметь, чтобы они могли использовать bank в вашем сценарии.

Один из необязательных вспомогательных документов, которые вы хотите создать, — это набросок сценария. Здесь вы можете создать свою собственную дорожную карту со всеми соображениями, которые лично вам небезразличны для вашего сценария.

В контурах сценария часто указывается количество страниц сцены, общий ход истории и взаимосвязь каждой сцены с другими сценами в сценарии.Если вы пытаетесь преодолеть писательский тупик, набросок сценария поможет вам сосредоточиться и написать рассказ.

Как написать сценарий

Сколько времени нужно, чтобы написать сценарий?

Многим любопытно, сколько времени потребуется сценаристу, чтобы написать сценарий фильма, и хотя это всегда будет зависеть от личного графика, лучше всего для вас будет составить жесткий, профессиональный график написания.

Когда профессиональным сценаристам дается время для написания сценария, им предоставляется временной диапазон от 1 до 3 месяцев (30-90 дней).

Раньше я устанавливал свой личный темп письма на 6-7 страниц за 8-часовой рабочий день, что примерно соответствует примерно 15 дням письма.

Если вы действительно сосредоточены на своем сценарии, планирование структуры, темы, персонажей, обстановки и сюжета может занять у вас пару недель.

Короткий ответ: это должно занять около месяц .

Некоторые сценарии, которые я написал, заняли 6 месяцев… другие — 2 недели.

Время сокращается с каждым сценарием, потому что вы все больше и больше знакомитесь с общим процессом, как с любым другим ремеслом или работой.

Ваше вдохновение и творческая энергия будут расти только тогда, когда вы работаете над своими проектами и сценариями, и они будут только уменьшаться, когда вы этого не сделаете.

Написание сценария фильма

Создайте титульную страницу сценария

Следующим шагом будет создание титульной страницы для сценария. Это несколько интересная, хотя и краткая тема для обсуждения. Частично это происходит из-за того, что сценарист обычно добавлял личную информацию на страницу.

Это все еще нормально, но есть гораздо лучшие способы убедиться, что у потенциально заинтересованных сторон есть способ связаться с вами по поводу вашей истории, при этом не требуется указывать свой домашний адрес.

Вы не должны бояться выставлять себя и свою работу там, но вы должны использовать технологии, чтобы сделать себе более плавный процесс, например, добавление адреса электронной почты, назначенного для вашего письма, чтобы личные электронные письма не смешивались с важным сценарием электронные письма.

Образец сценария

Другие важные примечания к сценарию

Есть некоторые нюансы сценария, которые могут показаться правильными, но на самом деле могут запутать или помешать физическому производству.

Один из примеров — время суток в заголовке сцены.

Профессиональное программное обеспечение для создания сценария предоставит вам около полдюжины вариантов, включая MORNING и SUNSET . Это ироничный момент, когда сценаристы на самом деле портят постановку правильным форматированием.

Как правило, этого следует избегать, если только время суток не является абсолютно неотъемлемой частью сюжета, потому что ваш сценарий будет импортирован в программное обеспечение для планирования производства и создаст стрипборды, которые инструктируют производство о планировании фактического времени съемок в течение очень небольшого промежутка времени.

Большинство сцен утра и заката снимаются в любое время и, однако, режиссер и продюсерская группа могут это выяснить, потому что планирование всего дня съемок примерно на 1-2 часа доступного света — отличный способ потерять много времени, денег, морального духа и т. Д. и завоевали доверие.

Даже если ваш персонаж просыпается поздно на работу, вам действительно не нужно использовать MORNING , потому что эта сцена, скорее всего, будет снята днем ​​или даже может быть снята на звуковой сцене с искусственным освещением.А как насчет правил с линиями действий?

Сценаристы, такие как Квентин Тарантино, иногда включают мотивы персонажей или аспекты фильма, которые не будут показаны на экране. Как правило, такая практика не одобряется при написании сценариев.

Но он же Тарантино… да?

Причина, по которой вы не хотите слишком сходить с ума от этого, заключается в том, что это становится скользкой дорожкой, когда начинающие писатели по умолчанию добавляют информацию, которую зритель не может видеть или слышать в сценарии, чтобы дать отступ и контекст.

Истина в том, что писатели должны сосредоточиться на создании вещей, которые мы все видим на экране, а не на мотивации, которая не проявляется на экране. Это также обычно то, для чего нужна разбивка персонажей, которую вы можете включить в свой сценарий для продюсеров, режиссеров и актеров.

Скажите, знакомо ли это …

Обычно вы понимаете форматирование сценария, но после прочтения ряда популярных сценариев фильмов вы действительно запутались еще больше.

Когда вы читаете сценарии фильмов и сценарии, вы быстро понимаете, что многие сценаристы играют быстро и свободно даже с форматом написания сценария, однако все они подходят довольно близко и преимущественно используют свою несколько либеральную интерпретацию формата написания сценария, чтобы помочь читателям визуализировать сцены в способ, который поддерживает хороший темп, поток и ритм.

«Почему я пытаюсь выучить правила, которые могут помешать моей способности рассказывать убедительную историю с помощью письменного слова, а самые успешные сценаристы и режиссеры, кажется, не обращают на это внимания?»

Неужели два гудка? Что это… 1950-е?

Дело в том, что вы правы. Часто профессиональные сценарии, которые нам приходится читать, представляют собой либо ранние черновики, либо прямые сценарии спецификаций, что означает, что они написали сценарии без прикрепленного плана производства.

Теперь, если вы хотите научиться писать сценарий, который будет использоваться для реального производства, также известный как сценарий съемки, вы можете также написать свои сценарии таким образом, чтобы он был полностью удобным для производства.

Наверх Далее

Как стать сценаристом

Теперь вы понимаете, как писать сценарий фильма, обязательно взгляните на Как стать платным сценаристом . Наш пост полон полезных уроков, которые вы можете применить в своей профессиональной карьере сценариста.

Наверх Далее: Как стать сценаристом →

Написание сценария: все, что вам нужно знать

При написании сценария ваш сценарий, также известный как сценарий, должен подробно описывать диалоги персонажей, настройки сцены и действия, которые происходят в фильме, телешоу или другом визуальном сюжете. Сценарий должен правильно рассказывать всю историю вашего фильма от начала до конца, потому что это план сюжета и развития персонажа до того, как фильм появится на экране.

Квентин Тарантино объясняет процесс написания:

Как написать сценарий

Написание сценария помогает выразить ваши творческие способности и оживить историю. Часто требуется время и самоотверженность, чтобы создать хорошо продуманных персонажей и захватывающий сюжет. Эти шаги помогут вам создать увлекательный сценарий:

1. Прочитать другие скрипты

Загрузите несколько сценариев или сценариев, чтобы найти примеры хорошо написанных диалогов, персонажей и сюжетных линий, а также узнать, что ищут продюсеры с точки зрения жанровых условностей и тем.Возможно, вам будет полезно пройти несколько семинаров по письму, чтобы развить свои навыки или лучше понять, как создать сильный сценарий.

Как писатель, вы хотите рассмотреть производственную вероятность фактической продажи сценария:

  • Реалистичные бюджеты. Хотя создание научно-фантастического фильма с тяжелыми визуальными эффектами, производственным дизайном и костюмами может быть забавным, эти элементы делают фильм более дорогим.
  • Нарушение прав интеллектуальной собственности. Для художественных фильмов, если собственность не является общественным достоянием или куплена писателем, писатель должен сосредоточиться на создании оригинального рассказа. В отличие от телевизионных сценариев, которые могут создавать сценарии спецификаций для существующих шоу, использование таких франшиз, как «Звездные войны» или «Гарри Поттер» для образцов сценариев, может вызвать проблемы с ответственностью.

Для повышения конкурентоспособности рассказов писателей обычно поощряют не следить за рыночными тенденциями, поскольку к тому времени, когда сценарий будет доработан, эта тенденция может перестать быть популярной.

В общем, вы должны написать то, что вам интересно, с историей, которая вам нравится.

2. Постройте свой мир

Подумайте, где находится ваша история. Детализируйте свой мир достаточно хорошо, чтобы зрители могли его ярко представить. Обдумайте жанр фильма, который вы хотите создать. Вот несколько элементов, которые следует учитывать при построении мира:

  • Период времени: Действие вашей истории происходит в прошлом, настоящем или будущем? Хотя в сценарии не обязательно указывать точную дату, помните об этом, когда будете писать.
  • Погода и климат: Жарко или морозно? Как погода в этом мире влияет на ваших персонажей и сюжет в целом?
  • Темы рассказа: Определите ваши темы и то, что ваша аудитория должна извлечь из этого фильма. Вы хотите, чтобы они уходили, чувствуя себя счастливыми, или вы хотите передать сообщения, которые заставляют людей глубоко задуматься?
  • Расположение: Где ваши персонажи и куда они идут? Заброшенные дома, Нью-Йорк и др.

3.Развивайте своих персонажей

Определите, кто ваш главный герой, и отметьте их:

  • Сильные стороны
  • Недостатки
  • Голы
  • Препятствия, мешающие им преодолеть эти цели

Для других символов:

  • Как они взаимодействуют с главным героем?
  • Они помогают вашему главному герою?
  • Действуют ли они как антагонисты и мешают им достичь этих целей?

При создании антагониста учитывайте:

  • Что они хотят от главного героя?
  • Что от них хочет главный герой?
  • Почему антагонист хочет помешать вашему главному герою достичь своей цели?

