Как начать работать фотографом: Как фотографу начать работать за деньги?

Содержание

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
  2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
  3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).
Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет.
  2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
  3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.

Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию

.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки:
красивая упаковка – это тоже часть маркетинга. Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать
визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте
образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести
базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.
Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите
акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою
базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте
бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать. Я на портретной фотосессии в киевской студии
Шаг 12. Найдите
локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

  1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
  2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

WRITTEN BY

Victoria Savostianova
Social Media Profiles

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Как стать фотографом с нуля самостоятельно? Вы эту фразу напечатали в строке поиска? Если ваш ответ да, то начинайте читать статью, потому что здесь вы найдете расширенный ответ. Эта интересная публикация и ее прочтение займет у вас совсем немного времени.

Сначала я хочу вас уверить, что стать фотографом с нуля самостоятельно возможно. Это совершенно реально, и даже если сейчас вам это кажется дерзкой и смелой идей, в ближайшем будущем вы сможете ее добиться. И для этого вам надо прежде всего поверить в себя и визуально представить, как вы добились своей цели. Попробуйте это совершить прямо сейчас. Сделайте глубокий вдох и выдох, закройте глаза и на мгновение представьте себя востребованным, профессиональным фотографом. Представили? Какие у вас ощущения? Чувствуете прилив вдохновения? Да! Отлично! А теперь, чтобы ваша внутренняя картинка стала реальностью, приступайте к действиям. И первое из них: дочитайте эту статью до конца, потому что в ней вы найдете много подсказок и рекомендаций, отвечающих на главный вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

Вперед к активным действиям, и даже во время чтения держите в сознании ваш собственный образ успешного фотографа.

1. Ищите ответы на свои вопросы.
Вопросы -это хорошо, если они у вас есть, значит вам что-то интересно, и вы хотите развиваться. Задавать вопросы и искать на них ответы — часть процесса обучения. Ваш вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?» привел вас сюда на мой авторский блог о фотографии, где я делюсь своим опытом и в статьях отвечаю на многие вопросы начинающих фотографов.
В интернете находится много полезных материалов о фотографии, поэтому изучить основы фотографии очень легко. Например, нажав на одну из следующих ссылок, вы можете узнать информацию об указанной в названии теме:

— Диафрагма фотоаппарата
— Выдержка на фотоаппарате
— ISO
— Экспозиция в фотографии
— Баланс белого

Старайтесь читать специальную литературу по фотографии. В блогах и подкастах по фотографии также имеется достаточно информации, чтобы вы смогли понять основы фотографии и получить дополнительные сведения в области освещения, позирования, фотооборудования и редактирования фотографий. Начните с малого, с того что у вас есть, а затем по ходу продвижения вперед и освоению новых навыков вы будете чувствовать себе все более уверенно. Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение в учебном заведении не является обязательным условием для становления фотографа, а наличие сертификата или другой «корочки» совсем не гарантирует уровень будущего успеха и востребованности фотографа.

2. Онлайн курсы по фотографии.

Если в какой-то момент самостоятельного обучения вы захотите более детального изучения, но в настоящее время вы работаете полный рабочий день, то вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы оплачиваются, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии и очень даже неплохих. Вы можете пройти эти курсы в свое свободное время и улучшить свои навыки. Также вы можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

3. Фотооборудование.

Начните с того, что у вас есть, работайте с этим. Художник гораздо важнее качества красок и мольберта, также и с фотографией, фотограф важнее камеры. Совершенствуйте свою технику съемки настолько, насколько позволяет ваше текущее снаряжение.
Некоторые жанры фотографии требуют специального фотооборудования, например подводная съемка, которую я особо люблю, или макросъемка. Только для того чтобы стать фотографом с нуля, нет необходимости сразу на старте покупать дорогую фотокамеру и объективы. Стандартной фотокамеры со штатным объективом будет достаточно, чтобы изучить все детали теории фотографии и научиться видеть красивые кадры, что у профессионального фотографа происходит уже на подсознательном уровне. Но чтобы достичь этого, начинающему фотографу нужно много и усиленно практиковаться, и это можно делать стандартной цифровой фотокамерой.
Когда у вас появится материальная возможность, вы улучшите свой фотоаппарат и приобретете дополнительные объективы. Я так и делала и об этом написала в статье: Начни с того, что есть.

4. Ассистент профессионального фотографа.

Если вам удастся устроиться ассистентом к профессиональному фотографу, это поможет вам получить практический опыт съемки. Когда у вас появится такая возможность, сосредоточьтесь на том, чтобы увидеть фотографа за работой во время реальных фотосъемок, редактирования фотографий. Находясь в обществе с профессиональным фотографом, у вас будет шанс увидеть как вести бизнес и как общаться с клиентами.
Попробуйте поискать вакансии ассистента на сайтах о работе, или напрямую напишите фотографу, чей стиль съемки вам нравится.

5. Практика и жанр фотографии.

После изучения теории фотографии самое время начать практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Хорошо, если у вас есть возможность, фотографировать каждый день. Даже часовая прогулка с фотокамерой в районе проживания — это шанс потренировать свое творческое видение мира.
В самом начале фотографируйте все, что вам интересно, что вы считаете достойным внимания; лучше снимать в разное время суток, чтобы тем самым изучить, как настраивать свою фотокамеру при дневном, вечернем или ночном освещении. Со временем у вас соберется коллекция фотографий, просмотрев которые вы сможете понять, что вам больше всего интересно фотографировать. И это даст вам подсказку в каком жанре фотографии вы хотели бы снимать. А дальше, после того как определитесь, старайтесь осуществлять больше практики именно в выбранном жанре. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, репортаж или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, которую вы хотите занять. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, найдите сайты свадебных фотографов и учитесь на их работах. А когда у вас будет возможность, то посетите мастер классы понравившихся вам профессиональных фотографов.
Следуй своему сердцу и доверяй своему творческому видению. Это поможет вам в развитии уникального авторского стиля.

Продолжаем дальше. И следующий совет из списка ответов на вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

6. Создайте свой веб сайт и онлайн галерею в соц. сетях.

Создание веб-сайта, т.е. онлайн-портфолио — важный этап в развитии карьеры фотографа. Ваш сайт работает, даже когда вы спите. Удивлены таким высказыванием? Сейчас я объясню, почему я так считаю. Веб-сайт мощный инструмент, который постоянно находится онлайн, 24 часа в сутки и 365 дней в году. Это значит, что клиенты из любой точки мира могут найти ваше портфолио и тем самым узнать о ваших фото услугах. Ваш веб-сайт — это окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашего региона проживания. Ваш сайт должен отражать тот жанр фотографии, на котором вы специализируетесь, чтобы привлечь нужных клиентов.
Нажмите на следующие ссылки, чтобы узнать:

— Как самому создать свой вебсайт? 

Дополнительным способом рассказать о своей фото деятельности являются группы в соц. сетях. Бесплатная регистрация, ежедневная доступность онлайн — одни из главных плюсов соц. сетей. А если есть такая возможность дополнительно рассказать о ваших услугах, то вам обязательно надо ей воспользоваться.

Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, важно найти, сохранить и приумножить количество клиентов. Правильное выстраивание взаимоотношений с клиентами — ключ к успеху в фото бизнесе. Стремитесь быть профессионалом, устанавливайте правильные ожидания и всегда старайтесь сделать свою работу наилучшим образом. Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые хорошо выполняют свою работу.

Что нужно чтобы стать фотографом?

В данном разделе я опишу основные пункты, которые точно отвечают на вопрос: «Что нужно чтобы стать фотографом?»

1. Освещение.
Фотограф должен уметь работать с внутренним и внешним освещением, студийной техникой, разделяющейся на источники постоянного и смешанного освещения. Ему также необходимо знать, как работать с точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, фотограф должен понимать, как время суток влияет на освещение и, соответственно, на человека или предмет фотосъемки. И с относительной легкостью должен уметь приспосабливаться к изменениям освещения во время съемки на улице и на природе. И я считаю, что умелое использование именно естественного света является показателем наивысшего мастерства фотографа.

2. Концептуальные навыки.
Фотограф должен уметь чувствовать окружающий его мир и быть в состоянии творчески использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности. И на основе этого создавать композицию, через которую он будет общаться со своей аудиторией. Хороший фотограф использует свое критическое мышление для решения технических задач, а также для визуализации фотографии перед их фотосъемкой, заранее создавая креативные концепции для съемки.

3. Коммуникация.
Профессиональные фотографы прислушиваются к своим клиентам, чтобы выполнить свою работу, удовлетворив их запросы и визуальные ожидания, сохранив при этом свой авторский стиль. Поэтому фотографу надо иметь развитые коммуникационные навыки, чтобы при встрече с клиентами задавать правильные вопросы и умело объяснять свои концепции и видение проекта клиента.

4. Профессионализм.
Визитная карточка фотографа — его портфолио, которое демонстрирует понимание концепций и методов фотоискусства, уровень его мастерства и авторский стиль съемки. Создание портфолио — один из важнейших моментов работы фотографа. И если кратко ответить на вопрос: «Что нужно, чтобы стать фотографом?», то он прозвучит так: «Фотооборудование, знание техники съемки и портфолио».

5. Маркетинги реклама.

Чтобы стать фотографом, главное начать действовать, т.е. сначала обучиться основам фотографии и создать свое первое портфолио. А когда фотограф уже переходит в ранг профессионала, начинается следующий этап обучения и практики, связанный с раскруткой его фото бизнеса. Многие фотографы до сих пор отрицают необходимость использования принципов маркетинга и рекламы для развития своего фото бизнеса. И пусть остаются при своем мнении, это их право. Только отказываясь применять положительные принципы, которые скрыты в маркетинге, они лишают себя возможности развивать свой фотобизнес более успешно. Выбор всегда за вами. Хотите быть талантливым, но голодающим фотохудожником? Или хотите быть преуспевающим, профессиональным фотографом? В зависимости от ответа ДА на один из этих вопросов, вы поймете надо ли вам изучать основы маркетинга, рекламы и бизнеса.

Хочу стать фотографом.

Возьмите, пожалуйста, лист бумаги и напишите 19 доводов, почему вы хотите стать фотографом. Не спешите, я подожду!
Готовы? Позвольте угадать?! Если вы читаете данную статью с телефона или планшета, скорей всего вы где-то уютно сидите и встать для поиска бумаги вам просто не захотелось. Ничего страшного! Тогда откройте на вашем электронном устройстве приложение Заметки и создайте новый файл под названием «Хочу стать фотографом». Напечатайте там 5 фраз, начинающихся словами: «Я хочу стать фотографом, потому что…» Это не займет у вас много времени, а эффект превзойдет ваши ожидания. Закончите писать, продолжайте читать, и в конце статьи я вам расскажу, как ваши собственные ответы могут помочь вам стать фотографом с нуля.

Вы еще со мной, продожаете читать? Хорошо, дальше будет интересней.

Как стать хорошим фотографом?

Прохождение по пути становления фотографа — это и есть ответ на вопрос: «Как стать хорошим фотографом?» Итак, начинайте деятельность с изучения основ фотографии, а дальше продолжайте регулярно совершенствовать свое мастерство. Плавно постигая все нюансы фотосъемки, вы станете хорошим фотографом.
Фотографы нуждаются в развитии художественных способностей, творческого видения, чтобы судить о том, что они сделали хорошую фотографию. Они также должны умело использовать в своей работе такой важный инструмент, как свет. А еще каждому фотографу необходимы навыки работы с компьютером, поскольку большинство из них используют цифровые камеры; и отснятый материал переносят на компьютеры, где редактируют фотографии с использованием различных программ. Фотографы также должны обращать внимание на детали, это особое умение важно при фотографировании и выполнении других задач, связанных с каждодневной деятельностью фотографа. И наконец, большинство фотографов должны освоить искусство общения с клиентами, и этот навык тоже требует тренировки. Фотосъемки — это прямое общение с клиентами, людьми, у которых также как и вас есть свои мечты, цели, задачи, дела и настроение, в конце концов. Хороший фотограф — профессионал в фотосъемке, он проявляет смелость в ведении своего фотобизнеса и умело поддерживает хорошие отношения с клиентами, понимая их потребности и желания. Звучит серьезно? Оно так и есть. Работать фотографом интересно, увлекательно и серьезно. Думаете, как стать хорошим фотографом, это ваша мечта? Отлично! Поверьте, это абсолютно реально. Обучаясь фотомастерству с нуля, шаг за шагом вы сможете постичь все детали этого креативного вида деятельности. А вы же именно этого хотите? Да! Тогда не откладывайте первый шаг, начните сегодня.

Почему становятся фотографами?

На этот вопрос есть много ответов, и каждый человек, решивший стать фотографом, имеет свои собственные внутренние мотивы, побудившие его встать на этот творческий путь. Напишу лишь некоторые самые распространенные ответы на философский вопрос: «Почему становятся фотографами?»:

— передавать свое видение окружающей реальности;
— возможность сохранять на фотографиях ускользающие моменты жизни;
— фотограф — это творческая профессия, где проявление креатива высоко приветствуется;
— создавать искусство;
— сохранять на фотокадрах искренние эмоции людей;
— учиться видеть красоту в каждой детали;
— для самовыражения;
— рассказывать фотоистории;
— познавать новое;
— поделиться своими впечатлениями с миром через создание фотографий;
— даже когда событие проходит и любимые люди уходят в другой мир, память о них будет храниться на фотографиях;
— фотография помогает узнать многое о самом себе, это своего рода путешествие вглубь своего внутреннего Я;
— помочь другим людям увидеть их собственную красоту;
— процесс фотографирования интересный и увлекательный;
— фотографировать — значит творить, а это приносит счастье.

А чтобы вы добавити к этому списку? Напишите в комментариях.

Как стать начинающим фотографом?

Хотите узнать секрет: как стать начинающим фотографом? Отвечу прямо и кратко — действовать. Если долго думать и откладывать все на завтра, то ваша мечта стать фотографом так и останется мечтой. А вы хотите стать начинающим фотографом, да? Тогда вперед, за изучение основ фотографии и фотосъемки. С каждым новым шагом вы будете узнавать для себя что-нибудь новое, и открывать неизведанные горизонты разнообразного мира фотографии. Соединив изучение теории фотоискусства и обширную практику, вы сможете получить положительные результаты за короткий срок. И это принесет большой заряд энергии и ощущение счастья, и соответственно вдохновит на продолжение развития в мире фотоиндустрии.

Я стану фотографом.

Откройте файл, где вы написали 5 фраз, отвечающих на вопрос: «Почему вы хотите стать фотографом?» Посмотрите внимательно на них и прочитайте их вслух. Эти слова — ваша мотивация! Вы станете фотографом, отталкиваясь от тех принципов, которые вы сформируете для себя на начальном этапе. Со временем, конечно, они будут меняться, модернизироваться и улучшаться, потому что это неотъемлемая часть развития и вашего роста как фотографа и творческого человека. Каждодневное повторение фразы: «Я стану фотографом» придаст вам уверенности и решительности для прохождения всех этапов строительства вашей карьеры. Доверьтесь голосу своей мечты, приготовтесь много и упорно работать, тогда удача обязательно вам улыбнется широкой улыбкой! И вы станете фотографом!

Работа и вакансии для начинающего фотографа

Почти каждый начинающий фотограф мечтает стать известным фотохудожником и зарабатывать на любимом деле. Но с чего начать? Где найти работу для начинающего фотографа? Как найти работу если нет портфолио и вообще в этом совсем новичок? Об этом и многом другом на тему «работа для фотографа» мы поговорим в этой статье

Как может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио?

Если фотограф находится в самом начале своего пути и желает начать зарабатывать на своём увлечение, но у него ещё нет достаточного опыта и портфолио, то приходится искать варианты работы фотографом, где не требуется наличие опыта и портфолио. На самом деле вариантов где может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио достаточно много. И о каждом таком варианте мы поговорим отдельно.

Фотограф в роддоме

Если Вам уже доводилось бывать на выписке из роддома, то вполне вероятно, что уже видели там местного фотографа в белом халате. Многие думают, что это фотограф работающий именно от роддома, но это не так. Как правило их предоставляет фотоагенство куда уже устраивается начинающий фотограф. Прибыль с таких съёмок делится между всем сторонами. Начинающий фотограф работая в роддоме может спокойно набивать себе руку в работе с камерой, а также нарабатывать опыт в общение с людьми. Но долго там работать не стоит. Это хороший вариант для первых заработков. Но если там оставаться долго, то постепенно такая работа превратится в рутину со своим конвейером.

