Как начать фотографировать начинающему фотографу: Как начать фотографировать? Практические советы с примерами

Содержание

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы.

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Как начать фотографировать начинающему фотографу

С чего начать фотографировать? Какую камеру выбрать, какой жанр?

Как только Вы приступаете к фотосъемке Вам может показаться, что наступает довольно быстро профессиональный рост. Вы будете сравнивать свои снимки, смотреть где нужно улучшить свою технику. В качестве советов Вы можете применить следующие рекомендации, которые помогут Вам в фотографировании.

 

Смена видения

 

Если Вы решили основательно и серьезно подойти к снимкам, то прежние вещи, их прежние видение уже никогда не станет для Вас таким как было. Сперва Вы заметите как пристально изучаете снимок на детали, Вы будете разглядывать не только кадры, но и видео. Поверьте, глядеть на фильмы уже как прежде Вы не сможете) Будете пристально всматриваться в каждую мелкоту, анализируя способы фотосъемки. С фильмов также можно черпать идеи для съемок.

Пристальное исследование — фотоснимков это отличный способ добиться в будущем лучших работ. Как только Вы начнете это делать, так Ваша правая доля мозга начнет работать быстрее.

 

Хобби не стоит дешево

 

Фотография не относится к дешевому удовольствию. Хорошая фототехника стоит дорого, то же самое касается и оборудования. Если Вы решили закупить оборудование, оборудовать мини-фотостудию, то нужно понимать, что придется потратиться на все эти вещи. Если Вы приобрели фотоаппарат определенной марки, то нужно быть готовым к тому, что Вы приобретаете объективы, вспышки под этот конкретный бренд. Если будете менять одну марку на другую, то и тут есть риск тратиться и тратиться. Не стоит возлагать надежд на один предмет, ни один объектив не сделает Ваши фотографии идеальными. Здесь требуется хорошая камера, объектив, условия и Ваши навыки. Только вкупе все эти вещи помогут добиться хорошего снимка.

Если Вы новичок, начинаете только свой путь возьмите ракурс на подержанную фототехнику. Ничего страшного в этом нет, хотя поначалу может очень сильно пугать.

Быстрая покупка фотоаппарата решит на некоторое время острую необходимость в оборудовании, и Вы можете продолжить свой сбор техники.

 
Выберите ручной режим

 

Конечно автоматический режим очень удобен для работы. Но как только Вы перейдете на ручной, то избежите участи бесконечно щелкать по кнопкам. Нужно участвовать в кадре, а не сводить все к автоматизму. Безусловно требуется изучить много информации об экспозиции, жанрах, правилах съемки, фокусе, а также многих других моментах.

Выход за рамки автоматического жанра позволит Вам перейти наконец от стадии новичка к мастеру. Ручной режим позволит Вам использовать подсветку, создавать креатив в снимках, Вы будете снимать в новом формате и пробовать новое.

 

Уделяйте время съемке

 

Нужно запомнить, что наспех сделанные снимки чаще не приносят нам должных ожиданий как минимум, как максимум получаются плохо. Равно как и научиться снимать за совсем короткое время не получится. Вы должны уделить фотографии если конечно хотите перейти от стадии любителя должное количество времени!

Единственным способом улучшения своих навыков будет держание камеры в руках ежедневно. Давайте себе какие-то новые задания, бросайте вызов-пробуйте.

 

Объектив-важная вещь

 

Ошибка новеньких может заключаться в том, что они предпочитают технику по принципу: дорого-хорошо, много мегапикселей-хорошо, больше наворотов-лучше. И это их ошибки. Перескакивая от одного объектива к другому Вы постоянно находится в режиме ожидания лучшего, трате средств.

Конечно не нужно привязываться к одному объективу и тем самым ограничивать себя в возможностях. Лучше присмотритесь к оптимальной модели, легкой, с хорошими основными настройками, мобильной и удобной.

 

Экспозиция не главное

 

Постарайтесь не следовать точным правилам. Изучение информации и строгое выверение ее математической шкалы является самой главной ошибкой. Изучите принцип работы треугольника экспозиции, а затем грамотно и спокойно подходите к ней.

 

Профи Вы станете не сразу
 

Конечно было бы хорошо сразу получать заказы на свои работы, быть востребованным, однако не стоит обольщаться наперед. После того как Вы выставите снимки, то может и начнете получать заказы, но стоит учесть несколько моментов. Работа с капризными, сложными, порой невыносимыми клиентами, когда хочется отказаться сразу и не приступать к началу работы. Работа с тем, что клиент может уже на последней стадии разорвать контракт, незастрахованность от поломки техники, покупки доп оборудования. Все эти моменты не должны омрачать Вашу жизнь. Это просто неотъемлемая часть Вашей работы.

 

Изучите свою технику

 

Достаточно просто купить камеру и приступить к делу, поняв основные настройки. Гораздо сложнее досконально изучить все моменты, настройки, режимы. Не думайте о цифрах, смотрите на дело, как получается кадр. Пусть камера станет Вашим вторым глазом.

 

На каком жанре остановиться?

 

Существует несколько жанров для фотосъемки: пейзаж, портретная съемка, интерьер, натюрморт, архитектура.

Для каждой съемки существуют свои определенные правила для того, чтобы снимки получились красивыми и интересными.

Прежде чем понять где Вы определенно преуспеете следует не ограничивать себя во всем, а попробовать разные категории. Сложными считаются творческая фотосъемка, предметов, макрофотосъемка, фотосъемка астрономическая.

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

  • Композиция
  • Правило третей
  • Линейная перспектива
  • Воздушная перспектива
  • Кадрирование
  • Экспозиция
  • Глубина резкости
  • Диафрагма
  • ИСО
  • Выдержка
  • Сюжет
  • Эмоции
  • Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

  • Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
  • Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

  • Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
  • Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

  • Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
  • Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
  • Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
  • Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

  • Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
  • Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.


Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки


М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

  • Совет:
     в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция


Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

10 советов начинающему фотографу

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим 

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Автор: Andrew Childress

Как заработать начинающему фотографу

Как заработать начинающему фотографу: репортажная съемка, фотограф на мероприятие, съемка лав стори. Зачем и как фотографировать предметы. ТФП съемка. Статья о том, что необходимо знать фотографу в самом начале его карьеры.