4.Организуйте свою историю с помощью синопсиса

Синопсис фильма описывает историю в том порядке, в котором ее будут просматривать ваши зрители. Этапы вашей истории обычно включают:

  • Знакомство с главным героем и его миром
  • провоцирующий инцидент , который приводит в движение историю
  • Первая поворотная точка , которая представляет персонажу новую ситуацию или новую задачу
  • Призыв к действию , в котором цель героя становится конкретной
  • точка невозврата , когда ваш главный герой рискует или теряет все
  • все потеряно очко, где герой сталкивается с большой опасностью и должен быть на высоте
  • второй поворотный момент , когда ставки становятся выше по мере того, как персонаж выкупает себя
  • Кульминация , когда история доходит до разрешения

5.Напишите свой первый черновик

Когда вы создаете свой первый черновик, следуйте синопсису и начинайте строить свою историю.

  • Напишите сцены, которые создают конфликты и проблемы для вашего персонажа
  • Создать другие сцены, показывающие, как они их преодолевают

Рискуйте, пока пишете этот первый черновик, и постарайтесь изложить свои идеи как можно лучше. Вы можете вернуться к этим идеям позже во время переписывания, чтобы увидеть, хорошо ли они сочетаются с вашим сюжетом.

Подумайте о том, чтобы написать логлайн из 1-2 предложений, который резюмирует сюжет вашего сценария, чтобы любой мог легко понять, каковы основные идеи вашей истории.Пример: логлайн для «Тихого места» может быть таким: «Семья должна жить в мертвой тишине, чтобы избежать монстров с невероятным слухом»

5.1. Элементы форматирования для включения в сценарий


Выше — отличный источник из Writers Store, который показывает основные потребности в форматировании скрипта.

Многие программы кинопроизводства учат студентов, как правильно форматировать сценарий, чтобы режиссеры, актеры и члены съемочной группы могли легко его прочитать. Поскольку производственные компании получают новые сценарии каждый день, они могут проигнорировать сценарий, который неправильно отформатирован.

Вы можете либо отформатировать сценарий самостоятельно, либо использовать программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft, WriterDuet или Amazon Storywriter, которое автоматически форматирует его для вас. Вот некоторые элементы, которые следует включить:

  • Поля в полтора дюйма: Правое, нижнее и верхнее поля должны составлять один дюйм. Кроме того, ваше левое поле должно составлять 1,5 дюйма, чтобы оставить достаточно места для привязки вашего скрипта.
  • Fade in / fade out: В верхнем правом углу ваш сценарий всегда должен начинаться с «Fade in:», чтобы обозначить начало фильма.В конце сценария должны быть слова «исчезать» или «становиться черным».
  • Заголовок сцены: Также известный как строка-заголовок, напишите время дня и местоположение сцены заглавными буквами, например «EXT. ДОМ ЛИЛИ — ДЕНЬ »или« ИНТ. ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЙ МАГАЗИН — НОЧЬ ».
  • Строки действий: Используя настоящее время, включите краткие визуальные описания физических действий, происходящих в сцене. Примером может быть: «Телефон Джейн гудит. Она поднимает его, чтобы найти сообщение от Джона ».
  • Диалог персонажей: Имена ваших персонажей должны быть прописными буквами и выровнены по центру, чтобы идентифицировать говорящего.Поместите строки персонажей под их именем в сценарии, также по центру.
  • В скобках: Если персонаж проявляет определенное настроение или действие во время речи, добавьте фразу в скобках под его именем над линией. Например, чтобы показать серьезность персонажа, вы можете написать «(невозмутимо)».
  • Добавочный номер: Это направление в скобках используется для диалога персонажей за пределами экрана. Для персонажей, которые находятся в сцене, но разговаривают за кадром, используйте «(О.С.) ». Для диалогов персонажей, которые слышит только аудитория, используйте «(ЗК)» для озвучивания.
  • Mores and Continueds: Используйте (БОЛЬШЕ) и (ПРОДОЛЖЕНИЕ) между страницами, чтобы показать, что говорит один и тот же персонаж.
  • Переход: Инструкции по редактированию пленки, такие как ВЫРЕЗАТЬ, РАСТВОРИТЬ, РАЗРЕЗАТЬ, БЫСТРО ВЫРЕЗАТЬ, FADE TO (только для производственных сценариев)
  • Shot: Используется, когда сцена изменилась, например, ANGLE ON, EXTREME CLOSE UP, PAN TO, POV (только для производственных сценариев)
  • Intercut: Инструкции по вырезанию между локациями сцены

Вот еще видео с подробным описанием основных элементов форматирования сценария:

Длина сценария
Существует много разных типов сценариев, поэтому длина зависит от жанра и проекта визуального повествования.По общему мнению, одна страница правильно отформатированного сценария равна одной минуте экранного времени. Многие сценаристы используют шрифт Courier размером 12 пунктов для правильного форматирования и более точной оценки длины постановки.

Вот типичные оценки длины для различных проектов и жанров визуального повествования:

  • Художественный фильм, драма: От 100 до 120 страниц
  • Художественный фильм, комедия: От 90 до 100 страниц
  • Анимационных фильмов: от 90 до 100 страниц
  • Телевидение, комедия: 25-35 страниц
  • Телевидение, драма: 45-55
  • Короткометражный фильм: Зависит от сюжета, до 60 страниц

6.Перечитайте первый черновик

Перечитайте свой сценарий и вырежьте все части, которые кажутся не имеющими отношения к общей истории. Это может помочь распечатать сценарий и выделить или пометить разделы для адресации при перезаписи. Обратите внимание на разделы, в которых есть:

  • Нерелевантный диалог или слабые места сюжета, которые не продвигают вашу историю и не влияют напрямую на достижение вашим главным героем целей
  • Запутанные сцены, требующие дополнительных разъяснений
  • Информация, требующая дополнительных исследований или проверки фактов
  • Длинные монологи, которые можно сократить, чтобы быть более точными

7.Перепишите свой скрипт

Сценарии

обычно требуют доработки, прежде чем вы будете готовы отправить их потенциальному покупателю. Каждое действие должно продвигать историю вперед. Продолжайте переписывать, пока не добьетесь этого. Убедитесь, что ваши перезаписанные адреса относятся к:

  • Отверстия на графике: Исправьте все ошибки, которые идут вразрез с логикой графика. Избавьте свою историю от любых противоречий или несоответствий, которые делают ее менее достоверной.
  • Мотивация персонажа: Все, что персонаж говорит или делает, должно иметь причину, соответствующую его характеру, потребностям и целям.Если их слова или действия не мотивированы их потребностями или целями, возможно, вам придется их переписать или сократить.
  • Добавление или вырезание сцен: Проверяя свои оценки, начните вырезать сцены, не имеющие отношения к сюжету, и добавлять новые, которые усиливают вашу историю. С каждой строкой и каждой сценой спрашивайте себя, что случится с историей, если вы ее сократите. Если история работает и без нее, возможно, лучше будет ее сократить и добавить более сильные элементы, которые движут сюжетом.

Написание сценария требует значительного количества времени, дисциплины и мотивации.Понимая, как выглядит сильный сценарий и зная, как правильно изложить свою историю, вы можете быть более уверены в своей способности начать и закончить сильный сценарий.

Здесь вы можете изучить все навыки, связанные с созданием фильмов, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

Как написать сценарий: 23 шага для написания успешного сценария

Если вы хотите научиться писать сценарий спецификации, вам необходимо развить глубокое понимание структуры, формата и искусства написания сценария, прежде чем вы начнете.

1. Найдите вдохновение:

Art — это имитация, поэтому воспользуйтесь этими советами, чтобы вдохновиться.

  • Читайте отличные сценарии.
  • Слушайте музыку.
  • Составьте список и посмотрите 20 фильмов, которые вы хотели бы написать.
  • Напишите план чужого фильма.
  • Посмотрите образцы сценариев: Образец 1, Образец 2 и Образец 3 (обзор фильма).

2. Подробнее о сценарии:

Узнайте как можно больше об искусстве написания сценариев у профессионалов.Прочтите эти очень ценные руководства по написанию сценариев, которые помогут вам отточить свои навыки письма.

3. Сделайте это необычным:

Найдите способы выделить свою работу среди других сценариев по:

  • Использование уникальных элементов и необычный выбор в своей истории
  • Использование вашей семьи, друзей, ошибок и достижений в качестве вдохновения для персонажей
  • Будьте в курсе текущих событий и используйте их для информирования тем и сообщений вашей работы.
  • Чтение на любые темы, идеи или места, чтобы лучше узнать себя, прежде чем начать писать.
  • Чтение скриптов и их анализ. Вы увидите, что эффективно, и сможете использовать это в своем сценарии. Чтобы проанализировать сценарий:
    1. Обратите внимание на эффективные элементы.
    2. Следите за техническими примечаниями, такими как действия и подзаголовки.
    3. Определите области, которые не работают.
    4. Сделайте выводы из своего анализа.

4. Определите конфликт или главную тему вашей истории:

Считайте события, происходящие в мире вокруг вас, или объедините концепции, которые вы хотите исследовать, в качестве вдохновения.

5. Выберите жанр фильма для своего рассказа:

Вы также можете комбинировать жанры фильмов, чтобы сделать что-то уникальное.

6. Выберите настройку для своего фильма:

Используйте свою тему и жанр, чтобы помочь вам сделать выбор настроек.

7. Создайте динамичного главного героя:

У главного героя должна быть главная цель, которую он хочет достичь на протяжении всего сценария.

8. Создайте оппозиционного антагониста:

Это может быть человек, идея или событие, которые мешают вашему главному герою легко достичь своей цели.