Продажа акриловых фотомагнитов и другой сувенирной фотопродукции

Практически около каждого ЗАГСа можно увидеть фотографа снимающего приезжающие пары и предлагающий гостям молодожен акриловые магниты. Также таких фотографов можно встретить в местах прибывания туристов (прогулки на теплоходах, экскурсии, атракционы, океанариум и тд). Кроме акриловых магнитов может предлагаться и прочая сувенирная фотопродукция. Для начинающего фотографа, который желает в будущем стать независимым коммерческим свадебным фотографом, является очень удачным выбором. Он не несёт ответственности перед молодожёнами за фото, а просто предлагает сувенирную продукцию. Если людям понравились фотомагниты, то их покупают, а если нет, то нет. Во время такой работы начинающий фотограф также как и в случае с роддомом находится в комфортных условиях. Но также как и с работой в родильном доме не рекомендуется на долго задерживаться на такой работе. Такие вакансии хорошо подойдут, когда нужно заработать на более профессиональную технику и получить опыт в общение с незнакомыми людьми.

Фото на документы

Это наверное самый крайний вариант из всех возможных. Работа фотографом в «фото на документы» не имеет ни творчества, ни наработки хоть какого-то портфолио, ни в получение опыта в общение с клиентом. Фотограф работает в одних и тех же условиях при одних и тех же настройках камеры. Даже позы для моделей уже строго оговорены. Сядьте вот так, голова вот так, плечи вот так. Кроме заработной платы никаких плюсов тут нет. Даже если раздавать свои визитки клиентам, то вряд ли это принесёт пользу, так как кто захочет заказывать фотографа из «фото на документы«?

Фотограф в детском садике

Не смотря на кажущуюся сложность такой работы, часто компании предлагающие вакансию «фотограф в детском садике» набирают именно начинающих. Всё что требуется это наличие любой (даже и совсем не дорогой) зеркальной или беззеркальной фотокамеры. Начинающий фотограф перед тем как самостоятельно приступить к работе проходит стажировку, где его знакомят с тем как работать с софтбоксами, импульсным светом и многое другое. Для начинающего фотографа, который хочет в будущем заниматься фотосъёмкой детей это огромный опыт.

Фотограф в ночном клубе

Работа фотографом в ночном клубе достаточно сложное и силозатратное занятие. Конечно здесь не идёт о работе в таком портале как GEOMETRIA. Чтобы туда попасть нужно предоставить портфолио работы в клубах и на вечеринках. Отбор достаточно жёсткий. Но откуда взять портфолио? Многие клубы сами размещают вакансию «фотограф в ночном клубе» и принимают за невысокую заработную плату начинающих фотографов. Таким образом клуб получает фотоотчёты своих вечеринок, а фотограф помимо денежных вознаграждений и пополняет своё портфолио. Лучше всего первые заработанные деньги потратить на приобретение накамерной вспышки, небольшого софтбокса для неё с ручкой и радиосинхронизаторов, которые позволят поджигать вспышку на расстояние. С таким набором портреты посетителей станут значительно лучше и интересней.

Фотограф в развлекательном центре

Ещё одна вакансия для начинающего фотографа, которая не требует от него больших вложений. Такие вакансии часто появляются от самих развлекательных центров или от тех кто с ними сотрудничает. Это может быть как работа в фотозоне так и работа в репортажном стиле. 

Про свадьбы и свадебную фотосъёмку

В этот список можно было конечно добавить и работу свадебным фотографом. Ведь известны случаи, когда немного научившись снимать, начинающий фотограф начинает искать заказы на свадебную фотосъёмку. Как это делается? Да очень просто. Выставляются фотографии с разных съёмок и добавляется подпись к ним «сниму вашу свадьбу по выгодной цене так как нужны фото для пополнения портфолио«. Но лично я не рекомендую так поступать. В тех съёмках, что приведены выше новичок находится в комфортных для себя условиях. Там есть право на ошибку. Если он снимает в ночном клубе или развлекательном центре и что-то не получается, то можно спокойно подумать, что именно не получается и поняв где и что не так исправить это. Но в случае с свадьбой такое не прокатит. Свадьба идёт быстро и стремительно. Ошибки на таком мероприятие могут стоить очень дорого. Например начинающий фотограф так увлёкся съёмкой, что забыл об аккумуляторе и он сел в момент надевания колец. Всё. Момент упущен. Съёмка почти провалена. Ведь это самый важный её момент.

Где найти работу начинающему фотографу

Не смотря на то, что мы живём в эпоху цифровых технологий и когда интернет завален огромным количеством сайтов и порталов для поиска работы, всё равно действительно полезных среди них ресурсов ни так и много. На некоторых сайтах размещая вакансию «начинающий фотограф» или «фотограф без опыта» можно так и не дождаться отклика и предложения о работе. Ниже перечислю те сайты на которых реально найти работу начинающему фотографу:

Авито

Бесплатная доска объявлений AVITO очень популярное место поиска работы и заказов. Многие начинающие фотографы там находят свои первые заказы на фотосъёмку

Юла

Ещё одна доска бесплатных объявлений под названием Юла. В Юле аудитории меньше чем на Авито, но она стремительно развивается. 

HH.RU

Популярный сайт поиска работы. Множество вариантов предложенных вакансий. Также можно разместить своё резюме, которое потом сможет найти работодатель и обратиться с предложением.

Работа.ру

Как и HH.RU один из популярнейших сайтов по поиску работы. Разместить на нём своё резюме будет правильным и не лишним решением.

 

Порталы с которыми лучше не связываться

Немного добавлю негатива в конце этой статьи. К сожалению есть те кто не хочет помогать с работой, а хочет лишь заработать на якобы помощи с её поиском. Речь идёт о таких агрегаторах как PROFI.RU и YOUDO.RU. Сколько людей уже написало свои негативные отзывы везде где только можно, но к сожалению в эти компании продолжают идти всё новые и новые люди.

Проблема в том, что эти два сайта очень хорошо выдаются по коммерческим запросам (например: «Уличная фотосессия недорого«, «найти недорогого фотографа на день рождения» и другие подобные) и когда клиент регистрируется и оставляет заявку на заказ, то зарегистрированные фотографы получают уведомления о новом заказе. Вот только откликнуться они могут только заплатив за отклик. И не факт, что выберут именно его. А деньги за отклик не возвращаются. И как пишут многие кому довелось поработать с такими агрегаторами, порой доход был практически равен сумме потраченной на отклики. Настоятельно не рекомендуем работать с сайтами-агрегаторами. Бесполезно потраченные деньги.

На этом пожалуй я закончу эту статью и хочу попросить Вас написать в комментариях мнение о вышесказанном. Может Вам есть, что дополнить или Вы с чем-то не согласны.

Как стать фотографом в 2022 году

Современные смартфоны снимают не хуже «зеркалок» — поэтому сегодня каждый может почувствовать себя фотографом. Для этого не требуется каких-то особых навыков — достаточно сделать пару снимков и выбрать правильный фильтр. Некоторые даже создают свой сайт фотографа, где они делятся творчеством со всем миром.

И все же фотографировать на телефон и быть профессиональным фотографом это совершенно разные вещи. Как и любая другая профессия, работа фотографом требует больших усилий и подготовки.

Можно прочитать кучу статей о том, как стать фотографом с телефоном. Но для того, чтобы стать профессионалом, вам придется изучить технику создания уникальных кадров, развить собственное авторское видение, постоянно бороться за свое место в очень конкурентной сфере и каждый день совершенствоваться в профессии. Если же решение стать профессиональным фотографом окончательное, готовьтесь полностью посвятить себя и свое время фотографии.

Как стать профессиональным фотографом: пошаговая инструкция
  1. Обозначьте цель

  2. Совершенствуйте навыки

  3. Возьмите несколько уроков

  4. Постоянно практикуйтесь

  5. Изучайте все возможности

  6. Найдите свою нишу

  7. Приобретите правильную аппаратуру

  8. Посвятите время редактированию

  9. Создайте собственный стиль

  10. Соберите портфолио

  11. Создайте профессиональный сайт с фотографиями

  12. Наладьте контакты в профессиональном сообществе

  13. Разработайте маркетинговую стратегию

  14. Создайте бизнес план

  15. Инвестируйте в свое развитие

1. Обозначьте цель


Начинающему фотографу нужно учесть множество вещей.

Первым делом составьте список вопросов и ответов, которые помогут обозначить цели и задать направление. Например:

  • Почему я хочу стать профессиональным фотографом?

  • Что будет меня мотивировать, когда не будет вдохновения?

  • Готов/а ли я инвестировать столько сил и времени, сколько потребуется?

  • Что я могу предложить местному бизнесу?

  • Могу ли я стать настолько хорошим в своем деле, насколько требуется?

  • Как мне зарабатывать деньги как фотографу?

  • Как много я готов/а посвятить своей цели?

Для ответа на одни вопросы потребуются часы самоанализа, на другие — онлайн и офлайн-исследования. Ничего, если не получится сразу ответить на все вопросы — многие решения приходят только с опытом.

Хорошей идеей будет пообщаться с уже состоявшимися фотографами. Они смогут поделиться опытом и дать несколько советов о том, как стать фотографом с нуля.

2. Совершенствуйте навыки

Главная инвестиция в свое будущее как профессионального фотографа,— усовершенствование навыков фотографии. Как говорил Ансель Адамс: «Самый главный компонент камеры находится в двенадцати дюймах позади нее».

Неважно, фотографировали ли вы всю жизнь, или никогда не держали в руках ничего кроме папиной «мыльницы» — в любом случае придется многому научиться.

Скорость обучения будет зависеть от исходных навыков и уровня подготовки. Начните с изучения основных терминов фотографии — так вы не потеряетесь в обилии профессиональной лексики во время занятий.

Как только почувствуете себя уверенно в теории, сразу же применяйте знания на практике. Начните с базы и постепенно переходите к более сложным настройкам. Главное, чему вы должны научиться — это уметь настраивать камеру так, как нужно, чтобы получить задуманный кадр.

3. Возьмите несколько уроков

Чтобы стать профессиональным фотографом, не нужно формальное образование. В индустрии есть множество профессионалов-самоучек. Однако работа с ментором может добавить ценности карьере и значительно ускорить процесс обучения.

Посетите офлайн курсы или запишитесь на онлайн уроки фотографии. Такие курсы дадут прочную базу, с которой легче начинать строить карьеру.

Самое главное — вас будут учить люди, уже прошедшие весь этот путь. Они не только поделятся историями успеха, но и опытом преодоления трудностей. Это очень ценные инсайты, которые легко упустить, обучаясь самостоятельно.

4. Постоянно практикуйтесь

Согласно исследованию, для освоения навыка необходимо 10 000 часов или 417 дней. Это значит, что камера должна стать вашим лучшим другом.

Профессиональные фотографы с первого раза безошибочно определяют, какие настройки камеры нужны для каждого кадра. Чтобы достичь этой уверенности, практикуйтесь постоянно.

Сочетайте практику с прочной теоретической базой. Изучив одну настройку, сделайте с ней пару кадров. Когда поймете, как она работает и где ее лучше всего применять, переходите к следующей. С ростом знаний будет расти уверенность, а вместе с ней и качество снимков.

Не стесняйтесь, фотографируйте все и везде. Только так вы увидите, какими получаются снимки при разном освещении, погоде и настройках. Самые удачные кадры публикуйте в соцсетях и размещайте в портфолио.

5. Изучайте все возможности


Частая ошибка начинающих фотографов — ограничивать себя одним жанром. Даже если вы сразу знаете что и как хотите снимать, вначале попробуйте несколько видов фотографии.

Каждый тип фотографии уникален. И для каждого нужны определенные навыки. Пробуя разные, вы разовьете мастерство и расширите круг своих возможностей. Ведь если вы фотографируете исключительно пейзажи, то не узнаете ничего про студийную фотографию и практически ничего про искусственное освещение.

Чем больше вы умеете, тем больше сможете зарабатывать. Посмотрите фриланс работы для фотографов онлайн. Подумайте за какие вы могли бы взяться прямо сейчас, а какие вызывают неуверенность. Проанализировав, начинайте развивать те навыки, которых недостает. Знания в разных областях куда полезнее, чем быстрый рост в одной узкой специальности.

6. Найдите свою нишу

Ниша — это специализация. Определитесь, что и в каком стиле вам интереснее всего фотографировать. Это позволит определить дальнейшие шаги и выделить вас среди конкурентов. Также собственная ниша — необходимая часть создания личного бренда.

Методом проб и ошибок вы придете к тому стилю фотографии, который будет определять вас как фотографа. Это важный шаг в карьере, так что не стоит себя торопить. Не останавливайтесь пока не найдете именно свой стиль.

Изучите рынок. Не все, что вам нравится, будет приносить деньги. Изучите тренды в фотографии и посмотрите, как менялась популярность разных жанров. Важно чтобы ваша ниша была не только уникальной, но и востребованной.

Определение стиля работы не значит, что фотографировать в других жанрах запрещено. Ниша — всего лишь специальность, по которой вас будут узнавать клиенты. В свое свободное время можно и нужно развиваться в других жанрах и пробовать себя в разных стилях.

7. Приобретите правильную аппаратуру


Самый распространенный миф фотографии гласит, что для хороших снимков необходимо дорогое оборудование. Это не так. Для профессионального фотографа важно качество, а не цена аппаратуры.

Используйте то оборудование, которое у вас есть, или купите недорогой фотоаппарат для начинающего фотографа. Если знаете, что не будете использовать аксессуары для камеры в ближайшие пару месяцев — не покупайте.

Инвестируйте в хорошую оптику. Изучите разные виды линз и выберите для себя одну хорошего качества. Она будет не дешевой, но и прослужит намного дольше.

Если купить хорошую аппаратуру нет возможности, — арендуйте. Так вы сможете не только сэкономить, но и протестировать оборудование перед покупкой. Аренда — также отличный выход для одноразовых проектов, для которых требуется специфическая аппаратура.

8. Посвятите время редактированию


В руках профессионала фотошоп не портит снимки, а совершенствует их. Даже самые невероятные кадры нуждаются в редактуре. Как бы вы ни выставили свет и настройки, ни одна камера не «увидит» кадр так, как вы. А хештэг #nofilter оставьте для Инстаграма.

Благодаря постобработке проявляется ваш стиль. Посвятите столько же времени изучению редакторов, сколько и фотографии. Самые популярные инструменты сегодня — Photoshop и Lightroom, оба на базе Adobe. Но кроме них есть целый список бесплатных программ для редактирования фотографий.

Попробуйте разные программы и выберите подходящую прежде, чем оформлять платную подписку. Не забудьте о технике — хороший монитор для фотографа также ценен, как и хорошая оптика.

9. Развивайте собственный стиль

Фотограф может считаться успешным, когда его узнают по одной фотографии. Но чтобы этого достичь, нужно найти свой стиль.

Придумайте концепцию: соберите свои лучшие работы и посмотрите, что их объединяет. Попробуйте описать ваш стиль несколькими предложениями, включая композицию и эмоции, которые фотографии передают.

Затем придумайте несколько правил, отвечающих этой концепции. Соблюдайте их в дальнейшей работе. Убедитесь, что они выполнимы при любых настройках и в разных условиях, а главное — не ограничивают вашу креативность.

10. Соберите портфолио

Для того, чтобы люди заказывали ваши услуги, они должны видеть примеры ваших работ. Соберите портфолио — коллекцию ваших лучших фотографий, которую будут видеть клиенты.

Хорошее портфолио — залог успешной карьеры. Добавьте туда только те работы, которыми гордитесь, и в том стиле, в котором хотели бы продолжить снимать. Регулярно обновляйте фотографии.

Посмотрите профессиональные фото портфолио других фотографов. Кроме вдохновения вы получите представление о том, сколько фотографий в среднем должно быть в портфолио и как их лучше размещать.

11. Создайте профессиональный сайт с фотографиями

Фотограф без сайта — как корабль без двигателя: вы можете как-то справиться и без него, но даже близко не подойдете к раскрытию своего потенциала.

Иметь профессиональный сайт с фотографиями обязательно. С ним легче делиться своими работами с миром и привлекать потенциальных клиентов.

Делиться работами можно и на других платформах, и в социальных сетях. Но чтобы вас находили в Google, необходимы инструменты SEO для фотографов, доступные только на сайте.

Там же можно рекламировать свои услуги, получать заказы на съемки, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказать о себе и даже продавать фотографии онлайн.

Посмотрите как создать свой сайт фотографа и воспользуйтесь шаблонами портфолио, созданными профессиональными дизайнерами.

12. Наладьте контакты в профессиональном сообществе


Навыки нетворкинга также важны для фотографа, как наличие камеры или ноутбука. Чтобы преуспеть, научитесь налаживать и поддерживать связи с клиентами, коллегами и компаниями.

Ищите бизнес-возможности через коллаборации. Создавайте визуальный контент для разных компаний, или обратитесь к брендам как фотограф для сотрудничества.

Карьера фотографа напрямую зависит от репутации. Большинство клиентов придут к вам по рекомендации. Постарайтесь запомниться и оказать хорошее впечатление на людей, с которыми работаете.