Разумеется, приятно, когда люди готовы оплачивать твой труд и ценят его по достоинству. К этому рано или поздно приходят практически все профессионалы, в том числе и фотографы. Остается лишь вопрос: «А как заработать начинающему фотографу прямо сейчас и поскорее достичь своих целей с наименьшими затратами, не допуская ошибок»? Вопрос разумный. Но адекватно ответить на него в двух словах наверное невозможно. Поэтому буду отвечать в порядке актуальности и не совсем кратко. Я уже затрагивал тему как зарабатывают фотографы и поиска заказов через фриланс-сайты в статье Работа фотографом, сколько зарабатывает фотограф. А также описал несколько полезных советов для новичков в статье Как стать профессиональным фотографом. Теперь пойдем дальше. Чем раньше вы определитесь со своими целями, тем больше времени и сил получится сэкономить. В зависимости от пристрастий вам может быть ближе свадебная фотография, репортажная съемка, реклама, съемка пейзажей или природы, частные портреты, арт и т.п. Наверняка, обо всех этих направлениях вы знаете лишь по слухам или основываетесь на личном опыте. Зачастую подобной информации недостаточно для правильного развития. И это абсолютно нормально. Необходимо расти. А ведь еще хочется хоть что-то зарабатывать. Следуя собственной интуиции, выберите одно или два направления, с которых будете начинать свой коммерческий путь. Я лишь немного помогу вам с выбором и подскажу, как заработать начинающему фотографу хоть какие-то деньги уже в самом начале карьеры.

Фотограф в ЗАГС, съемка лав стори


Рынок свадебной фотографии достаточно широкий, многие фотографы стремятся в эту нишу. Во-первых, на свадебную съемку всегда есть стабильный спрос, а во-вторых, на свадьбах можно прилично зарабатывать. Есть работа и для начинающих. Все молодожены хотят фотографии, но далеко не все готовы платить большие деньги. Поэтому подбирают менее квалифицированных исполнителей за приемлемую для них сумму. Чаще всего бюджетная съемка включает фотосессию в загсе и непродолжительную прогулку. Фотограф в ЗАГС — достаточно популярная услуга, к тому же не требует высокого профессионализма от фотографа. Я считаю, что разумная оплата за подобные услуги: 3-4 т.р. Не путайте отдельно взятую фотосессию в загсе с постоянной работой там. Для этого не нужно официальное трудоустройство.
Начинающие фотографы могут заработать на околосвадебных событиях. Например, популярна съемка лав стори, которая может быть за несколько дней до свадьбы или после нее. Заказчики ценят человечность и искренность, людям обычно не до сложных художеств. Важно обеспечить хотя бы элементарное качество. Разумная оплата начинающему фотографу за съемку и обработку: 3-5 т.р. Конечно, это не престижно. Но сейчас речь ведь не о престиже. А о том, чтобы получить опыт, научиться фотографировать и делать это не совсем впустую.
Для того, чтобы обеспечить приемлемое качество снимков, необходимо иметь базовый набор оборудования. Рассмотрим на примере Canon (не зацикливайтесь на фирме, подойдут и другие). Моя цель — обозначить класс техники и перечень.
Камера Canon 5d mark2 (Nikon d700). У нее вполне рабочее iso 1600 — этого достаточно для съемки в плохо освещенных помещениях. Камера надежная, удобная, позволяет получать хорошие исходники. Объективы Canon 24-70 2.8L — для съемки общих планов и Сanon 85 1.8 — светосильный объектив для съемки портретов в помещении и на улице. Не забудьте про запасную батарейку, флешку и сумку. Это отличный набор для начинающего фотографа.

Репортажная съемка, фотограф на мероприятие

Наверное подавляющее большинство заказов, связанных с фотографией, относятся к репортажам. Семейные или деловые события, встречи и конференции, выставки, фестивали, концерты, спортивные мероприятия — все это репортажная съемка для фотографа. Репортажный фотограф вряд ли останется без работы. А на общие праздники, как например, Новый год или 8 марта в репортажных фотографах вообще дефицит. Естественно, новичок это может использовать. Фотограф на мероприятие в среднем стоит 2-3 т.р. / час, но для начинающего 2-3 т.р. за мероприятие вполне приемлемо. Однако, всегда стоит помнить, что репортажная съемка очень не предсказуемая. Чтобы гарантировать качественные снимки, репортажный фотограф должен обладать рядом специальных навыков и иметь дополнительное оборудование.
Для съемки репортажей советую дополнительно под рукой иметь вспышку типа Canon Speedlite 430ex2 (или 580ex2, Nikon: sb-600, sb-800 и др.). На вечеринках пригодится мобильный софтбокc типа Easy Box 40×40 см. Предусмотрите синхронизацию: по корду (проводу), инфра-красному (Canon ST-E2) или радиоканалу (Cactus v4, PocketWizard). Для вспышки лучше всегда под рукой иметь пару комплектов заряженных аккумуляторов.

Предметный фотограф, как фотографировать предметы

С развитием электронной коммерции предметная фотосъемка получила новую жизнь, а предметный фотограф — возможность заработать. Каждому интернет-магазину нужны фотографии. Зачастую, владельцы даже жертвуют качеством, пытаясь урезать расходы. Существует очень большой рынок заказчиков, которым надо побольше и подешевле. Для начинающего предметного фотографа — это реальная возможность. Средняя стоимость одной фотографии с несложной обработкой — 100-150р. Конечно, есть огромные партии, для которых можно делать скидки и, наоборот, сложные для съемки категории товаров. За них можно просить больше. Это уже рабочий процесс. Объединяйтесь в группы по 2-3 человека, чтобы делить обязанности. Так вы сможете выполнять больше работы и делать это быстрее. Дальше скажу буквально пару слов о том, как фотографировать предметы. Предметку можно снимать без всякого дополнительного оборудования. Разве что понадобится самый обычный штатив. Можно, но неудобно. Для того, чтобы выдавать какой-то вменяемый результат, вам понадобятся базовые навыки работы с профессиональным светом и знание основ обработки (обтравка, цветокоррекция). Возможна предметная съемка в домашних условиях, в офисе или на выезде у клиента. К этому мы еще вернемся. Но я рекомендую пользоваться арендой специально оборудованной студии — в большинстве случаев это лучше всего.

Съемка ТФП, фотосессия прогулка


Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться фотографировать портреты, то неплохим решением для вас на начальном этапе может стать ТФП съемка. ТФП — это такая форма сотрудничества фотографов, моделей и других творческих людей. Все участники ТФП фотосессии делят расходы между собой и работают над получением общего результата, который смогут использовать каждый в своем портфолио. Денег вы, естественно, на этом не заработаете, зато получите опыт работы с людьми, возможность отработать какие-либо навыки, а также будете иметь свои исходники для обучения обработке фото. Конечно, все предпочитают работать с профессионалами, но если повезет, даже модель с небольшим опытом и визажист могут согласиться на фотосессию прогулку. Существуют группы в социальных сетях и специализированные форумы в интернете, где ребята знакомятся и договариваются о совместных ТФП съемках. Обратите внимание, что иногда в разных городах проходят бесплатные фототусовки, на которых вы можете посмотреть, как работают фотографы с более или менее вменяемым опытом. Чаще всего они лояльно настроены и охотно делятся полезной информацией.