9. Напишите логлайн, который резюмирует вашу идею:

Это краткое изложение из одного или двух предложений должно четко отражать основные идеи вашего сценария.

10. Создайте сказочный мир:

Установление мира, в котором существует ваша история, жизненно важно для написания аутентичного и правдоподобного сценария. Ключевые элементы включают:

  • Мозговой штурм : Соберите потенциальные идеи для использования в вашем сценарии.
  • Концепция: Это должен быть четкий центральный принцип, который вы можете резюмировать в своей лог-линии.
  • Рассказ: Хотя у вас еще нет всех сцен, вы должны знать основные положительные и отрицательные моменты сценария.
  • Персонажи: Узнай немного о своих главных героях.

11. Сделайте свою идею или историю более интересными:

Если у вас возникли проблемы с отказом от традиционных идей сценария, используйте следующие стратегии, которые помогут вам добавить интереса к своему сценарию:

  1. Подумайте о своем любимом фильме.
  2. Обдумайте уникальные идеи для вашего сюжета.
  3. Прочтите наброски сценария и процедуры.
  4. Поищите отзывы о своем плане.

12. Набросайте свой сценарий:

Когда вы создаете схему сценария, включите конкретные детали, относящиеся к:

  • Сюжет : Определите основные моменты сюжета в истории.
  • Сцены: Отметьте конкретные сцены или потенциальные идеи сцен.
  • Развитие персонажа : Просмотрите, как ваш главный герой будет добираться от точки A до точки B.
  • Вывод: Знай, чем закончится история.

13. Установите интересных персонажей:

В то время как такие вещи, как тяжелая работа, удача и преданность делу, играют определенную роль в написании отличного сценария, самым важным фактором является развитие вашего воображения. Задайте себе эти вопросы, чтобы оживить своих персонажей:

  • Оставят ли эти персонажи впечатление?
  • Я взволнован, когда пишу об этих персонажах?
  • Эти персонажи предсказуемы?
  • Виноваты ли их недостатки в том, что с ними происходит?

14.Думайте за пределами традиционных черт характера, таких как «верный» и «красивый».

Ищите необычные дескрипторы, например:

15. Отформатируйте сценарий:

Прежде чем вы начнете воплощать идею сценария, вы должны иметь практические знания об элементах сценария. Наиболее распространенные элементы и переходы, встречающиеся в сценарии, включают:

  • Заголовок сцены: Также известное как slugline, это однострочное описание времени суток и местоположения сцены всегда пишется заглавными буквами.
  • Подзаголовок: Этот элемент помогает идентифицировать незначительные различия внутри сцены, например, разрыв между двумя местоположениями.
  • Действие: Эти строки описывают события сцены в настоящем времени.
  • Персонаж: Имена должны быть перечислены заглавными буквами при первом введении в действие и при появлении в диалоговом окне выше.
  • Диалог: Это реплики персонажа.
  • В скобках: Эти дополнительные указания — это то, как персонаж произносит строку.
  • Добавочный номер: Это технические примечания, например указание на то, что линия произносится за пределами камеры.
  • Переход: Переходы — направления для монтажеров фильма.
  • Shot: Используется для обозначения смещения точки обзора сцены.
  • Монтаж : Монтаж — это серия кадров, показывающих течение времени.
  • Chyrons : Chyrons указывают время и место сцены, обычно в тексте поверх видео.
  • Текст: Если ваш сценарий включает тексты, вы можете добавить их, перемежаясь диалогами, или отметить общее ощущение песни, при этом сама песня включена отдельно.
  • Fade In: Fade In указан в самом начале скрипта.
  • Отрезать до: Вы должны использовать «вырезать до», чтобы указать на изменение местоположения.
  • Конец акта: Используйте это в конце каждого акта, как правило, для телевизионного сценария.
  • Исчезновение: Исчезновение указывает на конец сценария.

16. Создайте свой первый черновик:

Напишите первый черновик своего сценария, установив конкретные цели и сроки, написав заранее определенное количество страниц в день, убедившись, что ваш диалог звучит естественно, и сохраняя ваш сценарий на уровне от 90 до 120 страниц.

  • Первая страница скрипта: Первая страница вашего скрипта должна начинаться со слов «FADE IN.Ваш настоящий сценарий начинается там, обычно с описания сцены, примечаний к персонажам и любого другого описания перед началом диалога с персонажами.
  • Дневник сценария : Чтобы глубже погрузиться в процесс написания, ведите ежедневный дневник своих чувств, идей и откровений о сценарии, прежде чем приступить к страницам.

17. Измените сценарий:

После того, как вы напишете свой первый черновик, сделайте перерыв на неделю или две, чтобы привести в порядок свое мнение.Писать — значит переписывать, поэтому очень важно, чтобы после короткого перерыва в сценарии вы к нему вернулись.

18. Поделитесь своим скриптом с другими:

Обратитесь к людям, которым вы доверяете, чтобы они помогли вам улучшить свой сценарий. Попросите их рассказать о концепции, сюжете, сеттинге, персонажах и диалогах, которые помогут вам уточнить все элементы сценария. Обратитесь к профессиональным консультантам, например, из Script Reader Pro, чтобы получить еще более ценные отзывы.

19. Перепишите:

Переписывание — жизненно важный компонент доработки.Вносите изменения и обновления, чтобы прояснить свою историю на основе заметок доверенных друзей, коллег или наставников, а также ваших собственных мыслей.

20. Редактировать:

Ищите и исправляйте любые грамматические или орфографические ошибки по мере их появления в процессе исправления. Убедитесь, что формат вашего сценария соответствует требованиям сценария.

21. Подготовьте сценарий к презентации:

Как только ваш сценарий будет завершен, подготовьте и свяжите его для презентации:

  1. Распечатайте титульный лист и сценарий на перфорированной бумаге с тремя отверстиями.
  2. Поместите титульный лист и сценарий в обложку сценария.
  3. Добавьте латунные застежки в верхнее и нижнее отверстия.
  4. Промежуточные шайбы на задней части застежек.
  5. Забейте застежки плоско с помощью молотка для привязки скриптов.

22. Используйте программу для форматирования сценария:

Использование программного обеспечения для форматирования сценария может сэкономить огромное количество времени при планировании и написании.

  • Для развития сюжета:
  • По сценарию:

23.Окружите себя креативами:

Найдите сообщество, которое поддерживает ваши мечты, например киношколу.
Создание сценария документального фильма следует собственному процессу, поскольку большая часть сценария создается после того, как происходит съемка, что меняет порядок и манеру создания сценария. Чтобы узнать больше о написании сценария для документального фильма, посмотрите это видео.

Обладая целеустремленностью, настойчивостью и образованием, вы можете стать выдающимся сценаристом.Здесь вы можете узнать больше о написании сценариев и о том, как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

Написание сценария 101: Полное руководство по написанию сценария

Итак, сценарий…

Впервые вникнуть в это может быть немного утомительно, начиная с предписывающего форматирования и заканчивая важным вопросом: как мне рассказать эту историю?

От идеи до планирования, от страницы до полнометражного сценария — на каждом этапе есть горы, на которые нужно взобраться…

Идея написания сценария:

На первый взгляд это может показаться самой простой частью написания сценария.Красивое семя, которое в первую очередь мотивирует вас начать писать. Однако, прежде чем ручка коснется бумаги или палец коснется клавиши, необходимо учесть важные моменты.

Во-первых, вы можете его представить?

Не обязательно в комнате, у человека, но в более общем плане: Насколько лаконично вы можете изложить свою идею?

Это важно по двум ключевым причинам:

  • Чем яснее идея, тем лучше она будет переведена на страницу.

Если объяснение своей идеи на бумаге или другу приводит вас к нескольким концептуальным тупикам и заставляет вас постоянно возвращаться назад, чтобы прояснить ключевые детали, скорее всего, идея еще не «готова».

  • Внизу, этот шаг, этот логлайн (содержательное предложение, описывающее историю) или трактовка (несколько страниц с описанием истории, персонажа и тона) могут быть разницей между прочтением вашего сценария и отсутствием результата.

Вот почему так много внимания уделяется «концептуальным» идеям (т.е.е. рассказы, в которых розыгрыш — это предпосылка, а не персонаж, исполнение, тема, тон и т. д.) В этом разница между ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ и ПАТЕРСОНОМ).

По сути, гораздо проще разбить концептуальную идею, чем нарисовать персонаж.

Это не означает, что ваши размышления о сложностях жизни безработного продавца мебели нуждаются в полках, просто тем важнее заранее определить особенности идеи.

Знай свою историю:

Есть такая вездесущая цитата, которую часто приписывают Марку Твену:

Напишите, что знаете.

Но слишком часто воспринимают буквально, ограничивая писателей их собственным опытом и потенциально затрудняя воображение. Возможно, лучше взглянуть на это с другой стороны: знают свою историю .

Вы можете быть абсолютно уверены в этой основной посылке.О бюрократе высшего уровня, который обнаруживает закулисную правительственную схему отмывания денег через государственные детские сады.

Однако, если вы не знаете, что такое:

  • То, как она говорит
  • Откуда она родом
  • Ее предыстория до начала фильма
  • Почему она делает то, что делает
  • Нравится ли она людям
  • Одинока ли она
  • Какое ее сокровенное смятение
  • Как мир работает
  • Какой это тип правительства
  • Почему они выбрали детские сады
  • Какими могут быть побочные эффекты этой безумной схемы…

… даже если об этом никогда не говорится прямо… этот чистый лист бумаги может быть таким же быть кирпичной стеной.

Знай свою историю . Знайте свой мир от и до, даже посторонние детали, которые, как вы думаете, никому не нужны, и писать это становится в десять раз проще.