13. Разработайте маркетинговую стратегию


С готовым портфолио и четким планом действий приступайте к личному маркетингу. Посмотрите, какие социальные сети созвучны с вашим стилем, и укрепляйте свое присутствие на них. Соцсети повысят охват просмотра фотографий и дадут возможность связаться с коллегами и потенциальными клиентами со всего мира.

Кроме этого есть множество маркетинговых идей для фотографов, которые помогут засветиться. Например, вести блог, участвовать в конкурсах для фотографов и раздавать визитки. Не бойтесь экспериментировать — ни у кого не получается создать идеальную маркетинговую стратегию с первого раза.

14. Создайте бизнес план

Самые успешные фотографы становятся владельцами бизнеса. Хотите быть одним из их — развивайте бизнес навыки заранее.

Даже фотографу-фрилансеру необходим бизнес план, где будет указан вид работы и ее стоимость. Зарплата фотографа во многом зависит от умения правильно оценивать свою работу.

15. Инвестируйте в свое развитие


Профессиональный фотограф не прекращает учиться. Вы заметите, что даже после многих лет работы вам будет куда расти. Однако личное и профессиональное развитие стоят вложенных в них денег и времени

Подпишитесь на блоги о фотографии и журналы, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий в индустрии. Ходите на мастер-классы и смотрите онлайн уроки. Начните личный проект, чтоб снимать в нерабочее время. Фотографируйте в жанрах, которые не имеют ничего общего с вашей нишей. Придумывайте новые идеи для съемок, чтобы постоянно развивать свой стиль. И самое главное — сохраняйте страсть к фотографии.

Мария Склярски

автор Wix

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
— История моды
— Мода разных периодов и эпох
— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
— Терминология из области моды
— Разные стили причесок и макияжа
— Художественные и документальные фильмы о моде
— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.
Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.
— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
— Сохраняйте вырезки из газет.
— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
— Приведите в порядок списки контактов.
— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

Как стать хорошим фотографом — заработок, обучение

Подробности
Обновлено: 14.12.2019 13:14
Поделитесь в сети:

 

Профессия фотограф на сегодняшний день является модной и востребованной, поэтому многие стремятся достигнуть успеха именно на этом поприще.

Фотография открывает перспективы к хорошей карьере и достижению стабильного заработка. Кроме этого, вы можете запечатлеть самые ценные кадры из жизни себя и своих близких, чтобы было что вспомнить.

Но что делать, если вы совсем не знаете с чего начать, а идти вперед очень хочется? Прочитайте данную статью и найдите ответы на распространенные вопросы.

Содержание:


Сколько зарабатывает фотограф?

Вверх ↑


Если вы относитесь к числу тех, кто лишь планирует раскрывать себя как творческого человека и находитесь на старте карьеры фотографа, спешим вас обрадовать — это одна из немногих сфер, где можно начать зарабатывать хорошо в любом возрасте. Карьера фотографа в большей степени определяется вашей жизненной активностью, способностями и творческим мышлением, чем возрастом.

Читайте также: Как фотографу заработать при помощи своего таланта?

Если вы чувствуете, что вас тянет к этой сфере, никогда не поздно начать. Фотограф с хорошим портфолио может работать на себя или устроиться в ведущие СМИ, что дает перспективы к заработку. И даже начинающий фотограф может брать символические суммы за свои услуги, тем самым совершенствуя свои навыки и параллельно зарабатывая любимым ремеслом.

Стоит стать фотографом, если:

  • у вас склонность к творчеству;
  • вы увлечены фотографией;
  • вы уже многое изучили по этой теме и готовы начать;
  • вы любите красивые снимки и видите кадры наперед;
  • вам много раз говорили, что вы хорошо фотографируете;
  • вы хотите иметь свободу в профессии.

Что нужно, чтобы стать фотографом?

Вверх ↑


Основную информацию по профессии фотограф преподают на специализированных курсах и в аналогичных школах.

Читайте также: Профессия Фотограф

Записаться на них можно при любом уровне подготовки, достаточно лишь вашего желания. Так же стоит быть готовым к тому, что курсы в большинстве своем платные, но можно найти и бесплатные кружки фотографов, где искусство фотографии преподают как хобби. Обычно такие занятия длятся не меньше года, за такой период при регулярном посещении занятий и практике можно достичь хороших результатов в профессии.


Что должен знать будущий фотограф?

Вверх ↑


Если вы твердо убеждены в своем решении стать фотографом, нужно быть готовым к тому, что моментальных результатов ожидать не стоит. Помимо основных курсов подготовки, которые называются базовыми, не лишним будет периодически проходить повышение квалификации и посещать известные мастер классы от ведущих специалистов. Стоит развиваться в этой отрасли постоянно.


С чего начать карьеру фотографа?

Вверх ↑


Первым делом, для того, чтобы начать свой путь становления как фотограф, необходимо обзавестись профессиональным фотоаппаратом.

Приобретение его лучше всего согласовать с более знающими людьми, например, уточнить на курсах, куда вы планируете пойти, какую модель лучше купить для начала. Или можно воспользоваться советами известных фотографов-блогеров, где также будут даны советы на этот счет. Но не стоит покупать на первых порах самые дорогие и популярные модели, здесь лучше всего воспользоваться принципом покупки автомобиля — в качестве первого подойдет и простенький.

После того, как устройство будет куплено, можно сразу же приступать к практике, смотреть обучающие курсы и стремиться к лучшему, совершенствуясь в различных техниках фотосъемки. Также не стоит останавливаться на одном направлении, хороший фотограф универсален, вы должны одинаково качественно делать и портреты, и пейзажи и снимать событийные репортажи, тогда работа будет находить вас сама.


Путь к вершине: как добиться успеха в карьере фотографа?

Вверх ↑


До того, когда вам будут платить за съемку большие деньги пройдет немало времени. И ни один начинающий фотограф не получает так хорошо, как бывалые и опытные специалисты. Ведь работа фотографа требует опыта во многих сферах: это и закадровая работа, и сам процесс съемки и обработка фотографий.

Фотографы знакомы с большим числом программ для обработки фотографий и научиться этому самостоятельно практически невозможно, поэтому не стоит отрицать важность специальных курсов.

Начиная восхождение по карьерной лестнице профессионального фотографа, важно понимать, что путь этот не будет быстрым. Стать популярным и востребованным профессионалом в этой отрасли может почти любой, но для этого потребуется много сил, опыта и времени.

Сегодня мы рассказали вам как стать фотографом и с чего начать, задали нужный путь, а уж то, насколько долгим он будет — вопрос только к вам. Как и любая другая отрасль в жизни, профессия фотограф требует не только определенного опыта, но и навыков, которые вы можете получить только у профессионалов.

Начинать карьеру стоит только с профессиональной подготовки, чтобы не пойти длинным путем самодеятельности.

Поделитесь в сети:

Как работать фотографом в маленьком городке

Не все фотографы живут в Москве, Санкт-Петербурге или другом большом городе, но это не значит, что в маленьком городке нельзя работать высокопрофессиональным фотографом и зарабатывать соответственно. Какие моменты следует для этого учитывать?

  • Накладные расходы

При жизни в небольших городах накладные расходы, как правило, ниже. Может, и наша работа тоже может оцениваться дешевле? Эту ошибку часто совершают фотографы из небольших городов, полагая, что не вправе назначить ту же плату за услуги, что и фотографы в крупных городах. Дело в том, что за пределами этих больших городов меньше работы, поэтому ваш дневной коэффициент заработка должен быть сопоставимым. В противном случае при более низкой дневной ставке и меньшем объеме работы вы быстро застрянете на низких размерах заработка. Найти правильный баланс, конечно, сложно. Может потребоваться не один год, чтобы толком разобраться в этом.

Вы должны быть готовы к поездкам, если живете за пределами большого города. Часто можно потратить день, отправляясь в столицу на одночасовую фотосессию. Это просто факт жизни. Можно наслаждаться путешествием и видеть в нем приятный отдых от суеты повседневного мира.

Пример из жизни: фотограф живет в небольшом городке. Это очень маленький город, настолько маленький, что по улице трудно идти, не встретив знакомых. Экономика тоже очень маленькая, из его клиентской базы в настоящее время у него есть два клиента в этом районе. Это означает, что ему часто приходится спать в отелях и ездить по стране. В городе есть рекламные агентства, но только два из них работают на хорошем профессиональном уровне, что и он, поэтому поездки к клиентам становятся важной частью жизни фотографа.

  • Качество работы

Это может показаться очевидным, но то, что вы не находитесь в Москве, не означает, что ваша работа не должна быть такой же хорошей, как у тех, кто работает в столице. Ваша работа должна быть такой же, как и в крупных городах по вашей цене. Если работа низкого качества, то не имеет значения, где вы находитесь, — вы не получите достаточно заказов. Это еще более важно, когда фотограф проживает за пределами большого города. Если представить себе мир фотографии в некой системе уровней, то когда вы живете в большом городе и, к примеру, снимаете на «восьмом» уровне, то в условиях жизни за пределами большого города уровень исполнения работы должен быть уже «девятым» и т.д. Как только ваша работа будет достаточно высокого качества, и вы будете хорошо известны, клиентам будет все равно, где вы находитесь. У фотографа могут быть клиенты из разных мест и стран, которые дают заказы на съемку рекламных кампаний своих брендов, и для них профессиональный стиль и качество работы важнее, чем местоположение.

  • Специализация

Вы должны быть фотографом, о котором вспоминают клиенты, когда им нужен определенный тип фотографий. Вам нужно добиться того, чтобы в ваших фотоработах было что-то такое, что выделяло бы вас из ряда других коллег по цеху. Выбирайте то, что любите, и совершенствуйтесь в этом. Вы можете достаточно зарабатывать в почти любом жанре фотографии, при условии, что вы — мастер своего дела.

  • Социальные медиа

В наше время Instagram — король коммерческой фотографии. Неважно, где вы находитесь в мире, вы можете общаться с нужными людьми, и ваши работы будут замечены. Не только делайте публикации, но и активно общайтесь в сообществе людей, с которыми вы хотите работать. Там можно устанавливать и поддерживать связи со многими профессионалами от фотографов до стилистов, и важно, чтобы люди знали, кто вы и как выглядит ваша работа.

  • Будьте готовы к срочной работе

Замечено, что заказ фотосессии часто является импульсивной покупкой в конце планирования рекламной кампании. Если у клиента изначально не было серьезных планов по поводу фотографий для кампании, вы, вероятно, окажетесь последним в его списке нужных людей. Можно поспорить, что сроки исполнения такого заказа будут очень сжатыми. Бывают случаи, когда фотографировать нужно днем, а доставить готовые снимки к концу ночи, чтобы уложиться в сроки для печати билбордов на следующий день до обеда. Это означает не спать, пока работа не будет завершена. Это сложно, но мы, как фотографы, берем достаточно денег, чтобы затем взять следующие несколько дней, чтобы оправиться от стресса и недосыпания. И упускать заказы нельзя, надо быть к ним всегда готовым.

  • Фотостудия с оборудованием

Конечно, преимущество больших городов в том, что там есть прокатные магазины, в которые можно обратиться и уйти с кучей снаряжения для повседневной работы, таким образом иметь в своем распоряжении оборудованную студию. Однако в маленьком городке это невозможно. Здесь нет пунктов проката и часто нет съемных студий, подходящих для работы фотографа. Поэтому приходится обзаводиться своим собственным оборудованием и реквизитом. Конечно, чаще фотосессии будут проходить за пределами вашего городка, но надо быть готовым к тому, что появятся заказы на месте и удобно, когда у вас есть своя собственная студия для фотосъемок.

Как стать профессиональным фотографом

Появление цифровой фотографии привело к взрыву в фотографии, как в творческом искусстве, так и в карьере. Основы стать фотографом теперь невероятно просты; Вы можете купить камеру и некоторое оборудование, научиться фотографии на множестве бесплатных онлайн-курсов фотографии, попрактиковаться в своих навыках фотографии, найти нишу, на которой вы можете сосредоточиться. Вы действительно можете найти свои ответы на вопрос, как стать профессиональным фотографом.

Однако, хотя это звучит легко, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой хватки и дисциплины, чтобы оставить свой след в качестве профессионального фотографа. Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливы; им также нужно упорство, чтобы работать долгие часы, жестко конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматель. Вот обширная коллекция отличных шаблонов веб-сайтов для фотографий.

 Сколько зарабатывают фотографы?
Профессиональные фотографы зарабатывают в среднем 34 000 долларов в год / 16,35 долларов в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год

Хотя вы можете зарабатывать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией в качестве карьеры, пришло время задуматься над большим вопросом: «Как стать профессиональным фотографом».

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы пройти путь от фотографа-любителя до профессионального фотографа:

Вот руководство из 15 шагов, как стать профессиональным фотографом:

1.Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сумеете найти правильный баланс между своей творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в любом другом бизнесе, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем начать свою карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте, как стать хорошим фотографом.

  • Что меня мотивирует?
  • Готов ли я начать с малого и выстоять в одиночку?
  • Могу ли я работать фотографом один?
  • Какая специальность в фотографии меня волнует?
  • Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
  • Как улучшить свои навыки?
  • Какую ценность я могу предложить своим клиентам?

2.Найдите наставника по фотографии

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, проводя исследования как онлайн, так и офлайн. Ходите на беседы, выставки и семинары по фотографии. На этих мероприятиях вы встретите много фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Существует ряд сообществ онлайн-фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, придут из структурированного образования, а некоторые ответы придут только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который будет вас наставлять. Помогите ему в его заданиях и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите правильное образование в области фотографии

Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете самостоятельно учиться, практиковаться и совершенствовать свои навыки, не посещая официальное учебное заведение. Тем не менее, это может значительно повысить ценность вашей карьеры, навыков и опыта профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или институтах дизайна. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, творческим подходом и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать.

Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ сертификации фотографов до курсов уровня магистра.

Программа Сертификатная фотография может быть завершена за несколько месяцев. Они помогают студентам освоить необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

  • Основы фотографии.
  • Основы цифровой фотографии, как использовать программное обеспечение для фотографии и методы обработки изображений.
  • История фотографии и основа пленочной фотографии

Степень младшего специалиста по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс Associate Degree обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачности и негативов до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изящных искусств в области фотографии обычно представляет собой четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествований, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии. И это руководство проведет вас через некоторые из производство фруктов t ips и приемы редакционной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта.Магистерский курс доступен для студентов, которые закончили программу бакалавриата.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете полный рабочий день, вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы платные, также доступно несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к мастер-классам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой в вашем путешествии в качестве профессионального фотографа.

Прочтите руководство по карьере на « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как заняться фотографией?».
В фотоблогах и подкастах доступно достаточно информации для понимания основ фотографии — композиции, диафрагмы, выдержки, настроек ISO, глубины, баланса белого и т. д. Вы всегда можете освоить дополнительные навыки освещения, позирование, оборудование, вспышка и улучшайте свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем начните работать над своими изображениями с помощью фоторедакторов.Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения, используя настройки профессионального программного обеспечения для редактирования.

4. Пройдите стажировку у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, обратите внимание и пообщайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками. Очень важно развивать свои «навыки общения с людьми». Хорошая коммуникация, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие ваших технических навыков профессионального фотографа.Никогда не стесняйтесь получать отзывы о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь, основываясь на качестве своей работы. Вот пример лучших шаблонов свадебных сайтов, которые вы можете проверить.

Ищите вакансии и работайте фотографом в качестве стажера или помощника, чтобы получить практический опыт, который не может дать ни один университет или школа. Ключ в том, чтобы получить профессиональный опыт фотографии, применяя знания и навыки, которые вы узнали в реальном мире.Во время стажировки сосредоточьтесь на изучении того, как работает фотобизнес и как работать с клиентами.

Вы можете проверить — Лучшие вакансии стажера-фотографа на Jooble

5. Найдите свою область внимания

Ваше образование и стажировка помогут вам освоить искусство и технику фотографии и дадут вам более четкое представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре/стиле фотографии, который вам нравится.Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальные фильмы или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, на которой вы хотите сосредоточиться. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, изучайте и учитесь на лучших веб-сайтах свадебных фотографов.

Ознакомьтесь с последними советами по портретной съемке, которые использовали известные фотографы

Разработайте свой индивидуальный стиль захвата мира . Создавайте собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например, черно-белое, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенного предмета, настройки освещения и процесса редактирования помогает определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, проводимой в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и развивайтесь.

Создайте веб-сайт онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — это платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.

Создайте свой веб-сайт портфолио профессиональных фотографов.Кодирование не требуется.

Начать

6. Соберите правильный набор камер, объективов и фотооборудования


Несмотря на то, что для получения высококачественных изображений вам необходимо соответствующее оборудование, не переусердствуйте, покупая всевозможные причудливые приспособления для фотосъемки, которые только можно найти.