Все это необходимый стартовый опыт. Он поможет вам хоть немного разобраться, что к чему. Но даже если вы начали зарабатывать свои первые деньги на фотографии, очередей с заказами скорей всего не будет. Почему? — потому что еще рано. Впереди долгое осознанное обучение, формирование коммерческого портфолио и продвижение. Продвижение фотографа — это вообще целая история, требующая отдельного разговора. Причем даже не одного. Но не бойтесь, мои бесстрашные друзья, и до этого мы по-тихоньку доберемся. Совершенствуйтесь и не останавливайтесь на достигнутом. Если вам не терпится поскорее все узнать, то обратите внимание на страницу курсы фотографии онлайн. А пока оставляйте комментарии ниже, делитесь статьей в социальных сетях и подписывайтесь на обновления блога по e-mail. До скорых встреч, мои целеустремленные друзья!

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

Теперь доступен онлайн


Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.


Видео анонс

20 советов по фотографии для начинающих

Всякий раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, начиная от техники работы с камерой для начинающих и заканчивая творчеством и композицией. Если вы изучаете фотографию, это должно быть особенно полезно для вас на этом пути.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше визуальный ученик. В нем есть еще несколько «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные методы фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

Теперь давайте рассмотрим мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с композицией

Чтобы делать привлекательные фотографии, вам нужно быть вовлеченным в то, что вы делаете.Не летайте на автопилоте. Вместо этого продумайте свою композицию и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Все начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите горизонты ровно и постарайтесь устранить любые отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли у вашей фотографии ощущение баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первой попытки, продолжайте экспериментировать, пока не добьетесь нужного результата.

NIKON D800E + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f/5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте камеру, которая у вас уже есть

Камера не так уж и важна.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество камер, объективов и других аксессуаров. Мы тратим много времени на их обзор в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше, чем другие (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестировали достаточное количество из них, реальный вывод заключается в том, что почти все сегодня превосходно.Различия почти всегда незначительны, особенно при данной цене.

Итак, используйте уже имеющуюся у вас камеру и не оглядывайтесь назад. Почти во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые, культовые фотографии, которые до сих пор великолепно выглядят.

Гораздо важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на этом, а не на сборе фотоаппаратуры.

Снято с Nikon D5100, цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня 2011 года, с комплектным объективом 18–55 мм.

Узнайте, какие настройки имеют значение. новичок. Даже продвинутые фотографы не всегда сделают все идеально. Но стоит научиться правильно настраивать камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать фотографии, которые вы хотите.

Сначала попробуйте потренироваться в режимах камеры, отличных от полностью автоматического.Вы ничему не научитесь, если ваша камера будет принимать все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хороший старт. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, скорости затвора и ISO, научитесь правильно фокусироваться, практикуясь в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как One-Shot AF) для неподвижных объектов и непрерывную следящую автофокусировку (также известную как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если только не настолько темно, что автофокус не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите отредактировать свои фотографии или думаете, что в будущем вы сможете отредактировать их. Файлы JPEG хорошо выглядят вне камеры, но у файлов гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW+JPEG и оставьте RAW на потом на всякий случай.) Дополнительную информацию см. в разделе RAW и JPEG.

Чтобы сделать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смесь двух экспозиций.

Не переэкспонируйте светлые участки

Когда вы выбираете настройки камеры, очень важно избегать переэкспонирования светлых участков фотографии. Причина? Восстановить какую-либо деталь из белых участков фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело приятную текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить блики нетронутыми довольно просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — важная настройка сама по себе — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Когда вы делаете фотографии, смотрите на экран камеры, чтобы увидеть, нет ли передержки. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до его базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте более короткую выдержку.Это позаботится о проблеме. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на сумасшедшее значение (f/32, f/45 и т. д.), и все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы сделаете снимок при хорошем освещении, вы сделаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считается хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь состоит в том, чтобы сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете удивительный закат, снимок может быть испорчен полностью темным и силуэтным передним планом.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно проблематично для портретной фотографии. Если свет падает под нелестным углом, подумайте, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или объект (на улице) или подождать, пока свет не станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы делаете снимки с рук, убедитесь, что достаточно света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где ярче. Самый простой способ получить бледные, обесцвеченные фотографии — снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f/3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если не соблюдать осторожность. Лучший способ обойти это — замедлиться и не торопиться, когда это возможно, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, дважды проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете вчерашние настройки для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Притормози и найди время, чтобы все исправить.

Затем сохраняйте такой же настрой для каждого другого важного решения. Насколько хороша ваша композиция? Вы сделали автофокусировку в нужном месте? Вы сделали все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, пересматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, — плохая идея, но у вас почти всегда будет перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в поле, а не за компьютером.

NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0

Двигайте ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на вершины, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио снято с одной высоты и без каких-либо экспериментов, вы упустите несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком маленький? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы доставлять неудобства.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f/10,0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Они практически устраняют одну из самых сложных проблем — нехватку света. Со штативами вы можете снимать с многоминутной выдержкой и захватывать детали настолько темные, что они невидимы для человеческого глаза. Даже при ярком освещении штативы улучшают стабильность композиции и помогают делать более четкие фотографии.

Итак, когда следует использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у фотографов-пейзажистов, архитектурных фотографов и фотографов-натюрмортов лучше иметь хорошее оправдание, если они не используют штатив.

Фотосъемка событий и действие немного отличаются, потому что штатив действительно может замедлить вас. То же самое можно сказать и о трэвел-фотографии; как бы вам ни хотелось взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы многое теряете, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камеры и объектива на рынке без штатива, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f/11,0

Когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для съемки в темноте.

Не поймите меня неправильно — они отлично подойдут, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством фотографий вашего мероприятия. Это самый простой способ получить хорошие результаты, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на открытом воздухе, даже в середине дня. Если вы когда-либо слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на вашем объекте, просто используя мягкую вспышку, и большинство людей, глядя на фотографию, даже не смогут сказать.

Глупо, но мне нравится говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет актуален и здесь.

Снято со вспышкой, фото Лолы Мансуровой

Очистите объектив камеры

Я видел слишком много людей, которые ходят с грязным, пыльным и запачканным передним элементом объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; это даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив – и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистились, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Берите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда только начинал заниматься фотографией, дедушка подарил мне старый прозрачный фильтр от своего пленочного фотоаппарата.Он идеально подходит для моего объектива; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, никогда не беспокоясь о том, соответствует ли стекло сегодняшним стандартам или нет. Оказалось, что нет. Углы всех моих фотографий были размыты, а любая умеренно яркая область на фотографии (например, небо или лампа ночью) превращалась в зловещие блики. Вот фото, которое я сделал с этим фильтром, а затем кроп:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5.0

Но, если посмотреть на минимальный кроп , размытие легко увидеть:

Не повторяйте мою ошибку! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое.Лично я никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своем объективе, за исключением тех случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучение основ постобработки

Постобработка не занимает первое место в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто поистине исключительное.

При постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным («деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не запекает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться в этом все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте тонкими. Вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f/4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый известный мне фотограф терял несколько важных фотографий хотя бы раз в жизни. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если ли, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть по крайней мере три копий всех ваших фотографий в данный момент времени.Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель информации. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне сайта. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это самое главное, что у меня есть, и я не хочу их терять ни при каких обстоятельствах. Мой жесткий диск резервируется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в этом суть.

Внешний жесткий диск SSD

Наведите порядок

Независимо от того, организованный вы человек или неряшливый, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении вашего рабочего процесса; если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, не осознавая этого.

Мой метод заключается в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «02 февраля» и т. д. в алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и организую фотографии по отдельности в разные коллекции. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это только один из многих возможных методов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на конкретные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано начинаете вырабатывать хорошие привычки, иначе в конечном итоге вы столкнетесь с множеством проблем.

Систематизация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-то новое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко попасть в рутину и делать однотипные фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или попробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете, если сделаете это.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — которые вы можете использовать в своей обычной фотографии для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Снято с самодельного дрона.

Встреча с другими фотографами

Встреча с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, будь то вдохновение или совет.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и методами с другими фотографами. Вы редко столкнетесь с секретностью или пренебрежением; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это по-прежнему применимо. Задавайте вопросы на интернет-форумах, пишите фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Несмотря ни на что, не прекращайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f/11,0

Исправьте свои слабые стороны

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, а не практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но у вас возникают трудности с получением хорошего света от вспышки, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном для получения хорошего света.Это тоже большая ошибка!

Если вы пытаетесь освоить постобработку, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снять все ваши снимки в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но – как вы уже догадались – это еще одна огромная ошибка!

Не ищите слабые места. Исправить их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на изучение этого. Больше всего это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже профессионалам не мешало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 160 мм, ISO 100, 1/15, f/7,1

Посмотрите на свои старые фотографии лучшие со съемок, затем редко или никогда не возвращаются к остальным. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить слабые места. Просто спросите себя, почему в среднем ваши плохие фотографии плохи? Возможно, вы неправильно фокусируетесь, выставляете слишком темные или яркие кадры, неуклюже строите композицию и так далее.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Кроме того, вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поет , но почему-то вы не заметили ее в первый раз. Это случается со мной время от времени, и это похоже на удар по золоту.

В первый раз я проглядел это фото, но нашел его при повторном посещении своего архива.

Получайте удовольствие

Фотография должна приносить удовольствие. Почти все без исключения профессиональные фотографы выбрали эту профессию, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это связано с тем, что вы пробуете что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжаете изучать новые навыки. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно или зацикливаться на оборудовании камеры за счет самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в ожесточенные споры о выборе марки камеры или о хорошем/плохом/убедительном обзоре, который они видят от кого-то другого в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это имеет смысл; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого больше всего удовольствия.

Удовольствие от фотографии

Снимай много и экспериментируй!

Практика, практика, практика. Это совет, который продвинет вас вперед в любом навыке, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Как и программное обеспечение для постобработки, и (возможно, , особенно ) творческая сторона фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше фотографий делаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше успеха, чем ваши первые попытки.

Это не значит, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» несколько преувеличена. Но должен признать, что доля правды в этом есть.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого требуется удача, и вы будете продолжать становиться лучше, когда будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы тратите на фотографию, тем легче вам будет делать фотографии, которые вы задумали. Это и есть конечная цель всего этого — перевести изображение в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставляет других людей испытывать то же самое.

Перейдите к главе 15: Идеи для фотографии

 

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад.Давайте отнесемся к этому посту больше как к обычному уроку в школе на секунду вместо еще одной скучной книжки текста на тему фотографии для начинающих (скажем прямо: в тех, кто рядом, недостатка нет! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другой личной вещи, которую вы взяли на себя в прошлом. Это может быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или найти новую работу. Как проходил процесс вовлечения в это дело?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро переполняются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге усложняют для большинства работу с фотографией вместо настоящей , а не самой фотографии.

Как и в случае со всем новым, за чем мы беремся, обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции Треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно взобраться. Как только я это преодолел? Фотография, честно говоря, была более легкой!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать суть преодоления новых вызовов несколькими личными историями.

Я надеюсь, что, даже если вы новичок в фотографии, вы сможете узнать истории о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой области своей жизни и получить от этого максимум удовольствия!

Задача № 1: получить высшее образование

Одна вещь, с которой многие люди могут столкнуться, это пойти в школу в поисках высшего образования, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. Это было, по крайней мере, одной из моих целей, когда я поступил в колледж. Примерно через семестр это стало казаться рутиной — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает и то, что я совершенно неграмотен в математике и только разбираюсь в статистике 😊

Это отличный пример, потому что диплом колледжа требует длительного времени. Как только вы начинаете понимать что-то в своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография во многом похожа на это!

Статус: Завоеван!

Мы с женой недавно купили дом (ура, мы!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубым по краям и требовало большого внимания, чтобы оно чувствовалось как наше собственное. На первый взгляд, изменения, которые нам нужно было внести, кажутся достаточно простыми, но на самом деле это требует гораздо больше времени и временами сложнее, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым мне пришлось научиться, чтобы ускорить этот процесс, включали…

  • электромонтажные работы по замене освещения в доме (проверено)
  • как заделывать дыры в стенах ( проверить)
  • что делать, чтобы сорвать плинтус и черный пол (проверить)

…список можно продолжить…

Фотография очень похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему учиться.Вы можете разобраться с настройками своей камеры, но вам нужно научиться отслеживать погоду (предсказывать освещение снаружи), как использовать свет в своих интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас увлекаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с самого детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на коньках на улицах и присоединялся к петициям о строительстве скейт-парков. В эти дни я отошел от всего сумасшедшего и большую часть времени люблю путешествовать, иногда бросая себе вызов, чтобы попробовать новые трюки.

Скейтбордингу, как и любому другому виду спорта, нужно очень долго учиться. Сначала это сложно, потом становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые действительно бросят вам вызов. Я помню, когда-то я ходил и прыгал вниз по лестнице — я начал с 4-й ступени, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступенек. Это, вероятно, мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) — но я смотрю видео других людей, которые идут и прыгают с 25 ступенек — , это довольно безумно.

Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы добраться до точки, где вы можете быть удовлетворены каждый раз, когда вы выходите из дома. Со своим скейтбордом мне достаточно просто кататься и делать базовые трюки. Но — всегда есть куда расширяться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не освоите его полностью!) новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которые вы захотите изучить как начинающий фотограф. Эти вещи станут основой для изучения фотографии разными способами.

Темы:

  • Важность самовыражения в фотографии
  • Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
  • Режимы камеры и что лучше всего подходит для начинающих
  • Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и скорости затвора
  • Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
  • Ресурсы для продолжения обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости их камерой и настройками.Эти вещи вносят вклад в отличную фотографию, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является возможность самовыражения посредством искусства. Вы можете фотографировать что угодно — так что найдите предметы, которые вас связывают!!