Адаптация идеи написания сценария:

Итак, вы знаете свой мир; вы знаете своих персонажей; ты знаешь свою историю. Здесь мы коснемся более общих соображений:

  • Для кого эта история?
  • Что он пытается сказать?
  • Как лучше всего это сказать?

Для кого?

Легко отвергнуть первое из них, как будто оно скользит по этой холодной, сдерживающей интеллектуальное мышление «маркетинговой шляпе», но это еще не все.

Речь идет о тоне и исполнении.

Возьмем простую предпосылку: новобранец правоохранительных органов сталкивается с внутренними предрассудками, когда берет на себя первый решающий случай в своей карьере.

Это предложение применимо и к ZOOTOPIA, и к SICARIO.

Это преувеличенный пример, но суть в том, что одну и ту же базовую историю можно рассказать миллионами разных способов для миллиона разных людей , и если вы не решите, к чему вы идете, ваш сценарий обречен на извилину. бесцельно.

Плюс, если на мгновение надеть маркетинговую шляпу, важно знать свою аудиторию.

Ваш фильм о некогда успешных бизнесменах, изо всех сил пытающихся смириться со средним возрастом и ростом более молодой, более решительной конкуренции, может понравиться подросткам? Возможно, нет, так что эту расширенную комедийную сцену в романтическом сюжете, которая может оттолкнуть старшего зрителя, вероятно, стоит исключить.

Опять же, преувеличение, но оно иллюстрирует суть: решение, на кого мы нацелены, влияет на ход самой истории.

По словам Роберта Макки:

«Вы должны сформировать свою историю таким образом, чтобы одновременно выражать ваше видение и удовлетворять желания аудитории».

… чего вы не сможете сделать, если изначально не знаете эту аудиторию.

А, говоря о зрении…

Что он пытается сказать?

Возможно, ваша история о матери-одиночке, изо всех сил пытающейся заботиться о своей больной дочери, пытается исследовать холодную, непоколебимую реальность этой ситуации.

Возможно, он направлен на то, чтобы представить некоторые сложные темы более красочным, доступным и юмористическим способом.

Может быть, это принимает политический оттенок, помещая ее борьбу в структуру определенного места или периода, чтобы подчеркнуть некоторую социальную несправедливость.

Может быть, в более широком смысле забавно сыграть в эмоционально мрачной ситуации, чтобы создать какую-то черную комедию.

Выбор угла:

На самом деле мы не можем сделать все вышеперечисленное в одном скрипте, и попытки сделать это создают туманную неразбериху.

Это иллюстрирует важность выбора «ракурса» для рассказа истории. Одна и та же сцена может воспроизводиться по-разному в зависимости от того, что вы выберете.

Продолжая приведенный выше пример с матерью-одиночкой, ракурс, под которым мы рассказываем историю, определяет, будет ли сцена, в которой она, скажем, присутствует на собеседовании при приеме на работу:

  • сосредотачивается на том, как она борется с этим, измученная своими родительскими обязанностями.
  • называет интервьюера комично напыщенным идиотом, который думает, что они переигрывают ее сложными вопросами, которые на самом деле почти не имеют смысла.
  • получила отказ, несмотря на ее явные навыки, из-за семейной ситуации и времени, которое на это уходит.
  • заставляет ее придумать какой-то закулисный план, чтобы обманом попасть на работу.

Основное «событие» самой сцены может быть идентичным — она ​​идет на работу, она ее не понимает, — но то, как мы подходим к нему, во многом определяется общим замыслом истории.

Что такое Лучший способ сказать это ?

Это немного конкретнее.Здесь мы подходим к важности структуры в написании сценариев.

Структура:

В широком смысле это включает в себя соблюдение часто рекламируемой трехактной структуры, в которой, проще говоря, мы имеем:

  • Первый акт, устанавливающий сцену, определяющий главного героя и главного героя и завершающийся «провокационным инцидентом», важным событием, которое запускает историю.
  • Второй акт, в котором наш главный герой сталкивается с трудностями, преследуя свою главную цель.Они могут подойти близко, только чтобы потерпеть неудачу и достичь своей «низшей точки».
  • Третий акт, в котором история достигает своей кульминации, когда главный герой сталкивается со своей последней задачей и приводит к развязке событий повествования.

Но это имеет и более узкое значение. Наложения трех- или пятиактной структуры на вашу историю недостаточно — моментальная структура имеет , чтобы служить общему повествованию и его персонажам.

Итак, MEMENTO структурирован в обратном порядке, чтобы заинтересовать аудиторию уникальной точкой зрения Леонарда, перспективой, в которой он никогда не сможет вспомнить, что только что с ним произошло.

Но построение, скажем, «звездных войн» в обратном направлении было бы опрометчивым трюком, потому что оно не служит сюжету или персонажам в нем.

Открытие «ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН» с изображением звездного эсминца, падающего на корабль мятежников. -building) на месте, прежде чем мы бросим в него главного героя.

Структура должна служить истории, а не наоборот.

Написание идеи сценария:

Эти решения приняты, пора рисовать на бумаге. Важно помнить:

Be Visual

Как выразился Альфред Хичкок:

«Многие писатели думают, что они заполняют страницу словами, но они заполняют экран изображениями».

Это может показаться очевидным, но — ключевая вещь, о которой нужно помнить при написании сценариев: вы пишете перспективно. Пачка страниц, которая у вас есть, когда вы закончите, не является законченным продуктом.

Это имеет довольно большие последствия для самого процесса написания сценария, возможно, наиболее очевидным является то, что все, что находится на странице, действительно нуждается в аудио-визуальном переводе.

Всегда есть соблазн позволить сценарию перейти в более новаторский стиль, когда мысли и предыстория персонажей упоминаются в описании наповал.

И, честно говоря, здесь нет общего запрета.

Сценаристы, такие как Шейн Блэк и Пол Шредер, любят использовать небольшие всеведущие детали, чтобы читателям было удобнее читать сценарий. В конце концов, сценарий всегда читают, прежде чем его увидят.

Но здесь прекрасная очередь для прогулки. Недостаточно сказать нам в описании, что у вашего главного героя темное прошлое и он не терпит дураков с радостью.

На самом деле это мертвый текст, если это прошлое не возвращается, чтобы преследовать их, и нет настоящих дураков, которые не страдали бы.

Следующая ловушка — ответить, поместив эту информацию в диалог, и именно здесь мы подходим к наиболее распространенным сценариям:

Покажи, не говори.

В сценарии мы не можем полагаться на высказанные мысли и чувства персонажей. Сказать нам, что кто-то рассержен, почти бесполезно. С другой стороны, когда они пассивно-агрессивно набрасываются на любимого человека или разбивают фургон, это передает сообщение.

Будьте краткими:

Сценарии, которые работают лучше всего, — это те сценарии, которые могут многое передать с помощью небольшого количества, те, которые способны отделить существенное от постороннего.

Но когда у нас есть такие великолепные, длинные сцены, как открытие СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ или БЕСПЛАТНЫЕ УБЕДКИ, легко попасть в ловушку, предположив, что вытягивание вещей может усилить их эффект.

Сбивает с толку лаконичность.

Эти сцены могут быть длинными, но каждая деталь имеет цель. Каждая строка перемещает сцену вперед.

Хорошее практическое правило при написании сцены — приходить поздно и выходить рано.

Есть причина, по которой СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ начинает разговор, а не когда Марк и Эрика садятся выпить.

Есть причина, по которой мы завершаем открытие «Бесславных ублюдков» прощанием Ланды с Шошанной, вместо того, чтобы увидеть последствия стрельбы в фермерском доме и услышать его следующие приказы своим людям.

Эти детали ничего не значат для истории. Как выразился Уильям Голдман:

«Я никогда не выхожу на сцену до последнего момента… и как только это будет сделано, я убираюсь оттуда к черту».”

Будьте бдительны:

Если есть что-то более пугающее, чем смотреть на пустую страницу, это просмотр сотни, так что это может помочь настроить рутину, чтобы вы продолжали писать сценарии.

Для некоторых проще всего выделить определенное количество времени каждый день, час, чтобы сосредоточиться исключительно на написании сценария.

Для тех, у кого немного больше свободного времени, может оказаться более эффективным поставить перед собой более конкретную цель, будь то завершение сцены каждый день или даже создание определенного количества страниц каждую неделю.

Конкретный подход значения не имеет. Важно сделать так, чтобы это стало постоянной привычкой.

Получите обратную связь и перепишите… Лот

Как сказал Терри Пратчетт:

«Первый набросок — это просто история, которую вы сами себе рассказываете».

И, скорее всего, ничего не выйдет, но это нормально. Вот тут-то и пригодятся все остальные.

Покажите сценарий друзьям, семье, другим писателям или даже узнайте профессиональное мнение.

Консультант по сценариям может помочь доработать ваш проект и выделить сильные и слабые стороны, предложив способы их исправления. Или скажите, стоит ли реализовывать идею или отказываться от нее.

  • Что вы думаете об этой статье? Поделитесь им, поставьте лайк, поставьте оценку и дайте нам знать, хотя в поле для комментариев ниже…
  • Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… Ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.

Написание сценария

Введение

Сильные читатели мысленно превращают книгу в «фильм». Этот урок знакомит детей с основами формата, необходимыми для написания реального сценария фильма.