Будьте экономны и делайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или чуть более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой.Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая высокая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры — более аутентичный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о зеркальных и зеркальных камерах, чтобы принять решение.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы работаете. Покупка линз всегда является областью, где люди склонны тратить много расточительно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли пригодиться вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.Кроме того, убедитесь, что вы инвестируете в подходящее оборудование и программное обеспечение для постпродакшна. Правильно откалиброванный монитор и правильное программное обеспечение для редактирования будут необходимы для ваших профессиональных потребностей в фотографии.

Вы можете арендовать дорогие предметы, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются предпочтительными инструментами редактирования для профессиональных фотографов, но решение Adobe сделать эти программы доступными только по ежемесячной или годовой подписке сделало их менее популярными.Существуют и другие недорогие варианты редактора изображений без подписки, которые могут конкурировать с Lightroom. Например, Skylum Luminar 4 — это передовое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более чем 100 встроенными предустановками. Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, позволяя получать отличные результаты за меньшее время. Он также содержит некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс постобработки может полностью преобразить изображения, но будьте осторожны, добавляя к фотографиям слишком много спецэффектов

7. Практика, практика, практика


Теперь все начинает складываться воедино. Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуя различные аспекты своей специализации в фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь во всем своем оборудовании и знаете его насквозь.

Делайте снимки каждый божий день.Только так вы станете лучше в том, что делаете. Настройте график работы для управления вашими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest для создания досок и отбора лучших снимков в определенном стиле.

Совет: Как профессиональный фотограф, вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами. Убедитесь, что вы знаете все наизнанку перед своей первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фотопортфолио

Ваше фотопортфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом.Имея впечатляющее портфолио фотографа, вы проложите путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр вашей работы — убедитесь, что ваше портфолио завоюет для вас новых клиентов.

Совет
. Не стесняйтесь браться за бесплатный проект для клиента, когда вы только начинаете, если это может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свой веб-сайт онлайн-портфолио

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для того, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь их внимание и показать им вашу работу.Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир. Он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашей сети и региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной». Ваш веб-сайт, брендинг, контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь правильную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — загляните на эти веб-сайты портфолио.

Выберите правильную платформу для создания своего веб-сайта-портфолио.Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в ассоциации фотографов в вашей стране, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовым методам и советами по созданию веб-сайта-портфолио.

Знакомьтесь с Pixpa — универсальным конструктором веб-сайтов для портфолио фотографий, которому доверяют тысячи лучших фотографов со всего мира.

Начать

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с функцией перетаскивания и включает в себя проверку клиентов, магазин электронной коммерции и инструменты для ведения блога, чтобы вы могли управлять своим полным присутствием в Интернете с помощью единой бесшовной платформы.

10. Установите цену на фото

Убедитесь, что вы рассчитали все свои входные затраты и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашей области и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите на стол.Будьте гибкими и имейте ценовой диапазон. Не слишком подрывайте конкуренцию, чтобы выигрывать проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования изображений, а также создайте шаблоны договоров с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценить свою фотографию.

11. Начните продвигать свой фотобизнес

Как только ваше онлайн-портфолио будет готово, вам нужно самостоятельно инвестировать свое время в маркетинг.Есть несколько способов, которыми вы можете рекламировать себя как фотографа. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять потенциальным клиентам электронные письма о своих предложениях услуг, быть активными в социальных сетях, налаживать связи и налаживать отношения с клиентами, предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получать больше информации в качестве фотографа.

12. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям фотографов

Вступление в профессиональные ассоциации фотографов — отличная идея. Существует несколько ассоциаций, групп и сетей профессиональных фотографов. Это позволяет вам общаться, учиться и строить свои сети с другими профессиональными фотографами. Станьте членом как можно большего числа групп и начните общаться и учиться у коллег-профессиональных фотографов

.

13. Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе


Просто введите в Google термин « профессиональных фотографов рядом со мной », и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего района.Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, являются ли они частью какой-либо сети или ассоциации фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотобизнес.

14. Начните строить отношения с клиентами-фотографами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают работу правильно. Управление взаимоотношениями с клиентами является ключом к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего контрактного соглашения для каждого проекта, в котором четко изложены объем работ и результаты, и, конечно же, уверенность в том, что вы оправдываете их ожидания.Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свои работы клиентам. Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами и контрактами с фотографиями и встраивать их в веб-сайт портфолио.

Совет: удержание клиентов имеет решающее значение для того, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь выполнять свою работу наилучшим образом.

15. Развивайте свой фотобизнес

Отныне вашим приоритетом номер один является развитие вашего фотобизнеса. Все, что вы делаете, и все решения, которые вы делаете, повлияют на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, цена вашей фотографии, ваша специальность и область вашей деятельности — все это влияет на ваш фотобизнес. Убедитесь, что вы последовательны и постоянно продвигаете себя, знакомитесь с новыми людьми и, самое главное, сохраняете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте свою страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличные работы, которые выделят вас среди других. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху в качестве профессионального фотографа.

Желаем удачи!

Часто задаваемые вопросы

Какая квалификация необходима для того, чтобы стать профессиональным фотографом?
Для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется установленного образования.Большинство фотографов в основном самоучки, хотя некоторые из них могут иметь степень в области кино, изобразительного искусства или дизайна. Фотожурналисты часто имеют журналистское образование или большой опыт работы.

Сколько денег зарабатывает профессиональный фотограф?
Поскольку большинство фотографов работают фрилансерами или работают не по найму, ставки и доходы могут сильно различаться. По данным Министерства труда США за 2018 год, средний доход профессиональных фотографов составляет 34 000 долларов в год или 16 долларов.35 в час

Можете ли вы хорошо зарабатывать фотографом?
Фотографы с разным уровнем опыта и в разных сферах деятельности получают различный доход. В качестве фотографа вполне возможно получать хороший доход, но вам, возможно, придется работать на безвозмездной основе или работать за относительно низкую оплату в начале вашей карьеры, чтобы создать свое портфолио фотографа.

Является ли фотография хорошей карьерой?
Фотография может стать невероятно продуктивной карьерой для людей с творческими или художественными наклонностями.Хотя создание портфолио и репутации фотографа и получение хорошего дохода занимает некоторое время, в конечном итоге фотография может стать прибыльной карьерой.

Как начать карьеру фотографа?
Хотя для карьеры фотографа не требуется специального образования, курс по основам фотографии, редактирования и художественной композиции может быть очень полезным началом. Также неплохо найти наставника, который является профессиональным фотографом.Ваш наставник может показать вам основы не только фотографии как искусства, но и того, как построить и развить свой фотобизнес.

 

Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: шаг за шагом для начинающих

Владение камерой не делает вас фотографом в большей степени, чем наличие золотой рыбки делает вас морским биологом. Так как же пройти путь от владельца камеры до фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему.Некоторые начали фотографировать еще до эпохи цифровой фотографии. Кто-то посещал онлайн-курсы, кто-то висит на стенах своих офисов полноценными дипломами. Многие учатся, поднимаясь после того, как упали лицом вниз, и пробуя снова.

Я? Я начал с наставника в старшей школе, который начал меня с пленки и обработки в фотолаборатории. Она научила меня тому, как важно уделять время продумыванию каждого снимка, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении, поэтому мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы пройти путь от владельца камеры до фотографа с минимальными обходными путями. Готовы получить больше от своей камеры, бросить себе вызов и построить карьеру, которая позволит вам останавливать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет вам выбрать правильное направление с помощью этих 12 практических шагов.

Шаг 1: Просто начните

Возможно, Марк Твен имел в виду писательство, когда сказал, что «секрет успеха в том, чтобы начать», но эта идея применима и к фотографии.Различные ручки и кнопки камеры могут показаться совершенно пугающими — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Отыщите руководство к камере и положите его в сумку для быстрого доступа к нему — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Посмотрите некоторые основные термины, такие как композиция и экспозиция. Просмотрите свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните следить за несколькими фотоблогами или запишитесь на онлайн-курс для начинающих фотографов.

Совет: Стартовый набор для начинающих фотографов охватывает основы от терминологии до методов — создание основы, на которую легко опираться по мере роста ваших навыков.


Создайте прочную основу для своей фотопрактики. Учить больше.


Шаг 2. Сделайте много снимков — затем сделайте еще несколько

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы узнаете разницу между настройками выдержки и диафрагмы камеры, прежде чем начать делать снимки.В конце концов вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (это то, что вы оставляете на фотографии, а что — нет).

На самом деле только путем проб и ошибок вы начнете совершенствоваться, так что вперед.

Подсказка: Делая эти ранние снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам определить направление, в котором вы продолжите развивать свои навыки.

Шаг 3. Освойтесь со своей камерой

Камера хороша настолько, насколько хорош фотограф, который за ней стоит. Итак, насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ настроить ISO? Есть ли в вашей камере функции автоматического брекетинга, двойной экспозиции или интервальной съемки? Покопайтесь в функциях вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находится в функциях, неплохо было бы понимать ограничения вашего снаряжения.Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкие кадры? Проверьте свой объектив, сфотографировав лист газеты или распечатку — у большинства объективов есть «зона наилучшего восприятия», более резкая, чем остальные, которые вам могут понадобиться, когда резкость важна. Та же концепция применима и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Знание ограничений вашего оборудования может помочь вам делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро понять все особенности вашей камеры, попробуйте Быстрый запуск камеры, разработанный для вашей конкретной модели камеры.

Шаг 4. Изучите основы

Автоматический режим не так уж и плох, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вы должны освоить основы, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать свои собственные снимки. Это означает изучение трех основных параметров экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть изображения находится в фокусе. Мне стыдно признаться, но когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы разобраться в крайне важных понятиях диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать фотографировать там, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать их все сразу, но вам нужно освоить основы, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет:  Курс Основы фотографии глубже погружается в основы – изучение таких обязательных элементов, как экспозиция, композиция и даже выбор правильного оборудования для работы.

Шаг 5. Продолжайте фотографировать

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то на занятиях, в письменном руководстве или у наставника — продолжайте снимать и применять эти навыки на практике. Не просто запомните определение диафрагмы, включите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с несколькими разными значениями диафрагмы. Затем взгляните и посмотрите, как эти изменения повлияли на финальное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает укрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и начинайте снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы будете практиковаться, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Шаг 6. Теперь узнайте, что нужно для создания (удивительных) фотографий

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Светлый. Слово «фотография» происходит от греческих корней, означающих «писать светом». Не владея освещением, вы не сможете сделать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет, и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы работать с клиентами и стать профессионалом, вы должны научиться манипулировать светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом сценарии освещения. Как сделать так, чтобы солнце было позади объекта и не получилось силуэта? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего?

Наряду с обучением тому, как снимать везде, где есть солнце, для фотографов, стремящихся стать профессионалами, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийных стробоскопов или даже рефлектора за 20 долларов.Как регулировка угла выносной вспышки или студийной вспышки меняет внешний вид портрета или предметной съемки? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько удивительных онлайн-курсов по фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно не наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер в курсе «Как делать удивительные фотографии» не ограничивается только правильной экспозицией — изучает свет, как им управлять и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к великолепному.

Шаг 7. Сузьте фокус

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это хорошо, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг того, какой тип фотографии вы будете предлагать. От свадебной фотосъемки до фотосъемки продукта — существует множество различных способов.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите снимать спортивные состязания, питаете слабость к детям и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не основывайте свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет признанного фотографа недвижимости, вы, вероятно, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

Как только вы сузите область своей деятельности, поработайте над оттачиванием определенных навыков, используемых в этой подкатегории. Например, фотографы-портретисты должны научиться искусству позирования. Фотографы коммерческих продуктов должны иметь возможность освещать прозрачное стекло и добиваться, чтобы стекло лопнуло без странных отражений.Свадебные фотографы должны знать, как снимать церемонию на открытом воздухе под ярким полуденным солнцем.

Совет: Хотя специализироваться хорошо, не ограничивайте себя слишком сильно чем-то, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Например, некоторые свадебные фотографы также снимают портреты.

Шаг 8. Идеально с постобработкой

Редактирование фотографий часто можно считать искусством само по себе — хотя часть терминологии одинакова, работа с камерой и работа в Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать свои фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется некоторое время. Начните с основ, а затем ознакомьтесь с дополнительными практическими рекомендациями, чтобы узнать, как улучшить фотографии при публикации.

Хорошей новостью является то, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, к чему вас тянет и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Шаг 9. Поиск отзывов

Теперь, когда вы освоили основы и даже несколько более сложных методов, пришло время надеть толстую кожу и искать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных областях — тренированный взгляд на ваши изображения позволяет вам понять, что нужно улучшить дальше. Найдите кого-то, кто не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много недостатков — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но это важно для того, чтобы понять, куда двигаться дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список того, что нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, а вы именно этого настроения и добивались — это неплохая обратная связь.

Шаг 10: Создайте портфолио и расширьте свое присутствие

Что появилось раньше, концерт или портфолио? Эквивалент вопроса о курице и яйце в фотографии указывает на распространенный вопрос начинающих профессионалов: как я получил свою первую работу без портфолио? И как мне создать портфолио без концерта?

Эти тренировочные фотографии и фотографии отзывов — это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив сеанс со скидкой другу.Затем соберите свои лучшие снимки и разместите их в Интернете на одном из многочисленных веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии было легко найти потенциальным клиентам.

Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями сама по себе является процессом обучения, поэтому не бойтесь освежать и улучшать некоторые базовые навыки работы с социальными сетями с помощью курса или учебных пособий.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать все платформы социальных сетей сразу и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сосредоточите большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно посмотрите предстоящий урок Колби Брауна «Разработка стратегии социальных сетей для фотографов» и начните действительно расширять свою аудиторию!

Шаг 11. Разработайте бизнес-стратегию

Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но для профессиональной съемки необходимы также и деловые навыки. Создание надежных навыков фотографа — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий шаг, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти что-то общее — фотографии фотожурналистские, драматические или в другом стиле? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Обучение деловым навыкам, таким как навыки фотографии, требует некоторого времени. Научитесь устанавливать собственные цены. Исследуйте эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Бизнес-стратегия фотографа немного отличается от стратегии, скажем, розничного продавца. Ищите бизнес-советы, относящиеся к фотографии, например, уроки по основам ведения фотобизнеса.

Шаг 12. Никогда не прекращайте снимать

Фотография — это непрерывный процесс обучения, даже опытные профессионалы находят новые способы испытать себя. Независимо от того, растете ли вы за счет новых бизнес-навыков или запускаете уникальные фотопроекты, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, тот первоначальный огонь, который зажег путешествие, немного угасает — личные фотопроекты — отличный способ разжечь этот огонь.

Обучение тому, как стать фотографом, — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и окольных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получать дополнительные советы.


Создайте прочную основу для своей фотопрактики. Учить больше.


Как стать фотографом

Фотография — быстро развивающаяся область: Бюро статистики труда США (BLS) прогнозирует рост на 17% к 2030 году.(Сравните это всего с 4% для всех профессий).

Фотография — технически сложная профессия, поэтому те, кто хочет стать фотографом, должны подумать о том, какое обучение им потребуется, прежде чем выбрать эту карьеру. Это руководство о том, как стать фотографом, содержит подробную информацию, которая может помочь читателям решить, может ли степень фотографа направить их на правильный карьерный путь.

Откройте для себя свою карьеру

С помощью викторины Lantern’s Career Quiz вы можете выбрать варианты карьеры, которые соответствуют вашим личным характеристикам.Пройдите бесплатную викторину по карьере

Чем занимается фотограф?

Основы карьеры фотографа

На самом базовом уровне фотографы используют камеры для захвата изображений. Однако существуют различные типы фотографии, в том числе научная и аэрофотосъемка, и фотографы работают во многих местах, от фотостудий до газетных издательств. Некоторые фотографы работают в полевых условиях, а другие работают в студии.В то время как некоторые фотографы работают полный рабочий день, многие работают неполный рабочий день, и их рабочая нагрузка может варьироваться в зависимости от сезона.

Подробная информация о карьере фотографа

Многие люди начинают свой путь к карьере фотографа, работая помощником фотографа. У некоторых может быть сертификат по фотографии или даже просто аттестат о среднем образовании. Они могут получить конкурентное преимущество с более высоким уровнем образования, потому что многие работодатели предпочитают соискателей, имеющих формальное образование, а не любителей, которые могут быть не так хорошо осведомлены во многих технических и творческих аспектах карьеры.

Фотографы, работающие в области фотожурналистики или занимающиеся научной или промышленной фотографией, обычно нуждаются в дипломе. Некоторые фотографы также являются сертифицированными профессиональными фотографами от Профессиональных фотографов Америки.