Это так важно, потому что это поможет поддерживать ваш интерес к фотографии в течение долгого времени. Да, даже если вам трудно набрать эти настройки.

Небо здесь действительно предел, но если вы изо всех сил пытаетесь понять, какая тема важна для вас , позвольте мне немного поговорить о том, что важно для меня.

Когда в подростковом возрасте я начал фотографировать «в прошлом», то, что мне нравилось фотографировать, было очень простым. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале все не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, что именно поэтому я смог найти это забавным.В конце концов, фотография — это отличное хобби.

По мере взросления и взросления мои вкусы менялись вместе со мной.

Это совершенно нормально.

В фотографии тоже есть замечательная вещь, потому что по мере того, как вы развиваетесь как личность, меняются и ваши фотографические интересы.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру в то, что мне нравится.

Что, пожалуй, самое интересное в этой перемене в моей жизни, так это то, как я начал разделять свои интересы в области фотографии. Мне платят люди за то, что я фотографирую свадьбы и фотографирую их — , и мне это очень нравится!

Но я по-прежнему наслаждаюсь фотографией на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику работы с камерой для платных клиентов, я увлекаюсь пейзажной фотографией. Тема совершенно другая, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат отправляется в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие у меня дома!

Вы сами выбираете сюжет, и это одна из вещей, которая сделает фотографию интересной и запоминающейся для вас. Итак — что ты любишь фотографировать? Что поддерживает ваш интерес?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотографа.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы кадрируете кадр, является одним из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, где начинающие фотографы обычно сильно зацикливаются.

Я бы предположил, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со множеством замечательных фотографов, которых видят все время. Даже просто случайно просматривая Instagram, я иногда поражаюсь и немного завидую работе, которую делают другие.

Основы композиции фотографии сводятся к нескольким «правилам», о которых вам следует знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, о котором люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: Представьте свою сцену в виде сетки из 9 блоков. Ваш образ будет более интересным, когда в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но об этом стоит подумать при создании кадра.

Использование направляющих линий

Направляющие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «ведут» ваш взгляд по фотографии. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд движется по сцене — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция позволяет зрителю сделать то же самое.

На этом изображении есть четкая направляющая линия — белые океанские волны, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и уводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий должны вести куда-то интересное. На этом снимке есть небольшая достопримечательность в форме скального образования в океане, которое отделено от остальной части суши.

Часто в великолепных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, в которых есть несколько линий и даже пересекающиеся линии.

Поэкспериментируйте с заполнением кадра и пустым пространством

Иногда фотографии должны заставлять вас чувствовать, что вы можете дышать, а иногда они должны вызывать клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы просмотреть два изображения, сделанные с разницей в несколько минут в одном и том же месте — какие чувства у вас вызывают эти два снимка?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, позволяет им дышать.

На втором снимке (снятом с более плотным объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы назвал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят в стол что-то свое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ, и иногда все зависит от ваших личных предпочтений.

Достоверно продемонстрируйте природу вашего предмета

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Итак, первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, являются в значительной степени «стандартными» советами, которые вы найдете в любом фотоблоге. для начинающих. В завершение, благодаря моему странному характеру, я оставлю вам более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и действительно подумали об объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

  • О чем вы думаете?
  • Как вы думаете, о чем думает объект?
  • Как бы ваш объект хотел быть изображенным?
  • Как вы хотите изобразить свой объект?

Это может быть самый простой (в смысле этого слова…) с парной фотографией — то, что я делаю часто и очень люблю, так как обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в изображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки позирования, при некоторой практике достаточно легко добиться подлинной реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотографирования одиночных портретов или снимка пейзажа (который, как я проверял в последний раз, не собирается отвечать), я считаю, что это нечто более сложное. Но — если на секунду задуматься — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с некоторой эмпатией (к другим людям и даже животным, которых мы можем фотографировать) и с небольшой антропоморфностью (… большое слово я определю жирным ниже):

Антропоморфизировать — это значит — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или предмету.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам решал эти вопросы… во время помолвочной съемки. Это два моих клиента, которые оказались очень увлечены друг другом и очень восприимчивы ко всем сумасшедшим, веселым и романтическим идеям для них.

  • О чем вы думаете? В преддверии этого конкретного кадра особо никто не думал.Как ни странно, моя жена сидела у меня на плечах, чтобы она могла получить вид сверху с помощью своего 35-мм объектива — отличная перспектива сама по себе. С моим более плотным 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится что-то особенное. С учетом сказанного — отношение пары во время всех сессий было чрезвычайно положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это казалось просто моей естественной реакцией. Помните, я сказал, что фотография — это язык?
  • Как вы думаете, о чем думает ваш субъект? По правде говоря, это, вероятно, несколько вещей.По их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, я могу сказать, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно, они могут сочетать это с тем, как забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Между нами всеми было много смеха!
  • Как ваш объект хотел бы быть изображенным? Для пар — цель всегда состоит в том, чтобы изобразить людей в лестном образе.По этой причине мы решили снимать в районе Золотого часа, потому что этому способствует свет. Но наш подход к этому типу фотографии разработан таким образом, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
  • Как вы хотите изобразить свой объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать атмосферные и романтические снимки. Во всей их галерее изображений, которые были доставлены, есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «смотрите в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше опор, когда она снабжена некоторым контекстом. В конце концов — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, который был сделан не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал это фото в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (очень рекомендую) .Этот конкретный день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфетль — она была показана в «Игре престолов» и во многих пейзажных фотографиях Исландии.

  • О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и походов весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим палаточным лагерем, где я припарковал наш кемпер на ночь. Мы с женой были фактически единственными людьми там.Погода расслабилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — голубым слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, я был вынужден пойти и сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
  • Как вы думаете, о чем думает ваш субъект? Хорошо — значит, я не думаю, что гора, небо, водоем или мощеная дорога передо мной были мыслями.Но, как я упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу дать немного. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот кадр «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в сериале, здесь есть много красивых и острых моментов, а также много темных и зловещих. Именно этот конфликт цветов на драматическом пейзаже действительно говорил со мной. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее — сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с небольшим количеством рассеянного света от соседнего города.Если бы я смотрел в камеру правее, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
  • Как ваш объект хотел бы быть изображенным? У меня сложилось впечатление, что эта гора оценит другой ракурс. Почти все фотографии Киркьюфелла , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с одинаковой точки зрения.
  • Как вы хотите изобразить свой объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне было все равно.Списываем это на плохие погодные условия того времени. Моя цель, особенно при фотографировании популярных сюжетов, — всегда пытаться найти хотя бы один уникальный ракурс. Эта композиция настолько проста — она в центре кадра — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошее фото само по себе, оно также очень дорого мне из-за личных воспоминаний, которые оно содержит для меня — и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример #3: Фотография животного

Фон: Я провел некоторое время, фотографируя исландских лошадей во время своих путешествий.Это очень фотогеничные животные.