Руководящие вопросы
  • Каковы ключевые особенности сценария?
  • Как сценаристу правильно написать сценарий, понятный актерам, режиссерам и продюсерам?
Цели обучения

После завершения уроков этого раздела учащиеся смогут:
  • Определите терминологию сценария, такую ​​как «высокая концепция», «диалог» и «скобки».«
  • Оцените рассказ на предмет его повествовательного потенциала.
  • Создайте фильм по «высокой концепции».
  • Правильно отформатируйте сценарий.
  • Эффективно используйте приемы написания сценария, чтобы направлять диалог и действия.
Препарат

Для этого урока требуется компьютер и текстовый редактор. Никакой другой подготовки или ресурсов не требуется.

Урок 1: Пролог

Если вы любите читать и любите смотреть фильмы, вы, наверное, думали, что можете сами написать фильм.А ты? Будь честным! В этом уроке вы вкратце изучите основы написания сценариев. Очевидно, есть еще много чего узнать, но это укажет вам правильное направление.

Прежде чем идти дальше, первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на настоящий сценарий, чтобы понять, как они выглядят. Вот несколько примеров:

Вы заметили, что форматирование не читается как книга? Сценарии написаны в определенном формате. Люди, которые профессионально пишут сценарии, используют определенное программное обеспечение, и если вы относитесь к нему серьезно, вы тоже можете инвестировать в него.Вот некоторые наиболее часто используемые программные продукты для написания сценариев:

Программное обеспечение для написания сценариев может быть довольно дорогим, но оно вам не понадобится, чтобы начать писать. Все, что вам нужно, — это ноу-хау и история, которую можно рассказать. Готовый?

Урок 2: Действие!


(шаги 1-4)

ШАГ 1: История — Во-первых, вам нужно выбрать свою историю. Это может быть длинная книга с главами или более короткая книга с картинками, которая вам нравится. Это может быть комикс, который вам нравится читать. Это может быть история, которую вы придумали.В хорошей истории будут сильные персонажи, и вы почувствуете, что происходит. Какую историю вы собираетесь использовать?

ШАГ 2: Концепция — Затем опишите «высокую концепцию» вашей истории. Это термин, который используют в Голливуде для обозначения основной идеи вашей истории. Поместите это в формат «а что, если». Например, подумайте о фильме Мэри Поппинс . Утверждение «что, если» было бы таким: «Что, если бы няня с магическими способностями пришла позаботиться о трех детях и навсегда изменила их жизни?» Напишите свое «а что, если» утверждение.

ШАГ 3. Документ — Теперь давайте сделаем титульный лист. Откройте документ.

  • Найдите середину страницы по вертикали и горизонтали. Напечатайте заголовок жирным шрифтом.
  • На две строки под заголовком введите «Автор» по центру строки.
  • Две строчки под ними, введите свое имя, также по центру.
  • В правом нижнем углу укажите свое имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты.

(Пример справа.)

ШАГ 4. Формат документа — Теперь вы готовы начать свой рассказ. Перед тем как начать, вам нужно отформатировать страницу.

Это важно сделать правильно, если вы хотите, чтобы к вам относились серьезно. Однако существует множество стандартов для «правильного» способа форматирования сценария, обычно в зависимости от того, кому сценарий будет отправлен. В наших целях мы будем стремиться к высокому уровню и использовать стандарты, используемые при вручении наград Академии.

Вот что вы делаете:

  • Вставьте номер страницы в верхний правый угол заголовка.Сделайте так, чтобы номер второй страницы начинался с цифры «2». Вы не указываете номер страницы на первой странице.
  • Используйте шрифт Courier, кегль 12.
  • Установите поля следующим образом:
    • Верх и низ: 1 «
    • Левое поле: 1,5 дюйма (необходимо оставить дополнительное поле слева, чтобы можно было пробивать отверстия)
    • Правое поле: 1 «

Урок 3: Написание сцены


(шаги 5-11)

Шаг 5: Настройка сцены — Теперь, когда вы отформатировали документ, вы готовы писать.Вы будете писать сценами. Сцены — это части всего фильма. Каждая сцена должна определять, кто находится в этой сцене, где это, когда и что происходит. То, что происходит, очень важно. В каждой сцене должно что-то происходить. В конце каждой сцены вы должны быть в состоянии ответить на вопрос «И что?» с ответом, показывающим, почему эта сцена важна для всего фильма.

Шаг 6: Заголовок сцены — Сначала вам нужно указать заголовок сцены.Это говорит о том, где происходит действие и во сколько оно, а также другую информацию, которую необходимо знать режиссеру и актерам, чтобы оно вышло так, как вы, сценарист, представляете.

Введите заголовок сцены с выравниванием по левому краю. Выровненный по левому краю означает, что буквы начинаются в крайнем левом углу страницы, как в этом абзаце. Используйте все заглавные буквы. Во-первых, вы должны указать, будет ли сцена сниматься внутри (внутри, сокращенно «INT») или снаружи (снаружи, сокращенно «EXT»). Затем поставьте дефис и укажите местоположение.Действие происходит в доме, в парке развлечений, в библиотеке? Вот несколько примеров:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ
EXT. ПЛЯЖ - РАННИЙ РАССВЕТ
EXT. ПАРКОВКА - ПОЗДНО ВЕЧЕРОМ

Шаг 7: Добавление действия — Теперь вы готовы написать действие. Когда мы пишем сценарий, мы используем так называемое литературное настоящее время. Это означает, что мы пишем так, как будто все, что происходит в сцене, происходит прямо сейчас.Мы пишем только в настоящем времени и всегда. В первый раз, когда вы упоминаете имя персонажа, напишите его ЗАГЛАВНЫМИ буквами. Также поместите все, что издает звук, заглавными буквами. Это позволяет читателям сценария легко видеть, кто там и что происходит. Вот пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками.Шаги слышны этажом выше.

Шаг 8: Добавление персонажей — Теперь, когда вы добавили своего персонажа в сцену, вы, вероятно, захотите, чтобы он заговорил. Для этого есть свои правила. Персонажа нужно представить. Вы представляете персонажа, делая отступ его или ее имени на 4,2 дюйма от левого края бумаги.

Вот что у нас получилось:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна.Дети спят на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН

Шаг 9: Добавление диалога — Теперь, когда она представлена, персонаж может говорить! Разговор в кино называется диалогом. Диалог использует разные поля. Он должен увеличиться с 3 дюймов от левого края листа до 2.5 дюймов от правого края. Пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН

Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Вы, как писатель, можете иметь представление о том, как что-то следует сказать или какое-то действие, которое должно происходить одновременно.Это называется «скобками», потому что вы заключили их в круглые скобки. В скобках действуют свои собственные правила маржи. (Так много правил полей!) Они имеют отступ 3,7 дюйма слева и 5,2 дюйма справа, что составляет общую ширину 1,5 дюйма. Не центрируйте их под именем персонажа, даже если так выглядит лучше. Пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят на грязных матрасах на голом полу.КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН
(вздыхает)
Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Вы можете захотеть, чтобы ваш персонаж двигался, пока он говорит. Для этого вы вводите действие, а затем вам нужно снова представить своего персонажа.Вы используете это (ПРОДОЛЖЕНИЕ) после имени, чтобы показать, что диалог продолжается через действие. Пример:

КАРЕН
(вздыхает)
Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Поднимаясь со ступенек, Карен подходит к одному из окон и смотрит в него.

КАРЕН (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Должен быть выход отсюда. Этот переулок должен куда-то вести.

Это показывает, что пока она встает и смотрит в окно, она все еще говорит.

Шаг 10: Закадровый голос — Иногда вы можете захотеть, чтобы ваш персонаж говорил иначе, чем в прямом диалоге. Возможно, вы хотите, чтобы действие продолжалось, пока персонажа нет в сцене, но вы все равно можете слышать его голос. Это называется «закадровый голос» и обозначается сокращенно «В.О.». Может быть, вы хотите, чтобы персонаж находился вне досягаемости камеры, но все же участвовал в сцене.Это называется «за кадром» и сокращенно «О.С.»

Вы показываете это так же, как и (ПРОДОЛЖЕНИЕ), добавляя аббревиатуру справа от имени персонажа. Примеры:

КАРЕН (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Должен быть выход отсюда. Этот переулок должен куда-то вести.

Дети начинают шевелиться, и Карен ходит вокруг, помогая им встать.

КАРЕН (ЗК)
Это казалось невозможным, но тогда я знала, что наша единственная надежда лежит в этом темном переулке.

«З.» показывает режиссеру и актеру, что публика услышит ее голос, но на экране ее губы не шевелятся.

Шаг 11: Сохранение ритма — Если вы хотите, чтобы ваш персонаж делал паузу между предложениями или фразами, введите слово «бит», как в обычную скобку. Пример:

КАРЕН (ЗК)
Тогда я знала, что наша единственная надежда лежит в этом темном переулке, каким бы невозможным оно ни казалось.
(пауза)
И все же в глубине души я знал, что все до этого момента также было невозможно.

Урок 4: Дополнительные техники


(шаги 12-14)

Шаг 12: Монтаж — У вас может быть сцена, похожая на коллаж из изображений. В сценарии это называется «монтажом». Чтобы записать порядок монтажа, вы начинаете с ввода «МОНТАЖ» заглавными буквами с выравниванием по левому краю. Затем вы нумеруете сцены в монтаже по порядку.Вы также можете использовать заглавные буквы вместо цифр. Неважно. Пример:

МОНТАЖ

1) КАРЕН становится на колени рядом с маленькой девочкой и аккуратно собирает ее волосы в хвост.

2) Карен складывает свои вещи в рваный мешок и осматривает подвал, вокруг нее собрались дети.

3) Карен использует ручку метлы, чтобы разбить окно над собой, затем кладет рубашку на нижнюю часть подоконника.