Показать больше

шагов к тому, чтобы стать фотографом

Шаг 1

Выберите правильное образование

Первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным фотографом, — найти образовательную программу, соответствующую вашим целям.Существуют программы фотографии, разработанные с учетом карьерных целей каждого учащегося и его уровня образования. Программы фотографии доступны от сертификата до уровня магистра. Стоимость может варьироваться от примерно 200 долларов за сертификацию до десятков тысяч долларов за программы колледжа.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом? Программы сертификации фотографов различаются в зависимости от школы — это могут быть программы начального уровня, требующие от шести до 10 классов, или четырехлетние программы.Для получения степени младшего специалиста в области фотографии обычно требуется два года и примерно 90 кредитных часов. Они обеспечивают более сильную фотографию и искусство, чем программы сертификации, и являются более техническими.

Для получения степени бакалавра требуется четыре года, но она дает более глубокие знания и может дать кандидатам конкурентное преимущество на рынке. Магистерская программа обычно рассчитана на два года и включает 36 кредитных часов. Это продвинутая программа, которая может привести к управленческим должностям, таким как арт-директор или старший фотограф.

Есть несколько специальностей фотографии на выбор, когда вы узнаете, как стать фотографом. Студенты обычно предпочитают сосредоточиться на одной области, например:

  • Портретная фотография
  • Коммерческая фотография
  • Научная и промышленная фотография
  • Аэрофотосъемка
  • Художественная фотография
Стажировки

предоставляют студентам возможность участвовать в фотографических семинарах и полевых работах для изучения технических, творческих и логистических аспектов фотографии как в студии, так и на выезде.Они могут быть платными или бесплатными и обычно длятся несколько месяцев.

Шаг 4

Сдать экзамены на сертификаты

Для фотографов доступно множество сертификатов, некоторые из которых предлагает Ассоциация профессиональных фотографов. Плата за подачу заявки обычно составляет около пары сотен долларов. Примеры сертификатов включают:

  • Сертифицированный профессиональный фотограф
  • Сертифицированный судебный фотограф
  • Зарегистрированный биологический фотограф

Шаг 5

Получить работу начального уровня

В большинстве школ есть центры карьеры, которые могут дать советы по собеседованию при приеме на работу и помочь учащимся составить эффективные резюме и сопроводительные письма.Студенты должны использовать этот ресурс, чтобы найти работу.

Шаг 6

Возвращение в школу для продолжения образования или получения ученой степени

Каждый уровень образования обеспечивает дополнительную академическую подготовку и инструктаж, что может сделать вас более желанными для потенциальных работодателей или возможных клиентов. Вы также можете воспользоваться вариантами непрерывного образования без получения степени.

Заработная плата фотографа и рост занятости

Состояние

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C.Западная ВирджинияВисконсинВайоминг

Данные Бюро статистики труда США (BLS) и Projections Central, веб-сайта, спонсируемого Министерством труда США.

Топ-10 штатов/территорий с самым высоким ростом занятости

  1. Юта: 44,8%
  2. Айдахо: 9,5%
  3. Луизиана: 9,4%
  4. Калифорния: 5.4%
  5. Вашингтон: 3,4%
  6. Колорадо: 3,3%
  7. Пуэрто-Рико: 1,6%
  8. Миссисипи: 1,3%
  9. Аризона: 1,1%
  10. Флорида: 0,9%

Карьера для фотографов

Фотографы изобразительного искусства относятся к фотографии как к виду искусства. Они зарабатывают деньги, продавая свои работы и выставляя их в галереях.Степень магистра со специализацией в области художественной фотографии может помочь.

Фотожурналисты снимают события в прямом эфире как форму повествования для газет, журналов и других изданий. Ассоциированные степени часто охватывают курсы фотожурналистики.

Желающие стать свадебными фотографами снимают церемонии, свадьбы, приемы. Вы можете рассмотреть возможность получения сертификата свадебного фотографа.

Корпорации нанимают коммерческих фотографов для съемки зданий, моделей, пейзажей, товаров и других предметов.Компании используют эти фотографии для таких материалов, как брошюры, реклама или внутренняя коммуникация. Может помочь степень магистра со специализацией в области рекламы/фотоиллюстрации.

Курсы по фотографии Программы

Основы фотографии

Студенты учатся использовать методы и приложения для создания изображений. Студенты узнают, как использовать прозрачные и негативные пленочные материалы. Студенты изучают творческую и коммерческую эволюцию фотографии.Студенты узнают, как использовать линзы, пленку и цифровые носители в визуальной коммуникации.

Компоненты успешной карьеры фотографа

Навыки

Фотографам нужны художественные способности — «хороший глаз», чтобы судить о том, из чего получится хорошая фотография. Навыки работы с компьютером необходимы, так как большинство фотографов используют цифровые камеры. Фотографии передаются на компьютеры для хранения и редактируются с помощью различных программ.

Черты

Те, кто хочет стать фотографом, также должны быть внимательны к деталям.Умение быть внимательным и тщательным необходимо при съемке и редактировании фотографий. Наконец, большинству фотографов, даже работающих в одиночку, приходится иметь дело с клиентами. Важно поддерживать хорошие отношения с клиентами и понимать их потребности и желания.

Инструменты
Вспышка и освещение для камеры Насадки для фотовспышек, вспомогательные средства фокусировки, софтбоксы, студийные вспышки
Объектив камеры Макрообъективы, телеобъективы, трансфокаторы
Фильтр для объектива камеры Градуированные фильтры нейтральной плотности GND, дымчатые фильтры, линзовые фильтры балансировки белого, широкоугольные объективы
Фотоотражатель Рефлекторы для бортов, рефлекторы для ламп, патрубки
Сканер Пленочные сканеры, планшетные сканеры
Технология
Программное обеспечение для работы с графикой или фотоизображением Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
Программное обеспечение для бухгалтерского учета Blinkbid, ПО Intuit QuickBooks
Программное обеспечение пользователя базы данных Cradoc fotoBiz, Microsoft Access, SuccessWare, Tave Studio Manager
Программное обеспечение для работы с электронными таблицами Microsoft Excel
Программное обеспечение для создания и редактирования веб-страниц WordPress

Связанные варианты карьеры

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры могут помочь создать логотипы, товары и рекламу для продажи продукта.Они также могут работать в редакционном графическом дизайне, оформляя страницы для газеты или журнала.

  • Рост занятости: 3%
  • Средняя зарплата: $53 380
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Кино- и видеоредакторы

Монтажеры фильмов и видео могут работать в коммерческом секторе, на съемках фильмов и телепередач, в новостных организациях и в других сферах.

  • Рост занятости: 29%
  • Средняя зарплата: 67 250 долларов США
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Продюсеры и режиссеры

Продюсеры и режиссеры часто имеют степень в области кино или кинематографии. Они могут работать в продюсерских компаниях, киностудиях и даже в коммерческом секторе.

  • Рост занятости: 24%
  • Средняя заработная плата: 76 400 долларов США
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Мишель Ханиагер

Соавтор

7 штатных фотографов рассказывают, как стать профессионалом

Узнайте все, что вам нужно знать о том, как преуспеть в качестве профессионала, до или даже после того, как вы совершите прыжок в полноценную фотографию.

Превратить свое хобби фотографа в полноценную оплачиваемую работу профессионального фотографа — это мечта. И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы поговорили с семью фотографами, которые занимаются своим бизнесом полный рабочий день, чтобы узнать их предысторию и дать профессиональные советы фотографам-любителям, которые хотят стать профессионалами.

Доверься себе и начни новую творческую карьеру профессионального фотографа. Изображение Kite_rin .

Советы фуд-фотографа Анны Ивановой о том, как стать профессиональным фотографом

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором она и ее муж были чужими. Иванова была безработной, а ее муж работал удаленно в дизайнерской компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили путешествовать.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и заказали билеты в Европу», — делится она. Иванова решила попробовать себя в онлайн-режиме. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером социальных сетей, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но думал, что недостаточно талантлив. Я искренне благодарна своему мужу, который вдохновил меня попробовать», — говорит она.

Анна Иванова — профессиональный фуд-фотограф из России.Изображение Анны Ивановой.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие сайты. «Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно учиться ремеслу фотографии. Вот два профессиональных совета Анны для будущих профессиональных фотографов.

Совет для профессионалов: сделайте шаг как можно скорее 

Иванова подчеркивает важность принятия решительных мер, а не ожидания «лучшего момента».

«Лучше, чем сейчас, уже никогда не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели сделать это, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете сразу же пережить полный рабочий день, начните заниматься фотографией неполный рабочий день. Но никогда не медлите с началом», — говорит она. Хотя это факт, что это не всегда так просто, сделать скачок или даже сделать первые шаги намного лучше, чем сидеть и просто размышлять об идее стать фотографом на полную ставку.Вам не обязательно иметь все свои утки подряд.

Совершите прыжок, когда почувствуете, что готовы. Изображение Анны Ивановой.

Совет для профессионалов: узнайте больше об отрасли

Еще один совет Ивановой — заняться самообразованием. Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видеороликов на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не просто стоковая фотография, а построение собственного фотобизнеса, как бы это ни выглядело для вас.Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, не хватало информации о том, как добиться успеха в этой области. Это было похоже на закрытый клуб, и немногие фотографы хотели поделиться своим опытом», — говорит она. «Сейчас есть много информации по каждому аспекту. Существуют даже специальные курсы для молодых зоотехников. Несмотря на то, что сейчас немного сложнее достичь желаемого уровня продаж, начать гораздо проще».


Советы фотографа-портретиста Damaly Shepherd о том, как стать профессиональным фотографом

Интерес Дамалы Шепард к фотографии окреп после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и совсем не было творчества. Я была ответственной и могла оплачивать свои счета, но я была так несчастна и скучала», — делится она. Шепард добавила, что с самого начала она знала, что фотографировать будет непросто, но поделилась, что это было «намного сложнее, чем я могла себе представить».

Но после той поездки на Бали, кажется, уже не было пути назад. «Когда я пришел домой, я практиковался на всех, кого знал, особенно на женщинах, которые заметили, что их опыт похож на мой.Им было так тяжело БЫТЬ на камеру. И вот тут-то это и застряло у меня», — делится она, добавляя, что выяснить разницу между теми, кто чувствует себя комфортно перед камерой, стало тем, что она действительно хотела понять.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шепард о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу.«Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотобизнес, но я не мог этого сделать. Впервые в жизни я решил сделать ставку на себя и очень рад, что сделал это».

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей экономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Совет: заземлитесь

Если и есть один большой совет от Шеперд по переходу, так это заземлиться.«Это прозвучит немного вульгарно, но я бы начала с того, что действительно заземлила себя», — делится она. «Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться привлекательным не для всех, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим полный рабочий день.

Совет: окружите себя позитивными и поддерживающими людьми

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог.Она в значительной степени помогла мне принять мое желание делать ставки на себя», — делится Шеперд, подчеркивая важность наличия поддерживающих, позитивных людей вокруг вас. «Помоги, если сможешь; нет ничего постыдного в том, чтобы выплескивать свои чувства на других людей и вести честные разговоры. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты», — добавляет она.

Профессиональный совет: копите и не играйте по мелочи

«Я прыгну раньше, чем ты будешь готов, такой человек.Что не для всех, но это работает для меня. [У меня было сбережений на три месяца] Я знал, что если я прыгну, я перестану играть в свою фотографию и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу».

«И убедитесь, что вы платите за прибыль, которая включает в себя все время, которое вы тратите на создание, отбор и редактирование своих снимков», — делится Шепард, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь в бизнес был также путешествием к познанию себя.Я думаю, что намного сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признать, что все это как-то связано, было действительно хорошо».


Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профессиональным фотографом

«Честно говоря, когда я училась в школе, я ничего не понимала в фотографии, — делится Энни Ву. Фотография началась в колледже как простой курс, который позже стал ее специальностью. Она рассказывает, что только к концу учебы она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику.

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом, а иногда и с брендами одежды. Работая в сфере фотографии уже более двух лет, Ву смогла создать свою собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как простой любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отмечает, что после того, как ее уволили с работы, она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в полноценную работу.

«К счастью, я создала клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с Lolite Studios она «пытается создать сообщество с творческими людьми и для них, служащее пространством для них. создавать и создавать сети».

Вот профессиональные советы Энни.

Совет: начните фотографировать знакомых

Одна вещь, которая действительно помогла развить навыки Ву, — это фотографирование людей, которых она знала. При этом вы в основном просто играете.Изучение. Пробовать вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете», — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать».

Совет: не стесняйтесь рекламировать себя

Ву также посоветовал начинающим фотографам не стыдиться рекламы. В конце концов, нам нужно напомнить себе, что реклама является частью любого бизнеса.Даже если это творческий бизнес, который вы пытаетесь построить с нуля.

«Обязательно заявите о себе и разместите рекламу, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем не согласиться. Заявить о себе, делясь и рекламируя свою работу, — это медленный, иногда неприятный процесс, но он помогает создать солидную аудиторию и сильную сеть людей. «Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», — добавила она.


Советы профессионального фотографа Антонио Диаса о том, как стать профессиональным фотографом

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фрилансер-фотограф. Все началось с 1-мегапиксельной цифровой камеры Kodak, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией. У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. д.), а потом я открыл для себя стоковую фотографию», — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, что прошли, едва ли продаются».

«Несколько лет спустя я решил попробовать еще раз. Вот тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, писал планы съемок, нанимал моделей, находил друга, который мне помогал, и т. д. Я начал заниматься этим, как настоящим бизнесом», — делится он. «Я никогда не останавливался после этого».

Ведение бизнеса требует много времени и труда.Изображение Антонио Диаса.

Диаз ведет свой бизнес уже почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, мне удавалось делать всего около пятнадцати снимков и 1300 фотографий в год», — делится он. «Сейчас с большой помощью мы делаем около шестидесяти съемок и 5500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть офис редактирования с парой ретушеров и одним специалистом по ключевым словам, а также штатным продюсером и помощником».

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру как подработка с «минимальными вложениями в оборудование и производство.

«Я работал на нескольких других работах, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход был небыстрым и требовал большого упорства и «немножко удачи, если честно». Вот совет номер один от Антонио для начинающих фотографов.

Совет: всегда имейте план съемки

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным поставщиком акций. Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всего во время съемок и всего остального в вашей съемочной площадке.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемки», — говорит он, добавляя, что «это позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в рабочем процессе. Только когда я начал создавать планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты».

«Всегда имейте план стрельбы, независимо от того, что вы снимаете».

Всегда идите на перестрелку с планом. Изображение Антонио Диаса.

Советы музыкального фотографа Несрин Данан о том, как стать профессиональным фотографом

«Я всегда увлекалась искусством, но я думаю, что фотография застряла во мне, потому что мне очень нравился процесс проявления моих собственных негативов и наблюдение за тем, как я становлюсь лучше с каждой катушкой пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой полный рабочий день прямо сейчас. после колледжа.Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «съемкой концертов для музыкантов и гастролей».

«К тому времени, когда я окончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор им и являюсь». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая дневная работа, к фотографу, работающему полный рабочий день, невелик, опыт Данана, связанного с работой на полную ставку сразу после окончания колледжа, действительно требовал некоторого обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно свободного времени, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией, — говорит она. «Действительно требуется несколько лет, чтобы зарекомендовать себя в отрасли, и, оглядываясь назад, я чувствую, что мне очень повезло, что я смог заявить о себе, когда был моложе.

Данан рассказывает, что, поскольку она смогла создать свое портфолио в колледже, у нее появилась очередь на работу сразу после окончания учебы. «Это было довольно гладко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу пойти в своей карьере». Вот ее советы для фотографов, желающих совершить прорыв.

Совет для профессионалов: встречи с людьми и налаживание контактов — это ключ к успеху

Для Данана, как фотографа, важно встречаться с людьми.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточилась на построении отношений с артистами, менеджерами, площадками, A&R и другими людьми, которые могли бы быть потенциальными клиентами», — делится она.Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, — это «отличный способ войти в дверь, чтобы люди увидели вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

Совет: продолжайте снимать и учиться

Как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять.

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас», — говорит она. Она также отметила, что в течение долгого времени она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне столько работы и действительно сделал меня более разносторонним творческим человеком».


Советы свадебного фотографа Катрины Марии о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом самовыражения, — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA.Марии — семейный и свадебный фотограф, который начал изучать эту среду на уроках кино в старшей школе.

«При создании изображений всегда возникают трудности, и я люблю это в фотографии», — говорит она, добавляя, что также есть мгновенное удовлетворение, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и подлинным, а затем быть как «вау, это Это. Это САМОЕ». »

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась творческой съемкой портретов людей.В течение следующих шести лет я продолжал фотографировать художественные портреты, а затем начал работать с профессиональными моделями».