  • О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и ненастно, когда мы увидели табун исландских лошадей с дороги. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно прекрасные существа. Я видел лошадей и раньше, но они просто кажутся потусторонними — вероятно, это усиливается тем, что я нахожусь в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
  • Как вы думаете, о чем думает ваш субъект? Большинство лошадей были вокруг друг друга, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшой прической в ​​стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я полагаю, что в его сознании было ощущение «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
  • Как ваш объект хотел бы быть изображенным? Эта лошадь шла одна — по крайней мере, на тот момент, когда я ее видел. Представление себя самостоятельным было бы аутентичным для опыта.
  • Как вы хотите изобразить свой объект? Я хотел сохранить подлинность животного, делающего свое дело вдали от всех остальных.По правде говоря, я связался с этим, потому что я сам довольно интроверт. В этом кадре выбор фотографирования половины лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых лошадей на заднем плане. сцена.

Большинство цифровых камер позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете экспозицию).

Полный список общих режимов камеры.

  • Режим ТВ (т. е. режим приоритета выдержки)
  • Ручной режим
  • Начинающим фотографам может показаться, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле это не поможет вам во время обучения — , если только вы не хотите посвятить некоторое время строгой концентрации на своих композициях.

    Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следование советам из следующего раздела о треугольнике экспозиции поможет вам разобраться в этом. Это действительно лучший способ научиться — даже если это может разочаровать, если вы новичок в фотографии.

    С учетом обеих крайностей — Я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для начинающих.

    Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет выбрать диафрагму (значение f/stop), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как настройка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно облегчит ваш дальнейший успех.

    Здесь я буду честен — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек вашей камеры будет определять, будет ли ваша фотография объективно хорошо выглядеть.

    Небольшое примечание об «экспозиции» — экспозиция — это измерение количества света, попадающего на матрицу вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы также могут захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для получения различных эффектов.

    Ключевой вывод при настройке экспозиции заключается в том, чтобы понять следующее: не всегда бывает «хорошая» экспозиция, но бывают и плохие экспозиции.

    Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

    Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

    Диафрагма

    Значение диафрагмы, измеряемое в диафрагмах, определяет две вещи:

    1. Количество света, попадающее на сенсор камеры
    2. Глубина резкости изображения

    При использовании широкой диафрагмы (низкая диафрагма, например 2,8), вы пропустите много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон размыт. Это часто предпочитают фотографы-портретисты.

    Узкая диафрагма (высокая диафрагма, например, f/16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволяет сохранить резкость и фокус большей части сцены. Это обычно предпочитают пейзажные фотографы.

    Скорость затвора

    Настройка скорости затвора, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

    1. Для заморозки движения (или в уникальных случаях — для размытия движения)
    2. Для освещения или затемнения экспозиции

    Для большинства фотосъемок умеренная выдержка в диапазоне 200–600 подойдет для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокие скорости затвора, такие как 3600, помогут вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе и т. д. Очень низкая скорость затвора позволяет создавать изображения с длинной выдержкой, что намеренно размывает движущиеся объекты в кадре.

    Естественно, чем больше выдержка, тем дольше закрывается затвор камеры. Из-за этого вы позволяете большему количеству света достигать датчика через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

    ISO

    В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из наиболее сложных частей для самостоятельного понимания.Базовая настройка ISO, равная 100, идеальна, а увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что оно также приводит к увеличению шума или — или появлению зернистости на вашем изображении.

    Большинство современных цифровых зеркальных камер могут в какой-то степени справиться с этим, но это одна большая область, в которой новички начинают испытывать трудности. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

    Mix & Match

    В конечном счете — Треугольник экспозиции заключается в поиске баланса между этими тремя элементами. Сначала это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внесения изменений в другие.

    Более подробно эта тема раскрыта в посте: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

    Не засыпай — в этом разделе твое домашнее задание!!

    Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня к тому времени, когда я только учился. Профессиональному фотографу легко быть уверенным в своих силах, но я знаю, что эта уверенность — результат тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться) тому, как делать отличные снимки.

    Теперь твоя очередь!

    Со всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас расти в своих способностях к фотографии.

    Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы для начала работы. Если вы читаете это, но у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

    Если вы какое-то время только начинали экспериментировать с фотографией, но не хотите прогрессировать, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

    Структурированная практика — ключ к успеху

    Практика делает совершенным

    Верно?

    Это одна из первых цитат-клише, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

    Наилучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, и особенно в фотографии, — это структурированная.

    Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше время практики более ценным:

    • Установить время начала и окончания («временные ограничения»)
    • Концентрировать внимание на 1 или 2 областях за сеанс
    • Изолировать один объект (или группу объектов)
    • Начать в непринужденной обстановке и расширяться до условий, в которых вам менее комфортно

    Наибольший рост моих собственных фотографических навыков произошел в форме «испытания огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в условиях, в которых мне было некомфортно. Я имею в виду не какие-то глухие переулки в Филадельфии (хотя я там снимался), а место, к которому я не привык и где есть свои проблемы, которые нужно решить.

    Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографию своей карьерой, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят вас работать нестандартно. Раздвинув свои собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои знания о фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

    Умственная практика — The Photography Mind Gym

    В дополнение к практической практике, которую я могу признать самой лучшей, самообразование посредством чтения книг и публикаций в блогах — это способ продолжать расширять свои знания в области фотографии.

    Я добавлял в закладки посты в блогах, которые мне показались очень полезными, чтобы вернуться к ним — прекрасно зная, что я могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что этот пост в блоге имеет для вас такой потенциал, добавьте его в закладки и вернитесь в перерывах между регулярными практическими занятиями, чтобы еще раз вернуться к этим ключевым основам!

    Скорее всего, вы много работаете так же, как и я, поэтому смешение способов самообразования также является отличным решением.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

    • Возьмите учебники по фотографии и читайте в постели, у костра, во время перерыва на работе и т. д. по-другому
    • Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
    • Присоединяйтесь — займитесь фотографией вместе с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы обмениваться знаниями с другими

    В заключение — Я хочу оставить вам несколько отличных ресурсов для дальнейшего чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Я надеюсь, что вы смогли повеселиться, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте в разделе комментариев в конце!

    Статьи с фотографией

    Q & A Series:

    RUB Contround Education:

    по глубину Руководства:

    Рекомендации

    Рекомендации

    для фотографии Образовательные книги, Камера Gear, и подробнее — проверить мой Рекомендуемые страницы Gear .Я пишу кураторские посты, призванные помочь вам найти лучшие вещи, основанные на моих активных исследованиях и личном опыте их использования.

    О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать последние статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!