4) Карен выводит детей одного за другим через окно.

5) Когда они все вышли из окна, Карен снова оглядывается, втыкается пальцем в разрушающуюся стену и пробирается через зазубренное отверстие, порезав себе руку.

6) Подвал пуст, свет становится все ярче.

Шаг 13: Intercut — Другой метод, который может вам понадобиться, называется «Intercut». Перерезание — это когда одновременно происходят две разные сцены.Может быть, два персонажа разговаривают по телефону друг с другом, а может быть, одновременно происходят две совершенно разные боевые сцены. Для этого вы устанавливаете сцену в обоих местах, затем набираете «INTERCUT» напротив левого поля. Объясните интеркат заглавными буквами, а затем введите диалог или действие как обычно. Пример:

доб. АЛЛЕЯ И УТРО

КАРЕН бежит по переулку, держа за руки двоих детей, остальные следуют за ней.

ИНТ. ПОДВАЛ И УТРО

Трое МУЖЧИН стоят в пустом подвале, разглядывая матрасы и разбитое окно, с оружием наготове.

ВРЕМЯ КАРЕН С ДЕТЯМИ И МУЖЧИНАМИ

Карен сворачивает с переулка на оживленную улицу и переходит на прогулку.

Мужчины бегут по лестнице.

Карен видит полицейскую машину и направляется к ней.

Мужчины выбегают из дома и огибают переулок, где находят свитер, брошенный одним из детей.

Карен видит полицейского и в страхе замирает.

Мужчины бегут по переулку, глядя на перекрестки улиц.

Шаг 14: Делайте правильно! — Очень важно, чтобы вы использовали правильную орфографию и грамматику. Попросите кого-нибудь еще проверить это для вас. Не полагайтесь на средство проверки вашей компьютерной программы; это не всегда точно. Сценарий — дело серьезное. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез, у вас не должно быть слов с ошибками и плохо построенных предложений.

Урок 5: Дополнительные знания


(шаг 15)

Шаг 15: Практика, практика, практика! — Чтобы практиковаться, вам нужно делать три вещи: читать, смотреть и писать.

  • Читать книги по сценарию; предложения см. в разделе «Расширения».
  • Далее нужно внимательно смотреть фильмы. Вы видите интеркаты? Когда вы слышите диалог, подумайте, какие скобки вы бы использовали, чтобы он звучал так. Когда вы видите монтаж, подумайте, как бы вы это записали.
  • Напоследок нужно написать. Независимо от того, насколько хороша ваша идея, у нее никогда не будет того, что нужно для создания настоящего фильма, если ее не превратить в сценарий. Читайте, смотрите, пишите!

Если вы закончите сценарий, посетите сайт copyright.gov, чтобы узнать, как защитить его авторскими правами.

Добавочный номер

Книги

  • Поле, Syd. Сценарий
  • Флинн, Денни Мартин. Как не писать сценарий: 101 распространенная ошибка, которую делают большинство сценаристов
  • Хантер, Лью. Сценарий Лью Хантера 434: ведущий преподаватель отрасли раскрывает секреты успешного сценария
  • Иглесиас, Карл. 101 привычка очень успешных сценаристов: секреты инсайдеров от лучших сценаристов Голливуда
  • Лазарь, Том. Секреты написания фильмов
  • Нажмите, пропустите. Руководство по написанию сценария для полного идиота
  • Стражинский, Дж. Майкл. Полная книга сценариев
  • Троттье, Дэвид. Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже вашего сценария

и т. Д.

Узнайте, как успешно написать сценарий с помощью нашего руководства

Определение сценария

Сценарий представляет собой список персонажей в пьесе с указанием порядка и времени их появления на сцене ( театр). Это также план драматического произведения, например театральной пьесы, и содержание фильма с подробным описанием действия и инструкциями по оформлению.Знание определения важно, если вы хотите понять, как создать сценарий.

Что такого особенного в сценарии

Сценарий фильма и пьесы, безусловно, не идентичны — у них есть свои отличительные черты и характерные особенности. Однако между ними есть что-то общее. Давайте последовательно рассмотрим различия между этими концепциями. Любой сценарий — это драматургическое явление.

Неотъемлемой и неотъемлемой чертой драмы является наличие конфликта, поскольку он является источником действия.Конфликт — это столкновение сторон, мнений, сил, беспорядок или какие-то разногласия. Конфликт в пьесе и в сценарии — главная сила, «пружина», движущая сила развития действия; это главное средство раскрытия персонажей. Если вы хотите научиться писать сценарий, вы должны знать, что в выборе конфликта реализуются характер его разрешения и интерпретации, позиция, концепция драматурга и художественная идея пьесы или сценария.

В пьесе конфликт всегда ярко выражен — он очевиден.Конфликт в скрипте обнаружить сложнее — он может быть выражен неявно. Однако его присутствие в сценарии неоспоримо. Надо сказать, что попытки исключить конфликт из перечня обязательных элементов сценария театрализованного представления обречены на провал. Такие попытки возникают из-за непонимания природы драмы.

Продолжая разговор о том, как написать хороший сценарий и драму, необходимо сказать несколько слов о праздничной драме.В фестивальном сценарии есть элементы драматизма — в частности, основа действия, источником которого является конфликт. Также сценарий фестиваля подчиняется законам композиции.

Если вы хотите знать, как создавать скрипт, мы создали простой в использовании алгоритм.

Шаги по написанию сценария фильма

1. Генерация идей. Запишите все идеи, которые приходят вам в голову. Чем больше идей, тем лучше. Записывайте все, о чем вы хотите написать; напишите все, что имеет значение.Не обращайте внимания на качество идей. Главное — количество.
2. Фильтрация. Это этап критического подхода к идеям. Если вы хотите понять, как писать сценарий фильма, отбросьте слабые идеи, оставив сильные, которые стоит воплотить в кино.
3. Выбор. Обдумайте выбранные вами идеи. Какие из них оригинальные? Как их можно улучшить? В итоге выберите одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.
4. Логлайн и разработка концепции. Опишите свою идею (рассказ) одним предложением. Логлайн должен соответствовать шаблону «герой (X), цель героя (Y), последствия (Z)». Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами идеи нетривиальны, этого достаточно, чтобы заинтересовать производителя. Я бы также добавил элемент Z.
. Кукольник случайно обнаруживает секретный туннель в мозгу Джона Малковича («Быть ​​Джоном Малковичем»).
Циничный рекламодатель внезапно обнаруживает способность читать мысли женщин («Чего хотят женщины»).
Трое молодых кинематографистов отправляются в лес снимать документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. («Проект ведьмы из Блэр»).
Постарайтесь усилить драматизм истории и добавить в логлайн оригинальность, конфликтность и интригу.
5. Заглавие. Придумайте рабочее название для своей истории.
6. Сравнение. Выберите один или два любимых фильма в жанре, в котором вы пишете сценарий.Вы будете использовать их в качестве эталона, сравнивая свою работу с образцом.
7. Структура. Составьте структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя: каков второй уровень вашей истории? О чем это на самом деле? Другими словами, определите тему.
8. Развитие персонажей. В чем их преимущества и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характеры и действия персонажей отражают тему вашего рассказа?
9.Сводка. Опишите историю на двух-трех страницах.
10. Лечение. Это более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Напишите рассказ от начала до конца в настоящем времени, а также сделайте синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает, сценарии написаны в настоящем времени, а не в прошлом, т.е. не «Джон Смит ковыляет по бульвару», а «Джон Смит ковыляет по бульвару».)
11. Карты. Запишите всю историю на карточках. На каждой карте есть одна сцена.
12. Скрипт. Начните писать сценарий. Пишите как можно больше и ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.
13. Вариант первый. Закончить черновик. Отложите рукопись на неделю или две.
14. Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз. Итак, это вторая версия скрипта. Исправляйте ошибки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжете.Проверьте, соответствуют ли идея и тема сценария первоначальному плану. Теперь у вас есть третья версия скрипта. Проверьте его структуру. Все ли сюжетные точки на своих местах? От чего можно отказаться без потери смысла?

Анализ примера сценария

Обратите внимание на следующий пример сценария. Он может вам понадобиться, если вы собираетесь писать собственный сценарий. Проверьте, как был написан образец — он может служить шаблоном для вашего письма. Можно сказать, что наш пример сценария написан правильно с учетом особенностей жанра.Улучшите свой сценарий, используя наши примеры написания сценариев!

Щелкните изображения, чтобы увидеть их в полном размере.

Как написать сценарий: работа над темой

Тема — это художественная концепция. Ведь любую человеческую мысль можно использовать как тему, а кино, как и любое другое искусство, не может ограничивать свой выбор. Вопрос может быть поставлен только о необходимости или бесполезности этого для зрителя. Этот вопрос является чисто общественным порядком, и его решение не входит в задачи данной статьи.

Однако необходимо упомянуть некоторые формальные требования, которые могут быть предъявлены к выбору темы исключительно в связи с нынешним состоянием кинематографа. Кино — все еще молодая форма, и богатство его техник невелико; следовательно, можно установить временные границы, никоим образом не придавая им значения законов.

Прежде всего, необходимо отметить масштабность темы. Когда-то существовала тенденция, которая существует и сейчас, к выбору хороших сценариев, которые фиксируют материал, чрезвычайно расширенный как в пространстве, так и во времени.Возьмем, к примеру, американскую картину «Нетерпимость: борьба любви на протяжении веков». Его тему можно определить так: во все времена и у народов, от далеких эпох до наших дней, человеческая нетерпимость к человеку продолжалась убийствами и кровопролитием.