С 2017 по 2019 год Марии занимался фотографией только на полставки.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиентов тут и там, но вы делаете больше стильных съемок и создаете портфолио», — говорит Марии. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила это в полноценный бизнес.«Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы берете на себя больше клиентов, задачи бэкэнда удваиваются, если не утраиваются.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь частично полагаться на других», — делится она. Вот некоторые из главных советов Катрины.

Совет: выберите правильный язык

Поймите, что план всегда будет планом, если вы будете продолжать видеть его таким.Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы будете работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение не является выбором. Скорее, это сильное мышление, необходимое вам как владельцу бизнеса», — говорит она. «Буквально измените язык, который вы используете при совершении этого скачка. Прыжок страшный, без сомнения. И предпринимательство не для всех.Иногда это может изолировать и почти свести с ума. Иногда возникает неуверенность, конфликты. Для меня это мой путь. Другого пути нет», — делится Мария.

Совет для профессионалов: найдите стабильность, прежде чем идти полным ходом

Стабильность — еще один аспект, о котором многие забывают, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «прыгай и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что найти стабильность также очень важно.

«Не бросай эту подработку, пока не почувствуешь себя в безопасности. Переезжай в подвал к родителям, если есть возможность.

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя, прежде чем перейти на полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и даст вам меньше поводов для постоянного беспокойства.

Совет для профессионалов: найдите подходящую систему

Мария также советует людям найти систему, которая работает для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм лайф-коуча.

«Опишите шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, за которую собираетесь взяться. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, обучайтесь», — добавляет она.

Имейте в виду, что все мы разные. Чья-то чужая система может звучать идеально, но она может не работать для вас. Но когда вы исследуете и когда вы позволяете себе проб и ошибок, вы найдете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет за одну ночь. Будьте благосклонны к этим мыслям и будьте нежны к себе», — говорит Мария.


Пейзаж Советы Джона Санчеса о том, как стать профессиональным фотографом

«Рано появилась фотография. Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую зеркальную фотокамеру. С тех пор я никогда не переставал фотографировать», — делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это запечатление чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в той среде, в которой нахожусь.

Санчес работает фотографом уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», имея возможность заниматься любимым делом на работе. Но также говорит, что это «благодаря годам тяжелой работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и завидовали. Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты».

Когда Санчес только начинал, он мог максимально использовать Instagram, чтобы получать информацию и делиться своими работами. Переход от любителя к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало процесс несколько гладким.

«Моя страсть так и не превратилась в карьеру. Моя карьера выросла из моей страсти. Звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие», — делится он. Вот некоторые из главных советов Джона.

Совет профессионала: настойчивость, упорство и любопытство

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Нужно терпеть во всем. Сомневайтесь во всем. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства.Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять верх. Как сказал Санчес, подвергайте сомнению все.

Он также добавил, что необходимо «продолжать бросать себе вызов, чтобы работать лучше. Вы должны быть своим худшим критиком», добавив, что «всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как их можно улучшить. Если вы очень критично относитесь к своей работе и постоянно пытаетесь совершенствоваться, это создает для вас высокие стандарты и мотивирует вас стремиться стать лучше.

Совет для профессионалов: несмотря ни на что, продолжайте отправлять свои работы

Еще один совет от Санчеса: продолжайте подчиняться. Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте подавать заявки. Поначалу это может показаться «неприятным», но постоянно появляться и делиться своей работой с этими людьми — это часть бизнеса. Они могут не нанять вас, но вы поставили себя и свою работу на их радар. И это нечто.

«Индустрия фотографии сложна, но самое главное — не сдаваться.


Верхнее изображение от sunsinger .

Узнайте больше советов от профессиональных фотографов: 

Как стать профессиональным фотографом — 2022

Как фотограф, вы привлекаете новых клиентов в зависимости от силы вашего предложения. Вашим клиентом может быть журнал, рекламное агентство или крупный бренд. Есть много других типов клиентов; например, у фотографов-портретистов есть клиенты от актеров до помолвленных пар.

Те же самые принципы, изложенные ниже, могут применяться к любому типу поля.

Как привлечь редакционного клиента

Определите историю, которая, по вашему мнению, достойна публикации в журнале, и изучите СМИ, чтобы определить, где она может подойти. Затем придумайте, изучите и разработайте свою презентацию, используя в качестве руководства следующую дорожную карту:

1) Концепция

Концепция множество идей. Начните широко, запишите столько концепций, сколько сможете придумать, а затем начните проводить предварительное исследование концепций, отмечая ключевые моменты, которые вы могли бы использовать для продвижения своей идеи.Будьте конкретны и по возможности используйте наглядные примеры (из своей работы или чьей-то еще), чтобы поддержать свою презентацию.

2) Исследования

Изучите существующее редакционное освещение ваших идей. Оценивайте каждую найденную статью, которая пересекается с вашими идеями, отмечая ее конкретную точку зрения, а также то, на какую более широкую концепцию указывает каждая история. Затем просмотрите список и выясните, какие существуют пробелы в подходах к этой теме в прошлом.Представляются ли какие-либо из этих пробелов интересными для вас (и для журнала, и для его читателей)?

3) Уточните

Усовершенствуйте свои идеи в презентации для лифтов. Запишите его и пересмотрите его несколько раз, а затем прочитайте вслух, чтобы увидеть, как это звучит. Когда вы будете готовы, найдите друга, с которым вы можете попрактиковаться, и расскажите ему свою историю. Затем спросите их, что они думают о ясности и краткости вашего выступления; оба очень важны для фоторедактора.

4) Подготовка

Подготовьте свое портфолио.Когда вы делаете питч, вам нужно иметь портфолио работ, которым вы можете поделиться; в идеале у вас уже есть веб-сайт с вашей работой, но если у вас его нет, вы можете создать бесплатную сложную презентацию с помощью Adobe Spark.

5) Бюджет

Подготовьте примерный бюджет. Вы должны иметь четкое представление о том, сколько будет стоить выполнение задания, которое вы предлагаете. Этот бюджет должен включать ваше время и любые серьезные расходы на команду или материалы, которые вам понадобятся, а также страховку, еду, разрешения и сборы за место.Вам не нужно отправлять свой бюджет вместе с презентацией; вам просто нужно быть готовым к этому возможному разговору.

6) Презентация
Создайте и отправьте презентацию, выполнив следующие шаги. Если вы не очень хорошо пишете, найдите друга или наймите профессионального писателя, который поможет вам составить это письмо.

Найдите нужного человека.

Не отправляйте свою презентацию на общий почтовый ящик; проведите небольшое исследование, чтобы убедиться, что вы знаете, кто является подходящим контактным лицом.Если вы рекламируете журнал, вы найдете имена редакторов на шапке.

Зацепите их яркой темой.

Редакторы получают так много писем каждый день; убедитесь, что строка темы вашего электронного письма побудит их щелкнуть по ней и прочитать.

Будьте кратки.

Всего несколькими предложениями (и, возможно, парой изображений) дайте редактору представление о том, о чем будет рассказ, какие выводы он сделает для читателя и почему он актуален.

Предоставьте им возможность увидеть больше работ.

Включите ссылки на любую вашу предыдущую работу, которая поможет им понять, почему вы подходите для этой работы.

Последующие действия.

В конце письма сообщите им, что вы свяжетесь с ними через пару дней (и не забудьте это сделать).

Как представить коммерческую работу

Есть два разных способа получить коммерческую работу:

1) Креативный директор связывается с вами напрямую, потому что они видели вашу работу и им понравилась ваша работа.

Это идеальный вариант, потому что вы знаете, что им уже нравитесь вы и ваш стиль, и они хотят придумать, как заставить его работать. Вы встретитесь с агентством или клиентом, чтобы обсудить проект и убедиться, что он подходит вам обоим. Иногда у проекта есть фиксированный бюджет, но в других случаях вам нужно будет сделать ставку, которую они могут одобрить.

2) Вам отправлен запрос предложений (RFP), предлагающий вам подать заявку на работу.
Это открытый конкурс между двумя или более фотографами.Для них важно понимать критерии, по которым агентство или клиент будут принимать свое решение. В идеале они делают свой выбор на основе творчества, но иногда они в первую очередь смотрят на ставку.

Поговорите с ними и попытайтесь оценить ситуацию. Вы также можете спросить, есть ли у них фиксированный бюджет; иногда это так, и тогда творческие концепции имеют первостепенное значение.

3) Сделай домашнее задание.

Изучите прошлые рекламные кампании для клиента — ознакомьтесь с брендом и его ценностями, чтобы не предлагать что-то неуместное.Кроме того, задайте вопросы о том, как используется кампания (например, предназначена ли она для печати? для социальных сетей?) и кто является ее аудиторией. Все эти исследования послужат основой для предложения или презентации, которую вы представляете.

4) Создайте презентацию.

Презентация — это обработка, которая четко передает ваши идеи агентству/клиенту и показывает, как вы подходите к проекту. Хорошая презентация обычно содержит следующее:

  • Обзор проекта, в котором четко указывается характер проекта, его цели и способы достижения этих целей.
  • Справочные изображения для поддержки обзора — в идеале вы берете из своей собственной работы, но если у вас нет ничего подходящего, вам придется брать из работы других людей, убедившись, что они понимают, что изображения предназначены только для справки — что они не твои.
  • Заявка, которую вы отправите вместе с презентацией в виде отдельного документа.
  • Календарь с указанием дней подготовки и съемок, а также ключевых дат регистрации, когда агентство/клиент должны будут утвердить что-то, чтобы не отставать от графика.

5) Составление бюджета.

Если бы кто-то попросил вас купить бутылку лучшего шампанского и вручил бы вам пятидолларовую купюру, вы бы сказали им, что денег недостаточно, верно? Эта аналогия справедлива и для любой коммерческой работы. Креативная концепция и доступные ресурсы для выполнения работы должны быть согласованы, иначе вы пытаетесь купить шампанское за пять баксов.

Вот почему вы не можете представить креативную концепцию, не указав при этом бюджета, потому что эти два понятия идут рука об руку.Ваше предложение выражает то, что вы будете делать, а предложение говорит им, сколько это будет стоить. Когда у проекта есть фиксированный бюджет, ваша задача — выяснить, как лучше всего потратить этот бюджет, чтобы достичь видения клиента.

6) Показать страсть.

Всякий раз, когда вы разговариваете с агентством/клиентом, важно показать им, что вы полностью вовлечены и увлечены их проектом. В идеале они будут чувствовать, что их проект — это единственное, о чем вы думаете. Позитивное отношение, ориентированное на решение, особенно важно; не только во время презентации, но и на протяжении всей съемки.

Как стать профессиональным фотографом

Доход свадебного фотографа

Средний доход свадебного фотографа: Приблизительно 45 000 фунтов стерлингов / 58 000 долларов США + в год

Как правило, свадебные фотографы могут зарабатывать от 45 000 фунтов стерлингов / 58 000 долларов США до 150 000 фунтов стерлингов / 193 000 долларов США в год. Если это звучит немного расплывчато, это потому, что так оно и есть. Эти цифры сильно колеблются в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, сколько свадеб вы снимаете в год, какой у вас опыт, где вы находитесь и ваша позиция на рынке.

Смотрите мое интервью с отмеченным наградами свадебным фотографом Дэвидом Стэнбери здесь.

Доход фотографа-портретиста

Средний доход фотографа-портретиста: Приблизительно 35 000 фунтов стерлингов / 45 000 долларов США + в год

Большинство фотографов-портретистов взимают плату за сеанс, а это означает, что их доход во многом зависит от того, сколько снимков они делают каждый год. Ожидается, что любой фотограф, желающий специализироваться на портретной фотографии, сможет зарабатывать не менее 35 000 фунтов стерлингов / 45 000 долларов США в год.Опять же, это зависит от большого количества факторов.

Смотрите мое интервью со знаменитым портретным фотографом Томом Олдхэмом здесь.

Доход фотографа

Средний доход продуктового фотографа: Приблизительно 75 000 фунтов стерлингов / 96 000 долларов США + в год

Обычно взимая плату за день или за работу, фотографы продуктов зарабатывают от 75 000 фунтов стерлингов / 96 000 долларов США до 250 000 фунтов стерлингов / 322 000 долларов США в год. Опять же, это зависит от таких факторов, как опыт, тип работы, размер клиента и даже от того, взимаете ли вы плату за права использования или нет (чтобы узнать больше о правах использования, посмотрите наш курс «Бизнес-навыки»).

Чтобы узнать, сколько вы можете взимать с профессионального фотографа, ознакомьтесь с нашей записью в блоге о ценах на фотографии.

Глядя на эти цифры, важно помнить, сколько вы хотите заработать. Если вы думаете об открытии самостоятельно, вы должны быть уверены, что сможете зарабатывать больше, чем если бы вы работали на обычной работе, работая на кого-то другого.

Как начать заниматься фотографией

Никогда не было лучшего времени, чтобы начать заниматься фотографией.Благодаря бесконечному вдохновению и онлайн-урокам обучение фотографии не является чем-то невозможным. Вам больше не нужно иметь высшее образование в области фотографии, чтобы преуспеть в этом. Все, что вам нужно, это камера и страсть к тому, что вы делаете.

Чтобы начать заниматься фотографией, вам необходимо иметь представление о том, что вы хотите фотографировать. Определите стиль, который вам нравится, и начните пытаться подражать ему. Неважно, снимаете ли вы на смартфон или на профессиональную камеру, просто выходите и снимайте как можно чаще.Со временем вы доработаете свои изображения и создадите свой уникальный стиль.

Некоторые из самых успешных фотографов, которых я знаю, достигли того, что они имеют, просто делая это. Они взяли камеру, знали, чего хотят, и добились этого. Нет причин, по которым вы не можете сделать то же самое. Чтобы помочь вам начать работу, в этом посте рассказывается о точном процессе, которому нужно следовать, чтобы начать работу в качестве фотографа.

Можете ли вы научиться фотографировать?

Абсолютно! Вы можете научиться фотографировать, просто фотографируя или пользуясь учебными ресурсами в Интернете.Методом проб и ошибок вы начнете понимать, что нужно для улучшения ваших фотографий. Вам просто нужно быть мотивированным и голодным, чтобы совершенствоваться.

Вам не нужно ходить в школу фотографии, чтобы стать «хорошим» фотографом. Готов поспорить, что многие из ваших любимых фотографов никогда не ходили в школу. Как и любому другому виду искусства, делать отличные фотографии нельзя научить за один курс. Отличные фотографии — это кульминация преданности своему делу. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы усовершенствуете свою работу и улучшите ее.

Хотя эти изменения часто очень постепенны, вы увидите огромные улучшения год за годом, когда будете оглядываться назад.

Чтобы научиться фотографировать, на самом деле не имеет значения, какую камеру вы используете. Вы можете сделать отличный снимок практически любой камерой. Однако, если вы серьезно относитесь к фотосъемке или даже к тому, чтобы превратить фотографию в карьеру, вам стоит инвестировать в подходящую зеркальную или беззеркальную камеру.

С чего начать в фотографии

Вопреки тому, что вы можете подумать, покупка модной камеры не является первой задачей в списке дел.Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете начать с чего-то более простого. Вот три вещи, на которых нужно сосредоточиться, прежде чем тратить деньги на камеру.

– определите, что вы хотите снимать

Если вы не знаете, что хотите снимать, в конечном итоге ваше продвижение будет медленным. Хотя совершенно нормально иметь несколько интересов, не забудьте несколько сузить их.

Например, вас могут заинтересовать портреты, дикая природа, макросъемка, пейзажи, активные виды спорта и уличная фотография.Чтобы добиться успеха во всех этих вещах, вам нужно потратить много времени на каждую из них. Вместо того, чтобы распыляться слишком тонко, выберите те, которые наиболее важны для вас.

Когда я проходил этот процесс, я хотел стрелять почти во все, что мог. Тем не менее, меня больше всего интересовал образ жизни на открытом воздухе и фотосъемка спортивных состязаний. Поскольку оба эти стиля можно связать вместе, я смог практиковать несколько стилей одновременно.

Благодаря этим стилям я стал лучше справляться с портретной и пейзажной фотографией.Ведь я снимаю людей (портреты), которые что-то делают на улице (пейзажи). Осознаете вы это или нет, в конечном итоге вы улучшите другие области своей фотографии, сосредоточившись на определенной нише. Многие стили могут быть связаны друг с другом тем или иным образом.

Вместо того, чтобы зацикливаться на этом, помните, что это не постоянный выбор. Выберите что-нибудь сейчас, попробуйте, и достаточно скоро вы поймете, любите вы это или ненавидите. Прополощите и повторите, пока не найдете жанр фотографии, который зажжет огонь в вашем животе и заставит вас делать фотографии.

Без изучения стиля фотографии, который вам действительно нравится, остальное не имеет значения. Чтобы хорошо фотографировать, нужно делать это ради чистого удовольствия. Если вы только начинаете заниматься фотографией, чтобы зарабатывать деньги, вы уже сбились с пути.