    Руководство по обучению фотографии для начинающих 2021 — Подкаст фотографии для начинающих

    Если вы когда-нибудь задумывались, как научиться фотографировать самостоятельно в Интернете и освоить работу с камерой, эта книга станет вашим идеальным компаньоном для начинающих.

    Не имеет значения, какую фотографию вы хотите снимать: семейную, пожилых людей, пейзажи, природу, свадьбы, это руководство для вас. Как профессиональный свадебный фотограф и ведущий подкаста для начинающих фотографов, я еженедельно общаюсь с лучшими фотографами мира в своей области и могу сказать вам из первых рук, что новички должны хорошо понимать основы того, как камера работает и видит. света независимо от того, какой объект вы хотите снимать. Именно поэтому я создал это руководство.Таким образом, вы можете изучить и понять основы и начать делать более качественные фотографии!

    Я могу сказать вам, что независимо от причины, по которой вы хотите научиться фотографии, как только вы это сделаете, вы сможете делать такие фотографии, которые вы видите в Интернете и в журналах, которые понравятся вашим друзьям, семье и социальным сетям. Итак, приступим.

    Отказ от ответственности: В этой статье есть партнерские ссылки, и если вы решите приобрести любой из перечисленных продуктов, я могу получить комиссию.

    Зачем учиться фотографии?

    Помимо возможности запечатлеть некоторые из самых важных воспоминаний жизни, чтобы пережить их и поделиться ими спустя десятилетия, из-за Интернета и социальных сетей у нас растет потребность в фотоконтенте.Мир хочет видеть больше фотографий, мир хочет видеть ваши фотографии. Но не просто фотографии! Очень важно, чтобы на практике вы развивали свои навыки, чтобы видеть сцену своими глазами и. Будет ли это легко? Нет, но вы здесь для того, чтобы я научил вас основам фотографии, чтобы улучшить способности вашей камеры рассказывать истории.

    Можно ли научиться фотографировать самостоятельно?

    Абсолютно! Интернет объединил лучших фотографов и лучшие умы мира в одном месте.Независимо от того, какая у вас фотография или вопрос, вы можете найти ответ в Интернете. Хотите узнать о законе обратных квадратов и о том, почему он так важен для освоения фотографии со вспышкой? Вы можете найти ответ в Интернете. Хотите знать основы настройки параметров при фотографировании новорожденного? Вы можете найти ответ в Интернете. Научиться фотографии может каждый! Эта статья предназначена для тех, кто хочет научиться фотографировать с помощью DSLR. Если вы хотите научиться фотографировать со смартфоном и без камеры, ознакомьтесь с этой книгой по фотографии, полной советов, изображений и творческих идей для ваших фотографий от гостя подкаста «Фото для начинающих» Марка Хеммингса.

    Нажмите здесь, чтобы посмотреть iPhone Фотография для чайников Марк Хеммингс

    С чего начать фотографирование:

    Проще говоря, с освещением. Фотография и ваши изображения в простейшей форме — это просто запись света. Ваша камера настроена на выполнение одной основной функции. Контролируйте и регулируйте свет, попадающий в объектив, для создания экспозиции.

    Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с 5 основными элементами снаряжения, которые нужны каждому начинающему фотографу

    Экспозиция:

    Сколько света попадает на матрицу камеры.Выставьте слишком много света, и фотография будет слишком яркой. Выставьте слишком мало света, и фотография будет слишком темной.

    25 советов по фотографии для начинающих

    лучших советов по фотографии для начинающих поможет вам от моментальных снимков до создания произведения искусства. Вы новичок в фотографии? Только начинаете работать с цифровой фотографией ? Вы вступаете в фантастический и веселый мир, который доставит вам достаточно удовольствия на всю жизнь, и с этими советами для начинающих фотографов сделать это будет проще, чем когда-либо прежде.

    Чтобы помочь вам с первыми шагами, мы собрали лучших советов и приемов по фотографии для начинающих , но и опытные фотографы также получат пользу от многих из этих советов, либо в качестве напоминания, либо как новый взгляд на радость от съемки. фотография.

    С этими полностью полезными советами по фотографии для начинающих, вы будете намного ближе к созданию тех фотографий, о которых вы мечтаете. Давайте погрузимся в них!

    ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ ДЛЯ
    ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

    20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОГРАФИКОЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ ОБРАЗОМ!

    1.Приучите себя хорошо фотографировать

    Согласитесь, это звучит банально. Но на самом деле это один из 90 237 лучших советов начинающим фотографам. Это означает смотреть на вещи с окончательным изображением. Мне нравится называть это превизуализацией, как это делал Ансель Адамс.

    Посмотрите на сцену и представьте, что вы могли бы сделать с ней фотографически. Фотография – это больше, чем фотографирование. Это создание образа, возможно даже искусства, из того, что у вас перед глазами. Будьте наблюдателем , прежде чем стать записывающим устройством.

    1. Приучите себя хорошо фотографировать

    Вы можете слышать, как многие люди говорят, что «научиться видеть» — это одна из самых важных вещей, которые вам нужно сделать, чтобы стать фотографом. Применение этого высказывания на практике более полезно. Наблюдайте за миром вокруг вас с мыслью о том, чтобы сделать эту сцену своим произведением искусства. Даже без камеры вы можете видеть мир через объектив. Этот совет по фотографии поможет вам делать более качественные фотографии еще до того, как вы достанете камеру из рюкзака.

    2. Понять, как работает свет в фотографии

    Следующий совет начинающим фотографам — понять, как работает свет. Вы, конечно, знаете, что такое свет, но как он работает в фотографии? Термин фотография на самом деле означает «рисование светом».

    Это означает, что для того, чтобы научиться фотографировать , вам нужно будет заставить свет работать на вас.

    Базовые настройки камеры позволяют получить хорошее изображение.Изучение базовых навыков фотографии , основы фотографии необходимо для создания изображений, которые вы и другие захотите просматривать снова и снова.

    2. Понять, как работает свет в фотографии

    Внимательно посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, независимо от того, сделали ли вы их сами или это работа других людей. Обратите внимание, где падают тени, где сияют блики. Затем, , представьте, где был источник света , который вызвал эти блики и тени.Подумайте, как бы вы разместили свет или объект, чтобы запечатлеть это изображение или, возможно, улучшить его.

    Правильное управление светом, возможно, является одним из самых сложных советов по фотографии для начинающих. Но как только вы освоите его, ваши изображения станут значительно лучше.

    3. Овладейте основами фотографии. Основные советы по фотографии для начинающих

    Какие основы фотографии должны освоить новички? Три переменные, которые управляют экспозицией , это диафрагма или f-stop, скорость затвора и ISO . Понимание треугольника экспозиции , иногда называемого «золотым треугольником», дает вам контроль над окончательным изображением.

    Вам не обязательно сразу переходить на полное руководство. Просто отключите камеру от зеленой точки с полностью автоматической настройкой и начните экспериментировать с настройками камеры . Помимо настройки всего вручную или оставления камеры в полностью автоматическом режиме, вы можете использовать полуавтоматические режимы.