Тема грандиозная, и уже то, что она разнесена по «временам и народам», определяет крайнюю широту материала. Результат был интересным. Во-первых, с трудом уложив все в двенадцать частей, фильм получился настолько громоздким, что созданная им усталость во многом стерла впечатление.

Во-вторых, обилие материала заставило режиссера развить его только в общих чертах, не затрагивая деталей, и поэтому возникло яркое несоответствие между глубиной задуманной темы и поверхностностью ее подачи. Только современная часть, где действие более концентрировано, производит правильное, сильное впечатление.

Если вы хотите знать, как написать собственный сценарий, необходимо обратить внимание на эту вынужденную поверхностность. На данный момент в молодом киноискусстве присутствуют такие приемы, которые не позволяют охватить обширный материал.Обратите внимание, что большинство хороших фильмов имеют примитивный сюжет и относительно простой сюжет. Бела Балаш в своей книге «Культура кино» совершенно справедливо отмечает, что неудача большинства постановок литературных произведений связана, главным образом, с тем, что авторы сценариев стараются втиснуть в узкие рамки много материала. фильм.

Идею можно считать темой, четкая формулировка которой, безусловно, организует всю работу и дает в результате явно впечатляющую работу. Можно запомнить, как правило, точно и четко сформулировать тему, иначе произведение не приобретет тот необходимый смысл и единство, которое определяет любое произведение искусства.

Как написать сценарий игры: советы

Сценарий и диалоги считаются одними из наиболее важных компонентов пьесы. Часто внимание зрителя сосредоточено на выступлениях и разговорах персонажей. Мы дадим вам советы по созданию сценария для пьесы, которые могут помочь не только в написании вашего собственного сценария, но и в более глубоком и осознанном понимании при просмотре пьесы.

  • Напишите описательный диалог.Часто создание хороших описательных диалогов — одна из основных неудач для большинства скриптов. При описании необходимо проработать как мир пьесы, так и персонажей внутри него. Многие начинающие писатели стараются по возможности избегать разоблачения, но правда в том, что это необходимо. В слабом сценарии описательный диалог существует исключительно ради прояснения ситуации для зрителей. Что касается качественных сценариев, то описательный диалог превращается в сцены экспозиции. Вам нужно объяснить и показать миру, в котором живут ваши персонажи, кто они и чего они хотят в конечном итоге достичь.Вместо того, чтобы писать длинные описательные диалоги, лучше показать аудитории всю картину, используя соответствующие сцены.
  • Как правильно настроить скрипт? Ответ — использовать аутсайдера. В реальной жизни собеседники не объясняют друг другу того, что им уже известно. И при создании хорошего сценария нужно искать конкретные обходные пути, чтобы избежать такой ошибки. Чтобы раскрытие в диалоге ощущалось естественно, вы можете использовать постороннего или незнакомого персонажа.Это простое, но эффективное правило. Создайте сцену между двумя персонажами и добавьте к ним третьего слушателя. В этой ситуации первоначальный незамысловатый разговор превращается в игру, своеобразную борьбу за слушателя.
  • Не задавайте глупых вопросов. Прекрасно, когда персонажи задают вопросы. Это естественный способ привлечь внимание зрителя и выделить ключевую информацию для сюжета. При написании диалогов не избегайте вопросов, но постарайтесь не использовать их напрямую. Они должны звучать естественно, как и ответы.Если в жизни для ответа на этот вопрос нужно всего одно слово, запишите его.
  • Если вы хотите узнать, как стать хорошим сценаристом, вы должны научиться скрывать важную информацию. Если ваш сценарий слишком насыщен описательными диалогами, решение может заключаться в обучении и развитии персонажей. Поскольку во время игры зрители получают информацию одновременно с вашим персонажем, они могут учиться и сами подстраиваться под ситуацию. Благодаря этому вы можете избавиться от ненужных описательных диалогов.Правильное сокрытие важной информации, пожалуй, одна из самых сложных частей написания хорошего диалога.

Мы надеемся, что наше руководство поможет вам понять, как писать профессиональный сценарий. Мы собрали самую полезную информацию по теме. Также в нашем блоге вы можете найти руководства по написанию других видов работ. Кроме того, в помощь вам представлены образцы и темы.

Если вы воспользуетесь нашими советами, ваше письмо будет более успешным!

Руководство по написанию сценариев для начинающих

Он обеспечивает основу для всех ваших любимых фильмов и телешоу.План для каждого короткометражного фильма или театрального произведения, которое вы когда-либо видели. Некоторым (очень удачливым) людям заплатят миллионы, чтобы написать его. Остальные 99% могут только мечтать о том, чтобы им платили за то, чтобы они вообще написали. Я, конечно, говорю о… сценарии.

В этой статье вы узнаете, как написать сценарий. Мы охватим все: от создания первоначальной идеи и структурирования вашей истории до планирования, написания и форматирования сценария фильма. Это сделано для того, чтобы однажды вы тоже могли получить миллионы, чтобы написать собственный шедевр.

Зачем нужен скрипт?

Прежде чем мы перейдем к тому, как вы на самом деле пишете сценарий, хорошо понять, зачем именно вам нужен сценарий. Хранение истории в голове или в виде каких-то отдельных заметок не поможет избавиться от нее, когда вы сотрудничаете с большим количеством людей.

Первая большая причина для написания сценария — сделать производство максимально гладким. Продюсеры, например, могут взглянуть на любую сцену в вашем сценарии и точно увидеть, сколько актеров требуется, какой тип места нужен и будет ли съемка проходить в помещении или на открытом воздухе.

Кинематографист также может видеть, будут ли они освещать сцену, чтобы она выглядела как днем ​​или ночью. Каждый из них будет иметь огромное влияние на требуемую настройку освещения. Наконец, и это наиболее очевидно, он говорит вашим актерам, что именно сказать, когда это сказать и какие действия они должны выполнять. Это план вашего фильма или другого выбранного носителя.

Следующая важная причина наступает, когда пора продвигать идею фильма или телешоу. Сценарий дает руководителю студии или продюсеру представление об истории, тоне, персонажах и примерно, сколько это будет стоить.

Генерация идей для написания сценариев

Итак, мы знаем, зачем нам нужен сценарий, теперь пора начать. Но с чего начать? Что ж, для начала вам нужна идея. Надеюсь, вы примерно знаете, какую историю хотите рассказать. Если вы этого не сделаете, вот несколько советов, которые помогут генерировать идеи.

Первый (и лучший) способ сделать это — посмотреть и прочитать как можно больше повествовательного содержания. Попробуйте найти интересный сценарий или персонажа, который вы могли бы воплотить в жизнь по-своему.Если это не совсем работает, вы всегда можете попробовать создать случайного персонажа и дать ему цель, которую практически невозможно достичь. Тогда ваша работа как писателя — заставить их преуспеть вопреки всему. Писать свой путь из угла, подобного этому, может быть так же захватывающе для вас, как и для зрителей.

Если все это не удастся, вы можете зайти в Google и поискать генератор сюжета фильма. Или вы можете поискать на сайтах написание подсказок. R / написание подсказок на Reddit — хорошее место для начала.Это может показаться немного отговоркой, но вы будете удивлены, как часто что-то такое базовое может дать искру для гораздо более сложной идеи.

Планирование сценария при написании сценария

Итак, вы установили базовую предпосылку. Что вы должны сделать в первую очередь при написании сценария? Ответ … не пишите сценарий! Прежде чем вы даже напишете заголовок для своей первой сцены, вам следует провести множество мероприятий по планированию и структурированию, чтобы максимально упростить свою жизнь сценариста.

Есть много причин не сразу переходить к программному обеспечению для написания сценариев и начинать писать. Основная причина — писательский затор. Мы все были там, сидели перед вашим ноутбуком и часами смотрели на экран, не зная, с чего начать и куда идти. Блок писателя — это демон, которого лучше всего предотвратить, а не на него не реагировать, и тщательное планирование истории — лучший способ его избежать.

Попытайтесь взять вашу основную предпосылку и превратить ее в логлайн. Логлайн — это краткое изложение основного конфликта, эмоциональной зацепки или сюжетной линии вашей истории из одного предложения.Это действительно упрощает и фокусирует историю, которую вы пытаетесь рассказать. Оттуда вы можете конкретизировать это в трактовке, которая является более подробной, но все же сжатой версией всей истории. Для этого вы можете следовать установленной повествовательной структуре.

Что такое повествовательная структура?

Повествовательная структура обеспечивает структурную основу, которой должна следовать ваша история, и почти обеспечивает литературный список дел для вашего повествования. Он предоставляет строительные блоки для определения того, как и когда происходят основные сюжеты фильма или телешоу.Итак, каковы основные повествовательные структуры, которым вы можете следовать? Вот несколько самых распространенных:

3 Структура закона

5 Структура закона

Путешествие героя

Круг историй Дэна Хармона

Бит-лист Блейка Снайдера

Использование этих структур может действительно помочь вам конкретизировать идею и предоставить дорожную карту, где следует развить свою историю. Может показаться, что их использование может привести к тому, что ваша история станет шаблонной или предсказуемой, но если вы используете их правильно, они действительно могут открыть множество возможностей для творчества.Однако, что наиболее важно, использование повествовательной структуры минимизирует время, затрачиваемое на то, чтобы смотреть на пустой экран, потому что вы всегда знаете, какой сюжетный ход или сюжетный ход должен быть следующим.

Какие еще есть способы спланировать сценарий?

В дополнение к обработке многие сценаристы при планировании используют наброски. Схема — это разбивка вашей истории по сценам (или по частям); взять всю информацию о вашем лечении и расположить ее в том порядке, в котором она появится в окончательном сценарии.Вы даже можете включить краткое описание того, что будет происходить в каждой сцене.