Определите объект, который вы хотите сфотографировать, и снимайте его снова и снова. Как бы банально это ни звучало, это самый быстрый путь к успеху в качестве фотографа

.

– Узнать о составе

Независимо от того, какую камеру вы используете, над композицией вы можете начать работать прямо сейчас.Даже когда вы фотографируете на свой телефон, хорошая композиция все равно может иметь решающее значение.

Короче говоря, композиция — это то, как все расположено в вашем кадре. Это то, как вы кадрируете свой кадр, чтобы привести зрителя к объекту или сделать изображение более приятным для просмотра.

Если вы когда-либо смотрели на фотографию, от которой просто не могли оторвать глаз, вы, вероятно, не могли понять, почему. Однако, лучше поняв правила композиции, вы сможете начать понимать, что делает некоторые фотографии такими потрясающими.

Великолепное фото привлечет ваше внимание непосредственно к объекту. С этими композиционными правилами этот процесс становится проще, чем когда-либо. Вот некоторые из наиболее важных правил композиции, с которыми вы можете начать экспериментировать прямо сейчас.

1. Правило третей

Самое основное правило композиции называется правилом третей. В каждом типе фотографии кадр делится на три равные трети, расположенные как по горизонтали, так и по вертикали. Запоминая, где находятся эти терции в вашем кадре, вам будет легче понять, где расположить ваш объект.

Например, если вы фотографируете человека, стоящего перед вами, вы можете расположить его справа или слева. Вместо того, чтобы размещать их прямо по центру или ближе к краям, выравнивание их с третьим более приятно смотреть.

То же самое касается горизонталей и горизонтальных третей. Если вы фотографируете океан, вы, скорее всего, поместите свет горизонта прямо в центр фотографии. Вместо этого используйте правило третей и выровняйте горизонт либо по верхней, либо по нижней трети.Это, опять же, сделает вашу фотографию более приятной.

2. Направляющие линии

Еще одно популярное и очень эффективное правило композиции называется ведущими линиями. Это правило использует естественные линии на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к чему-либо. Эта линия может быть чем угодно, от проезжей части до следов на песке. Пока это создает четкий путь для следования, это честная игра.

Направляющие линии можно найти повсюду вокруг вас. В следующий раз, когда вы будете бегать по делам, попробуйте отметить любые направляющие линии, которые подойдут для фотографии.Что-то столь же простое, как полка в продуктовом магазине или подоконник в вашем доме. Чем лучше вы научитесь различать эти линии вокруг себя, тем лучше вы научитесь использовать эти линии на своих фотографиях.

С учетом сказанного нет смысла в ведущей линии, если она на самом деле ни к чему не ведет. Вместо того, чтобы просто бесцельно фотографировать линии, проходящие через кадр, убедитесь, что они ведут к четкой точке интереса. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как следы привлекают внимание к силуэту моего объекта.

Следы на снегу прочерчивают путь к нашему предмету.

3. Глубина

Одно из моих любимых композиционных правил называется глубиной. Все вокруг вас 3D, но когда вы делаете снимок, вы видите его с фиксированного положения. Проблема в том, что вы можете начать делать сцену похожей на 2D и потерять всякий интерес. Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать глубину для создания слоев по всей фотографии.

Слои на вашей фотографии считаются передним планом, средним планом и фоном.С установленным объектом в каждом из этих пространств вы можете начать создавать иллюзию глубины на фотографиях.

Передний план считается всем, что находится близко к камере. Часто это первое, что увидит зритель, или это сразу бросается в глаза. Примером переднего плана может быть ветка дерева рядом с объективом или интересная скала вдоль пляжа.

Средний план — это то место, где вы хотите установить свой объект и то, о чем часто будет ваша фотография.Средний план находится в любом месте после переднего плана.

Фон — это все, что находится позади объекта. На заднем плане все еще могут быть точки интереса, такие как гора или интересное облако, но это не объект. Фон — это как вишенка на вашей фотографии. Дополнительная мелочь, которая поможет сделать вашу фотографию более интересной.

Чтобы начать использовать глубину в вашей фотографии, сначала начните с создания переднего плана. Попробуйте выстрелить сквозь что-то вроде ветки дерева или края стены.Все, что вы можете использовать, чтобы смотреть в прошлое. С вашим передним планом вы можете увидеть, как расположить камеру, чтобы лучше всего кадрировать ваш объект.

Наконец, обратите внимание на свое прошлое и посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите включить. Если это так, вам может потребоваться изменить положение камеры и объекта, чтобы выровнять его по лучшему фону!

4. Негативное пространство

Негативное пространство — это когда нет ничего, на что можно было бы смотреть, кроме объекта. Это чрезвычайно популярно в кино и является основной техникой минималистской фотографии.Apple — яркий пример компании, которая использует негативное пространство для выделения своих продуктов.

Негативное пространство можно использовать в любой фотографии. Все, что имеет значение, это то, что ваша фотография должна быть предельно простой. Никаких отвлекающих факторов, только ваша тема. Самый простой способ сделать это — поместить объект напротив сплошного цвета или рядом с ним.

Когда я говорю сплошной цвет, я не имею в виду студийный фон. Вместо этого вы можете использовать такие вещи, как небо, стена или тень, чтобы привлечь внимание к объекту.Поскольку больше не на что смотреть, ваш взгляд сразу же притягивается к объекту.

Поскольку фотография — это демонстрация вашего объекта, этот композиционный прием чрезвычайно полезен.

5. Кадр внутри кадра

Это правило композиции выделяет ваш объект, помещая его в «рамку» внутри вашего изображения. Подобно рамке для фотографии, рамка на вашей фотографии будет очерчивать или окружать ваш объект. Например, эта арка является обрамлением моего силуэта.

Рамки могут быть сделаны практически из чего угодно. От ветвей деревьев до скал, эстакад и многого другого. Все, что создает рамку или контур на вашей фотографии, является честной игрой. Так как ваш взгляд будет автоматически притягиваться к этому кадру, вы будете направлены прямо к объекту. Вот почему так важно помещать объект в кадр всякий раз, когда вы используете эту технику!

Связанный: Правила композиции в фотографии

– Найдите вдохновение, чтобы начать свою фотографию

Как и везде в жизни, вам нужна небольшая мотивация, чтобы все сдвинулось с мертвой точки.В фотографии нет лучшей формы мотивации, чем чувство вдохновения от работы других. Находя других фотографов, которыми вы восхищаетесь, у вас есть чему подражать и к чему стремиться. На самом деле, главная причина, по которой я занялся фотографией, заключалась в том, что я был очарован чужой работой.

В социальных сетях найти вдохновение нетрудно. Просто просмотрите Instagram, и вы найдете сотни невероятных фотографов, которые вам понравятся. Следя за тем, что они делают, легко получить постоянный поток вдохновения, чтобы выйти и снимать фотографии!

Какую камеру следует купить начинающему фотографу

В какой-то момент вашей фотографии вам придется попрощаться со своим смартфоном и взять в руки настоящую камеру.Правда в том, что между смартфоном и настоящей камерой нет конкуренции. Независимо от того, насколько продвинуты технологии смартфонов, им просто не хватает контроля над настройками камеры, который есть у настоящей камеры.

Сколько должен потратить начинающий фотограф на камеру?

Прежде чем поделиться, какие камеры лучше всего подходят для начинающих, сколько вы готовы потратить? Существуют сотни отличных камер, стоимость которых варьируется от нескольких сотен долларов до цены роскошного автомобиля.К счастью, начинающему фотографу есть с чего начать.

Только начав заниматься фотографией, вы не должны тратить больше 800 долларов. Вы можете купить камеру начального уровня примерно за 500 долларов с комплектным объективом. Если у вас есть лишние деньги, вы можете разориться и купить второй объектив, чтобы поиграть с ним.

В зависимости от ваших обстоятельств, 800 долларов за камеру могут показаться слишком большими. Тем не менее, эти камеры прослужат долгие годы и откроют полный творческий контроль над вашей фотографией.

Держу пари, вы не можете сказать то же самое о новом телефоне, который вам приходилось покупать каждые пару лет.

Несмотря на то, что легко потратить тысячи долларов на фотооборудование, постарайтесь ограничить себя. Лучшее снаряжение не равно лучшим фотографиям . Вместо этого начните с камеры начального уровня и объектива в комплекте , и обновляйте по мере улучшения.

Вы поймете, когда придет время для новой камеры, когда начнете чувствовать себя ограниченным тем, чем вы сейчас снимаете.

Рекомендуемая камера для начинающих фотографов

Если бы я мог выбрать только одну камеру для рекомендации, я бы предложил серию Canon Rebel. Эти камеры — идеальные зеркальные фотокамеры начального уровня, в которых есть все, что вам нужно, чтобы начать фотографировать. Каждый год они выпускают новые модели, последней из которых является Canon Rebel T7i .

Canon — один из лучших производителей камер для начинающих.Нет никаких скрытых функций или запутанных систем меню, которые могли бы сбить вас с толку. Все четко и по делу. Вот почему с годами я стал постоянным пользователем Canon.

Чтобы увидеть все камеры, которые я рекомендую фотографам, зайдите на мою страницу рекомендованного снаряжения! (верхние камеры для фотосъемки)

Типы камер

Несмотря на то, что большинство камер выглядят во многом одинаково, между ними есть большая разница внутри.

Зеркальная камера Камеры

DSLR ( D igital S ingle L ens R eflex Cameras) долгое время были основным типом камер, используемых профессиональными фотографами.Эти камеры получили свое название от зеркала перед датчиком, которое отражает свет, проходящий через объектив, вверх по видоискателю. Вот как вы можете получить предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени, глядя в видоискатель на цифровой зеркальной камере.

Когда вы собираетесь сделать снимок, это зеркало поднимается в сторону, позволяя свету попасть на датчик. Когда свет освещает ваш датчик, информация записывается и становится изображением, которое вы видите на своей камере.

– Преимущества использования цифровых зеркальных камер

Большим преимуществом цифровых зеркальных камер является то, что они обеспечивают предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени без каких-либо задержек.Когда вы фотографируете, зеркало открывается и закрывается между фотографиями, чтобы вы могли видеть, что происходит. Поскольку в нем нет электронных компонентов, свет, проходящий через ваш объектив, мгновенно попадает в видоискатель. Особенно при спортивной съемке это огромное преимущество.

Второй плюс использования цифровой зеркальной камеры — время автономной работы. Поскольку электронных компонентов не так много по сравнению с беззеркальной камерой, цифровая зеркальная камера служит значительно дольше. Вместо того, чтобы носить с собой гору батарей, вы сможете снимать дольше с каждой батареей.

– Недостатки цифровых зеркальных камер

Поскольку в камере есть зеркала, корпуса цифровых зеркальных камер, как правило, больше, чем беззеркальные камеры или камеры типа «наведи и снимай». С более крупными внутренними компонентами у производителей нет возможности сделать их такими же маленькими, как другие типы камер.

Другим недостатком является тот факт, что вы не можете получить предварительный просмотр настроек камеры через видоискатель. Поскольку вы видите только отраженный свет, невозможно точно знать, как будет выглядеть ваша фотография с вашими текущими настройками.Хотя вы можете обойти это, снимая в режиме Live View (предварительный просмотр снимка на ЖК-экране), для некоторых новичков это может оказаться более сложной задачей.

Беззеркальный

Беззеркальная камера избавляется от зеркальной системы внутри DSLR и оставляет матрицу постоянно открытой для света. Без зеркальной системы DSLR беззеркальная камера может иметь гораздо меньший размер.

Кроме того, поскольку на матрицу постоянно попадает свет, вы получаете предварительный просмотр своей фотографии через EVF (электронный видоискатель).Вместо того, чтобы видеть отражение, электронный видоискатель покажет вам, как будет выглядеть ваша фотография с вашими текущими настройками. Особенно для новичков это может быть очень полезно.

– Преимущества беззеркальных камер

Первое преимущество беззеркальной камеры — размер. Без зеркальной системы корпус камеры значительно уменьшается. Если вы хотите что-то менее громоздкое или немного более удобное для переноски, беззеркальная камера — отличный вариант.

Второе преимущество беззеркальной камеры — электронный видоискатель.С электронным видоискателем вы сможете точно увидеть, как будет выглядеть ваша фотография, исходя из ваших настроек. В отличие от DSLR, вы можете отрегулировать скорость затвора и мгновенно увидеть изменение экспозиции на электронном видоискателе.

– Недостатки беззеркальных камер

Основным недостатком беззеркальной камеры является отставание электронного видоискателя при съемке фотографий. Поскольку вы не видите отражения от зеркала с DSLR, требуется больше времени, чтобы вернуть изображение для просмотра.При стрельбе очередями это серьезная заноза в заднице.

Вторым недостатком беззеркальных камер является тот факт, что их аккумуляторы работают не так долго. С гораздо большим количеством электронных компонентов и дисплеев он быстро расходует заряд батареи. Если вы собираетесь в долгую поездку без электричества, беззеркалка не будет идеальным решением. Это если у вас нет большого количества резервных батарей!

Кроп-сенсор и полнокадровый

Помимо зеркальных камер и беззеркальных, существует разница между размерами сенсоров.Большинство более дешевых камер начального уровня имеют датчики кадрирования (APS-C), в то время как более профессиональные камеры оснащены полнокадровым датчиком. Несмотря на то, что вы можете делать отличные фотографии с каждым типом сенсора, это повлияет на то, как ваша камера видит мир.

Размер матрицы полнокадрового датчика эквивалентен размеру 35-мм пленки. При таком размере сенсора все объективы будут выглядеть равными своим фокусным расстояниям. 18 мм будет выглядеть как 18 мм, 50 мм будет выглядеть как 50 мм и так далее. Поскольку эти датчики больше, они могут обрабатывать больше информации и обеспечивать лучшее качество изображения.

Это не означает, что кроп-сенсор (APS-C) не может делать отличные высококачественные снимки. Однако вы заметите разницу в том, как выглядят определенные линзы. Это происходит из-за чего-то, известного как кроп-фактор . Поскольку кроп-сенсоры имеют физически меньший размер сенсора, чем полнокадровые, изображение будет обрезано до 1,5x . Этот кроп-фактор 1,5x является средним, но может варьироваться в зависимости от марки камеры.

Например, объектив 18 мм будет больше похож на объектив 27 мм из-за 1.5-кратный кроп. Поскольку для обработки света остается меньше места, это приводит к увеличению фокусных расстояний на полнокадровых объективах. К счастью, вы можете купить объективы, предназначенные для камер с матрицей APS-C (кроп-сенсор), которые учитывают эти факторы кадрирования.

Чтобы лучше понять кроп-фактор и увидеть его эффекты в действии, посмотрите видео ниже:

Как научиться фотографировать

Теперь, когда у вас есть базовые знания о том, как начать фотографировать, пришло время научиться пользоваться камерой.Поначалу камера может показаться чрезвычайно сложной частью оборудования, но как только вы ее разберете, все станет очень просто. Все, что вам нужно сделать, это запомнить несколько важных настроек.

Скорость затвора

Ваш затвор — это маленькое устройство, которое открывается и закрывается перед сенсором вашей камеры. Когда он открыт, свет может проходить и обнажать ваш датчик для создания изображения. Короче говоря, это то, как делается фотография.

Затвор повлияет на две области фотографии: экспозицию и захват движения.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, проста. Чем дольше открыт затвор (например, с длинной выдержкой), тем больше света попадает на датчик. Чем больше света, тем ярче фотография. Если ваш сенсор перегружен светом, вы получите переэкспонированное изображение.

С другой стороны, если затвор открыт недостаточно долго, на датчик не будет попадать достаточно света. В этом случае вы получите темную или недоэкспонированную фотографию.

Время, в течение которого затвор будет открываться и закрываться, можно предварительно установить с помощью настройки скорости затвора.

Время затвора измеряется в секундах в диапазоне от 1/4000 секунды до 30 секунд. В зависимости от того, как долго открыт затвор, это повлияет на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

С более короткой выдержкой вы сможете заморозить движение на месте. Поскольку ваш затвор открывается и закрывается очень быстро, он захватывает свет с определенного момента и идеально фиксирует все на месте. Всякий раз, когда вы снимаете что-то быстро движущееся, обязательно используйте короткую выдержку.

Когда вы используете более длинную скорость затвора, вы получаете противоположный эффект. Если что-либо движется при открытом затворе в течение более длительного периода времени, оно становится размытым на фотографии. Это размытие в движении творчески используется для съемки фотографий с длинной выдержкой и является забавным эффектом для экспериментов.

Чтобы узнать больше о выдержке в фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по выдержке для начинающих.