Outlines действительно полезны для визуализации хода вашего сценария и могут позволить вам обнаружить любые проблемы с непрерывностью, которые могут возникнуть. Они также полезны, если вам нужно изменить порядок сцен. Всегда легче поменять местами отдельные строчки, чем переупорядочить весь сценарий. В сочетании с повествовательной структурой план станет вашим главным союзником в борьбе с тупиком писателя.

Как написать сценарий фильма

Теперь, когда вы шаг за шагом проделали путь от основной идеи до плана, пора написать этот шедевр.Но как на самом деле написать сценарий?

Формат музыкального сценария задается очень специфическим образом и сильно отличается от других типов письма. Основная причина заключается в том, чтобы предоставить общеотраслевой стандарт, чтобы было проще разбить сценарий на части с точки зрения местоположения, количества действий / диалогов и длины страницы (что примерно соответствует времени выполнения).

Еще одна причина правильно отформатировать сценарий возникает, если вы когда-либо пытаетесь представить свой сценарий. Плохой формат музыкального сценария — самый быстрый способ указать на вашу некомпетентность и потенциально может сбить читателя с толку.Важно сделать это правильно.

Самый простой способ отформатировать сценарий — просто позволить программе для написания сценария сделать это за вас. Это, очевидно, облегчает вам задачу, но есть еще кое-что, что вам нужно знать при запуске вашего скрипта.

Шрифт

Всегда используйте 12-точечный Courier или его небольшой вариант, например Courier Prime.

Заголовки сцен

При написании заголовков сцен вы всегда должны следовать этому формату без скобок: [INT / EXT.РАСПОЛОЖЕНИЕ — ДЕНЬ / НОЧЬ]. Он всегда должен быть заглавным, и каждое крупное изменение локации в сценарии требует нового заголовка сцены. Единственная небольшая вариация этого формата музыкального сценария — это когда персонаж идет прямо из одного места в другое. В этом случае вы должны использовать НЕПРЕРЫВНЫЙ вместо ДЕНЬ или НОЧЬ. Можно выделить заголовки сцен жирным шрифтом, чтобы выделить их, но это не обязательно.

Действие

Действие, как и заголовок сцены, выравнивается по левому краю страницы, но должно быть в нижнем регистре.Если в сценарии присутствуют важные реквизиты, звуковые эффекты или костюмы, вы можете использовать их с большой буквы. Это гарантирует, что руководители отделов не упустят их, когда ломают сценарий.

Важно отметить, что с действием вы можете сделать его кратким и по существу. Вы не пишете роман «Игры престолов», поэтому держите двухстраничное описание женской внешности при себе.

Диалог

Dialogue — это то, где все становится немного острее. Имя персонажа и последующий диалог должны быть выровнены по центру.Имена персонажей всегда пишутся с заглавной буквы, и если вам нужно сделать акцент на определенном слове, подчеркните его, а не с заглавной буквы.

Если вы хотите, чтобы один персонаж прерывал другого персонажа, вы можете использовать последовательные дефисы [-] в том месте в их диалоге, где они прерываются.

Круглые скобки

Скобки (или скобки) — очень полезный инструмент при попытке указать, как персонаж должен произносить определенный фрагмент диалога. Вы также можете заключить в круглые скобки базовые действия, чтобы страница была экономичной.Для этого требуется только одна новая линия, а не четыре, которые займет новая линия действий. В конце концов, создание сценария — это эффективность (для продюсера больше страниц означает больше денег).

Как написать ретроспективный кадр в скрипте

Конечно, бывают случаи, когда вам нужно вписать в сценарий особый повествовательный или кинематографический прием, например, ретроспективный кадр или замедленную съемку. К счастью, обе эти техники имеют схожий формат.

Для ретроспективного кадра, если он происходит в пределах одной сцены, вы можете просто добавить слово FLASHBACK в круглых скобках в конце заголовка сцены.Если воспоминание происходит в нескольких сценах, вы можете добавить НАЧАТЬ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ: перед тем, как перейти к первой сцене воспоминания. Затем, когда ретроспективный кадр закончился, вы можете написать КОНЕЦ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ перед записью заголовка сцены для следующей (текущей) сцены.

Как уже упоминалось, замедленная запись выполняется по аналогичной схеме. Начните действие, которое вы хотите в замедленном движении, с помощью НАЧАЛА ЗАМЕДЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ: затем, когда замедленное действие закончится, напишите КОНЕЦ ЗАМЕДЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ. Следует отметить, что обычно считается плохим тоном указывать ракурсы и приемы съемки в сценарии, поскольку иногда это можно рассматривать как указание режиссеру, как выполнять свою работу.Конечно, бывают моменты, когда это абсолютно необходимо для рассказа, и в этих случаях это совершенно нормально.

Как написать сценарий для телешоу

Все предыдущие пункты остаются в силе для сценариев телешоу, за исключением пары дополнений. В телевизионном сценарии перерывы между актами фактически вписываются в сценарий. Не путать с повествовательными актами, упомянутыми ранее, эти перерывы между актами должны продемонстрировать, где будут появляться последовательность заголовков, рекламные паузы и конечные титры.

Для получасового ситкома:

  • Cold Open (сцена перед заголовком)
  • Акт первый (после заголовка, но до рекламной паузы)
  • Акт второй (после рекламной паузы)
  • Тег (сцена после титров)

Для часовой драмы:

  • Тизер (сцена перед последовательностью заголовков)
  • Акт первый (после последовательности заголовков)
  • Два (после первой рекламной паузы)
  • Три (после второй рекламной паузы)
  • Четыре (после третьей рекламной паузы)
  • Пять (после четвертая рекламная пауза)

Эти рекламные паузы должны быть выровнены по центру, прописными буквами, жирным шрифтом и подчеркнуты.Их следует использовать в начале и в конце каждого действия, и каждое новое действие начинается с новой страницы.

Есть еще один тип сценария ТВ, который имеет несколько иной формат. Это многокамерный сценарий для шоу, которое снимается перед живой аудиторией (например, «Друзья», «Теория большого взрыва» и т. Д.). Они делают это в основном по техническим причинам, связанным с тем, что их снимают больше как в театральной постановке, чем в кино или традиционном телешоу. Есть несколько способов отформатировать эти скрипты по-разному, но основные из них следующие:

  • Заголовки сцены подчеркнуты
  • Все действия написаны заглавными буквами
  • Имена персонажей подчеркнуты, когда персонаж впервые появляется
  • Сценарий включает указания сцены, такие как входы и выходы персонажей
  • Подчеркнуты звуки и спецэффекты
  • Изображение многокамерный сценарий

Как написать сценарий воспроизведения

Напротив, написание сценария воспроизведения требует совершенно другого набора правил форматирования.Однако они являются родоначальниками сценариев фильмов и телесериалов, поэтому не выглядят совершенно чужеродными. Основные отличия:

  • Заголовки акта и сцены расположены по центру.
  • Направления сцены с отступом на одну табуляцию и курсивом.
  • Имена персонажей в указаниях на сцене начинаются с заглавной буквы.
  • Изображение сценария спектакля

Что делать после того, как вы закончили писать сценарий?

Надеюсь, вы использовали все эти инструменты и методы, чтобы закончить свой сценарий, что дальше? Что ж, приходит на ум поговорка «письмо — это переписывание».Как только вы почувствуете, что максимально продвинулись в своем сценарии, самое время получить обратную связь.

Друзья и семья — это всегда хорошее начало. Но будьте осторожны, вы не хотите, чтобы кто-то приукрашивал свои отзывы, поэтому, возможно, не отправляйте их своей любящей матери.

Другим хорошим местом для получения заметок являются службы чтения сценариев. Как правило, ими руководят люди, которые действительно знают, о чем говорят, и их идеи могут быть очень полезными. Обратной стороной является то, что они могут быть немного дорогими.Если вы ищете недорогие решения, Coverfly — отличный способ получить качественную обратную связь от других начинающих писателей.

| cta-link type = ’sync-покупатель’ |

Теперь вы знаете, как написать сценарий

Надеюсь, вы нашли это руководство по написанию сценариев полезным. Теперь у вас должны быть все инструменты, необходимые для планирования, структурирования и написания сценария. Что еще более важно, теперь вы должны знать, как написать хороший сценарий .

После того, как ваш сценарий окончательно написан, самое время приступить к производству! Разумеется, если вы здесь учились писать сценарий для короткометражного фильма.Если вы пишете пилотный сериал или сценарий полнометражного фильма, то самое время поторопиться и продать этот шедевр! Удачи!

Если вас интересует переход между музыкой и кино, ознакомьтесь с нашей статьей о музыкальных супервизорах. Благодаря нашему консьержу и сервису, а также обширной музыкальной библиотеке мы поможем вам найти музыку для вашего фильма. Зарегистрируйтесь бесплатно в Music Gateway прямо сейчас!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все необходимое для успеха.”

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
  • Новости отрасли и советы
  • Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
  • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
  • Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.
  • Лицензия на музыку для фильмов, телевидения и рекламы
  • Управляйте музыкой и метаданными
  • Отправлять музыку лейблам и издателям
  • Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
  • Сотрудничать с другими и предлагать работу
  • …и многое другое!
Зарегистрируйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.
  • 5GB + образцов
  • Плагины VST
  • Рабочие файлы и шаблоны Midi
  • Отраслевые руководства и инструкции
  • Список кураторов Spotify
  • .

Отставить комментарий

Обязательные для заполнения поля отмечены*