Диафрагма

Далее в списке идет апертура.Диафрагма представляет собой небольшое отверстие в форме пончика внутри объектива, которое ограничивает количество света, проходящего через объектив. Диафрагма, состоящая из ряда «листьев», может открываться и закрываться для изменения экспозиции и глубины резкости на фотографии.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, заключается просто в том, что с большим отверстием (более широкой апертурой) может пройти больше света. Поэтому вы получаете более яркую экспозицию. При закрытии диафрагмы проходит меньше света, что затемняет экспозицию.

Чтобы немного усложнить ситуацию, диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе одновременно.Это также известно как глубина резкости. При малой глубине резкости у вас сразу небольшое количество объектов в фокусе. Это идеально подходит для портретов, когда вы хотите размыть фон позади вашего объекта.

Если вы используете большую глубину резкости, все, от переднего до заднего плана, будет выглядеть более сфокусированным. Это идеально подходит для чего-то вроде пейзажной фотографии, когда вы хотите четко видеть все на фотографии.

Размер диафрагмы измеряется в диафрагменных ступенях. Например, широкая диафрагма будет примерно F/2.8 (малая глубина резкости), а малая апертура будет больше похожа на F/16 (большая глубина резкости). Регулируя эти параметры диафрагмы, вы можете помочь сбалансировать экспозицию, а также проявить творческий подход к эффектам размытия.

Чтобы получить более глубокое представление об диафрагме, ознакомьтесь с моим руководством по диафрагме для начинающих.

ИСО

Последняя из настроек экспозиции называется ISO. Этот параметр экспозиции намного проще понять, и в нем не так много всего.Проще говоря, ISO влияет на чувствительность вашего сенсора к свету. Чем чувствительнее ваш сенсор, тем ярче будет ваша фотография.

На первый взгляд кажется, что это предельная настройка камеры. Просто увеличьте ISO и на этом закончите. Что еще вам может понадобиться? Как оказалось, недостаток высоких значений ISO связан с зернистостью.

Зерно похоже на статику, которая появляется на ваших фотографиях. При очень высоких значениях ISO эта зернистость может стать подавляющей и испортить ваши снимки.Вот почему вам нужно экономно использовать настройку ISO.

Настройки ISO

чрезвычайно просты для чтения. Чем меньше число, тем менее чувствителен ваш датчик и тем меньше зерна вы увидите. На большинстве камер для начинающих значение ISO будет варьироваться от ISO100 до ISO6400. В зависимости от условий освещения, в которых вы снимаете, вам может потребоваться увеличить ISO, чтобы улучшить настройки выдержки и диафрагмы.

Чтобы лучше понять, как ISO работает в фотографии, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по ISO для начинающих.

Режимы камеры

Когда вы ведете машину, у вас есть езда, задний ход и нейтраль. Все эти опции будут «водить» вашу машину, но влиять на нее по-разному. Режимы камеры работают одинаково. В разных режимах камеры вы можете изменить настройки, которые вы используете для съемки.

Хотя я уже рассмотрел различные режимы камеры , , давайте обсудим некоторые из наиболее важных из них, которые вы будете использовать на регулярной основе.

1. Автоматический (Авто)

Как следует из названия, в автоматическом режиме весь контроль передается камере. Вместо того, чтобы думать о настройках камеры, все, что нужно сделать, это навести камеру и нажать кнопку захвата. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, разумным вариантом будет автоматический режим. Это позволяет вам чувствовать себя комфортно с камерой, позволяя вам сосредоточиться исключительно на композиции.

Обратной стороной автоматического режима является то, что трудно сказать камере, что именно вы хотите сделать на фотографии.Если вы хотите проявить творческий подход с длинной выдержкой или сделать кадр в движении, вам потребуется использовать специальные настройки камеры . В автоматическом режиме ваша камера заботится только об экспозиции фотографии, а не о вашем творческом замысле.

2. Приоритет выдержки (ТВ или S)

Приоритет выдержки — это шаг вперед по сравнению с автоматическим, поскольку он дает вам ручное управление скоростью затвора. Все остальные настройки остаются на усмотрение вашей камеры. Это полезно, когда вы хотите создать определенный эффект с помощью скорости затвора.В зависимости от того, хотите ли вы заморозить или размыть движение, скорость затвора будет варьироваться. Используя приоритет выдержки, вы можете легко выбирать эти эффекты.

3. Приоритет диафрагмы (Av или A)

Подобно приоритету выдержки, приоритет диафрагмы дает вам ручное управление диафрагмой, в то время как ваша камера выбирает другие настройки. Это идеально, если вы хотите сохранить небольшую глубину резкости на фотографии для создания размытого фона.

4. Ручной режим

Ручной режим — это когда все тренировочные колеса отключаются, и вы отвечаете за все настройки своей камеры.Выдержка, диафрагма и ISO — все зависит от вас, чтобы выбрать лучшие настройки. Ручной режим идеален, потому что вы можете точно выбрать, как будет выглядеть ваша фотография. Поскольку вы контролируете каждый аспект изображения, вы можете более творчески подойти к фотографии в этом режиме камеры.

Сначала вам будет сложно сбалансировать все настройки экспозиции одновременно. Чтобы помочь вам, посмотрите на треугольник экспозиции, чтобы лучше представить себе, как все они работают вместе.

Если вам нужен более прямой путь к успеху, ознакомьтесь с моей электронной книгой по фотографии под названием «Прощай, автоматика!».

Связанный: Лучшие режимы камеры для фотосъемки

Типы объективов

Разобравшись с типами камер и настройками, пришло время перейти к объективам.Без них вы ничего не сможете захватить. Хотя я надеюсь, что вы уже знаете назначение линзы, важно отметить разницу между линзами и . В зависимости от того, какую фотографию вы хотите делать, одни типы объективов окажутся более полезными, чем другие.

Если вы просто хотите ознакомиться с лучшими объективами для начинающих фотографов, загляните на мою страницу с рекомендациями!

– Объектив с постоянным фокусным расстоянием

Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это один из самых основных типов объективов, поскольку он имеет фиксированное фокусное расстояние.Это означает, что вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб, но застряли на одном размере объектива. Преимущество этого заключается в том, что они часто намного меньше и легче, чем обычные зум-объективы. Если вы хотите, чтобы ваша камера была максимально компактной, вам подойдут объективы с фиксированным фокусным расстоянием.

Вторая причина, по которой людям нравятся объективы с фиксированным фокусным расстоянием, заключается в том, что они быстрее . Это означает, что у них более широкая апертура, благодаря чему они лучше работают при слабом освещении и имеют более привлекательное размытие фона.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием

бывают всех типов фокусных расстояний, но наиболее популярными часто являются объективы с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм, 50 мм и 85 мм.

– Зум-объектив

Зум-объектив имеет чрезвычайно различное фокусное расстояние, что позволяет снимать предметы с любого расстояния от 30 до 300 мм на один и тот же объектив. Фокусное расстояние, конечно, будет меняться от объектива к объективу. Для многих начинающих зум-объектив является идеальным объективом для любых целей, поскольку он может захватывать практически любое фокусное расстояние.Если у вас мало денег или вы просто не хотите иметь дело с несколькими объективами, это ваш лучший вариант.

Недостатком зум-объективов является то, что они часто не имеют широкой апертуры и имеют переменные настройки диафрагмы. Эти объективы, обычно находящиеся в диапазоне F/4, не очень хороши для съемки при слабом освещении или в ночное время. При использовании переменной диафрагмы самая широкая диафрагма также будет изменяться от F/4 до F/6,3 по мере увеличения объектива.

С учетом сказанного, это одни из лучших объективов для начинающих фотографов, которые хотят получить хорошее соотношение цены и качества.

– Широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив идеально подходит для захвата всего в сцене. Особенно при съемке в помещении или в людных местах широкоугольный объектив идеально подходит для получения точного снимка, который вы хотите.

На рынке представлено множество отличных широкоугольных объективов, но важно учитывать, что вы хотите от объектива. Несмотря на то, что вы можете найти сверхширокоугольные объективы, это не значит, что они сделают фотографии того типа, который вы хотите.Основной проблемой этих объективов является дисторсия объектива .

При таком широком поле зрения широкоугольные изображения часто искажают части фотографии; особенно по краям. Это искажение может сделать прямые линии изогнутыми или заставить ваше тело выглядеть длиннее, чем оно есть на самом деле.

Всякий раз, когда вы используете линзы такого типа, будьте осторожны с эффектами, которые они могут создать. Часто вы можете бороться с этим искажением, изменив угол камеры. Чтобы избежать сильных искажений, старайтесь выбирать широкоугольный объектив не шире 10 мм на камерах с матрицей APS-C.

– телеобъектив

И, наконец, телеобъектив — идеальный объектив для съемки удаленных объектов. Хотите ли вы сфотографировать отдаленную горную вершину или дикую природу с безопасного расстояния, вам подойдет телеобъектив. Самый популярный диапазон увеличения для телеобъектива обычно составляет 70–200 мм, но есть и другие варианты.

У телеобъективов

не так много недостатков, кроме размера и веса. Поскольку они имеют значительно большее фокусное расстояние, чем другие объективы, они в конечном итоге становятся намного длиннее по размеру.Это также неизбежно увеличивает его вес.

Приобретайте телеобъектив только в том случае, если у вас есть особая причина для него. Они занимают много места в вашей сумке, и их неудобно носить с собой. Для многих начинающих фотографов это достаточная причина, чтобы поначалу не покупать телеобъектив.

Хорошо разбираясь в различных типах объективов, вы можете найти все мои лучшие варианты для начинающих на моей странице рекомендуемого снаряжения!

Легко ли научиться фотографии?

Теперь, когда мы рассмотрели все основы того, как начать заниматься фотографией, вам, вероятно, интересно, насколько все это просто.Хотя каждый учится по-своему, фотографии относительно легко научиться, если брать ее небольшими порциями.

Не перегружайте себя попытками овладеть всеми аспектами фотографии одновременно. Берите дела по одному и прорабатывайте их. Создайте прочную основу для развития своих навыков. Старайтесь сосредотачиваться на чем-то одном, чтобы не чувствовать себя подавленным.

Самое замечательное в фотографии то, что, в отличие от школы, вы действительно хотите узнать то, чему вас учат.Вы активно ищете информацию (например, эту статью), чтобы узнать что-то новое и научиться лучше фотографировать. Когда вам нравится то, что вы делаете, весь процесс кажется безболезненным и простым.

Если вам трудно научиться фотографировать, начните спрашивать себя, почему. С чем вы боретесь больше всего, что, по вашему мнению, сдерживает вас? Если вы отвечаете на конкретный параметр или режим камеры, сделайте шаг назад и попытайтесь понять, где вы ошибаетесь. Часто люди забывают маленькую деталь, которая полностью портит ситуацию.

Теперь, если вы ответили что-то вроде «Мне тяжело, потому что мои фотографии выглядят не так хорошо, как у этих людей», то у нас проблема. Как и все остальное, фотография требует времени, чтобы научиться и стать лучше. Несправедливо сравнивать себя с кем-то, кто, вероятно, имеет многолетний опыт работы с вами. Со временем и практикой ваши фотографии станут лучше. Просто бесспорно, что последовательные усилия приводят к постоянным результатам. Занимаясь фотографией долгое время, любой мог снимать на профессиональном уровне.

Сколько времени нужно, чтобы научиться фотографировать?

Хотя трудно указать конкретные сроки, обычно людям требуется около 1 года, чтобы научиться фотографии. Даже если вы освоите все основы в первые пару недель, потребуется время, чтобы обрести уверенность во время съемки. Еще больше времени уходит на то, чтобы развить творческий взгляд и найти лучший кадр в любой ситуации.

Реальность такова, что вы всегда будете совершенствоваться, и всегда есть чему поучиться.Однако примерно через год последовательных тренировок и стрельбы вы будете на верном пути.

Является ли фотография хорошей карьерой?

Каждый фотограф задумывался, хочет ли он превратить это в свою карьеру. Если вы находитесь на той же лодке, то вот что нужно учитывать.

Фотография — это хороший карьерный путь, если вы занимаетесь этим в течение длительного времени. Когда вы только начинаете, вам будет сложно найти работу и составить список клиентов. Будут месяцы, когда вы вообще не заработаете денег.Однако, как только вы переживете трудные времена и создадите солидную группу клиентов, фотография может стать чрезвычайно прибыльным бизнесом.

Как и во всем, что касается внештатной работы, здесь есть много взлетов и падений. У вас не будет постоянного графика работы с 9 до 5 с понедельника по пятницу. Вы часто будете работать по выходным, недосыпать, чтобы закончить проекты, и иногда задаетесь вопросом, откуда возьмется ваша следующая зарплата. Кому-то это кажется абсолютным кошмаром, а для кого-то заманчивым вызовом.

Фотография — это то, к чему вы должны попытаться перейти. Не бросайте свою повседневную работу, чтобы заняться фотографией с нуля. Начните пытаться завершить работу для себя в свободное время и получить несколько платных фотоконкурсов. Со временем и звезды сойдутся, и вы сможете заменить свой обычный доход фотографией.

Короче говоря, фотография — это хороший карьерный путь, если вы целеустремленны, у вас есть четкий план и вы можете справиться со стрессом, связанным с внештатной работой.

Как сохранить интерес к фотографии

У меня было бесчисленное количество друзей, которые рассказывали мне о том, как они рады заняться фотографией. Они покупают свой первый фотоаппарат, несколько месяцев начинают снимать, а потом вдруг останавливаются. Когда бы я ни спросил, что случилось, ответ всегда один и тот же:

.

«Я просто потерял интерес».

Я бы солгал, если бы сказал, что фотографировать мне никогда не было скучно. Бывают моменты, когда вам не хочется фотографировать или вы полностью забываете, зачем вы это делаете.Чтобы сохранить интерес к фотографии, обязательно используйте следующие стратегии:

.

1. Приправьте вещи новыми стилями фотографии

Если вы постоянно снимаете одно и то же, неудивительно, что вам становится скучно. То, что вы теряете интерес к одному стилю фотографии, не означает, что пришло время бросить его совсем! Вместо этого начните экспериментировать с разными жанрами фотографии и посмотрите, что вы можете запечатлеть. Если вы обычно снимаете пейзажи, попробуйте снимать портреты.Если вы обычно снимаете макро, попробуйте снимать ночное небо.

Какой бы альтернативный жанр вы ни выбрали, постарайтесь сделать его совершенно другим. Вот как вы найдете самую большую проблему, и это гарантированный способ разжечь в вас огонь!

2. Найдите друга или клуб для съемки

Если вы всегда стреляете в одиночку, это может быть немного скучно. Вместо этого найдите друга или присоединитесь к фотоклубу, чтобы пойти и сфотографироваться. С другими фотографами вокруг вас интересно поговорить о фотографии и посмотреть, что снимает друг друга.Если вас окружают люди, увлеченные фотографией, это обязательно повысит вашу мотивацию.

3. Возьмите камеру в новое место

Если вы каждый раз снимаете в одних и тех же местах, проведите небольшое исследование и найдите более интересное место для посещения. Запланируйте однодневную поездку, чтобы исследовать новый район в один из выходных и посмотреть, какие потрясающие кадры вы можете найти. Это не только очень весело по личным причинам, но и новые пейзажи для фотографирования всегда вдохновляют.

4. Узнайте что-то новое в фотографии или редактировании фотографий

Когда вы не изучаете ничего нового, все может быстро стать сухим. Чтобы получить вдохновение, поищите в Интернете новые учебные пособия по фотографии или редактированию фотографий. В обоих мирах можно так многому научиться, что можно потратить всю жизнь и так и не узнать всего. Проводя небольшое исследование на регулярной основе, у вас будет множество новых идей для реализации в вашей собственной работе.

5.Попробуйте научить кого-нибудь еще

Нет большего удовольствия, чем видеть радость на лице человека, который только что узнал что-то новое. Еще лучше, когда именно вы поделились с ними этой информацией. Независимо от того, насколько вы новичок в фотографии, есть вероятность, что вы знаете больше, чем одного из ваших друзей. Если вы знаете кого-то, кто проявил интерес к обучению, потратьте день, чтобы поделиться тем, что вы знаете. Это очень весело и помогает вдохновиться фотографией.

Отличный ресурс, который поможет вам быстро отслеживать фотографии

Когда все ваши базы покрыты, есть большая вероятность, что вы чувствуете себя немного ошеломленным.Приступая к фотографии, нужно помнить много информации. Чтобы упростить изучение всего этого, я написал электронную книгу под названием «Прощай, автоматика». Это один из лучших ресурсов, если вам нужен более эффективный и действенный способ изучения фотографии.

Вместо того, чтобы тратить уйму времени на бесцельное изучение тем, Goodbye Automatic разбирает все шаг за шагом. От первой до последней страницы вы получаете действенные и четкие советы, которые можно применить в своей фотографии. К концу этой книги вы будете уверенно пользоваться всеми настройками камеры, и вам не нужно будет полагаться на автоматические настройки.

Отставить комментарий

Обязательные для заполнения поля отмечены*