    3. Овладейте основами фотографии. Основные советы по фотографии для начинающих

    Использование режима приоритета диафрагмы или режима приоритета скорости затвора может помочь вам изучить основы экспозиции и другие приемы фото , которыми управляют эти настройки, такие как замораживание движения сцены, создание дневной длинной выдержки с медленными выдержками или управлением глубиной резкости с настройками диафрагмы .

    В Capture the Atlas мы написали подробное руководство по режимам камеры с по , которое поможет новичкам улучшить свои фотографии , поэтому я рекомендую прочитать его, чтобы понять все основы фотографии .

    4. Изучите основные правила композиции фотографии

    Если вы не знаете с чего начать и хотите научиться фотографировать , рекомендую изучить основные правила композиции .

    Одним из основных правил композиции фотографий , о котором говорится в каждом сборнике советов начинающим фотографам , является правило третей .Это определенно один из навыков композиции , которым вы захотите овладеть. Но есть и другие правила композиции , которые можно использовать.

    4. Изучите основные правила композиции фотографии

    При изучении навыков композиции вам следует обратить внимание на направляющие линии, «S-кривые» , золотое сечение и баланс внутри рамки изображения. Начинающие фотографы могут использовать все эти элементы с любым типом камеры.Смартфон или современная цифровая зеркальная фотокамера в равной степени могут использоваться для различных типов фотокомпозиций .

    Понимание этих правил и знание того, что вам не всегда следует строго им следовать, — это совет, который нельзя не упомянуть в нашем руководстве по обучению фотографированию. Подробнее о фотокомпозиции можно узнать здесь.

    5. Начните фотографировать, снимая в формате Raw

    Один из моих любимых советов начинающим для получения хороших снимков с помощью цифровой камеры — изменить настройки файла с Jpeg на любой файл RAW, который есть у вашей камеры.Основная причина состоит в том, чтобы дать вам возможность редактировать изображения в более полной степени.

    5. Начните фотографировать, снимая в Raw

    В файле изображения RAW у вас гораздо больше информации об экспозиции, с которой можно работать при редактировании изображений. Jpeg-файлы прямо из камеры могут выглядеть довольно хорошо, но большинство изображений выиграют, по крайней мере, от нескольких настроек.

    Многие спецэффекты и фототрюки легко реализовать с помощью базовой программы редактирования изображений .Это может увеличить ваше удовольствие от фотографии, а также поможет вам узнать, что выдержка , свет и композиция делают в вашей фотографии. На самом деле, чтобы по-настоящему научиться фотографировать как новичок , я рекомендую начать свое обучение со съемки в формате RAW и редактирования изображений.

    6. Используйте основные советы по фокусировке — важные советы для начинающих фотографов

    Режимы автофокуса  — один из лучших друзей начинающего фотографа.Опытные пользователи и профессиональные фотографы также полагаются на автофокус во многих фотографических ситуациях.

    В других случаях, например, при съемке Млечного Пути или фотографировании северного сияния, освоение ручной фокусировки необходимо , так как большинство цифровых камер плохо фокусируются в условиях низкой освещенности.

    6. Используйте основные советы по фокусировке — Основные советы по фотографии для начинающих

    В любом случае, чтобы убедиться, что ваши снимки находятся в фокусе, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как можно настроить какие точки фокусировки используются и как сфокусироваться в ручном режиме при необходимости.Это один из основных советов для начала работы в фотографии.

    Если вы не получили желаемого результата, вы можете проверить , как исправить размытые фотографии здесь.

    7. Не бойтесь ручного режима камеры

    Если вы хотите научиться совершенствоваться как фотограф , вам следует начать делать снимки в различных режимах вашей камеры, включая полный ручной режим.

    После того, как вы уже изучили основы экспозиции и треугольника экспозиции и узнали , что делают все кнопки вашей камеры , один из лучших основных советов по фотографии — немедленно просмотреть то, что вы сделали. захваченных, либо просматривая изображения на экране камеры во время их съемки, либо загружая изображения на свой компьютер, смартфон или планшет.

    7. Не бойтесь ручного режима камеры

    На самом деле, просматривая свои изображения, вы можете научиться разбираться в вашей камере всего за 10 минут . Измените настройки вручную и обратите внимание на последствия каждого изменения. В дополнение к изменениям экспозиции , вы можете легко увидеть различия, которые вызывают медленная и быстрая выдержка , а также изменения глубины резкости при использовании различных значений диафрагмы .

    8. Узнайте, как правильно держать камеру

    Один из лучших советов по использованию цифровых зеркальных камер для начинающих — просто знать, как лучше всего держать камеру. Многие новые пользователи зеркальных и беззеркальных камер привыкли делать снимки с помощью смартфона, держа легкий телефон перед лицом и используя экран для компоновки кадра. Однако с цифровыми камерами. это не рекомендуется.

    8. Научитесь правильно держать камеру

    Умение держать камеру вертикально и горизонтально на уровне глаз — важная техника при съемке с рук. Тот, кто держит камеру , обычно должен стоять, расставив ноги примерно на ширине плеч, поставив одну ногу немного впереди другой для хорошего равновесия. Держите камеру на уровне глаз, держите руки близко к телу для дополнительной устойчивости.

    Все это поможет вам избежать сотрясения камеры, что приведет к более четким изображениям.

    9. Не торопитесь увеличивать изображения, чтобы найти ошибки

    Обучение фотографии может быть приятным, особенно сейчас, в эпоху цифровых камер, поскольку мы можем получать мгновенную обратную связь с экранами камеры.

    Ошибки фокусировки — это одна из самых простых проблем, которые легче увидеть и исправить, используя экран просмотра и увеличивая изображение, поэтому один из основных советов для получения хороших снимков для начинающих — всегда просматривать свои фотографии после их съемки. Если вашему снимку не хватает резкости или экспозиции 90 237, 90 242 или есть цифровой шум, просто переснимите его.

    9. Не торопитесь увеличивать изображения, чтобы найти ошибки

    Да, вы можете редактировать изображения , чтобы сделать их лучше, но рекомендуется начинать с самой лучшей фотографии, так как многие ошибки трудно или невозможно исправить с помощью программы редактирования. Один из самых важных советов по фотографии для начинающих — постараться вернуться домой с наилучшей фотографией, поэтому позже вам нужно будет лишь внести небольшие коррективы.

    10. Попробуйте творческие методы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

    Так много советов по началу фотосъемки включают в себя всего лишь небольшой шаг за пределы стандартного. Когда вы уже готовы использовать ручные настройки и узнать об освещении, сделайте небольшой шаг вперед.

    Увлекательное упражнение для начинающих фотографов — попробовать фотографировать с длинной выдержкой . С приличной программой редактирования новички также могут делать панорамную фотографию без большого количества сложных редактирования изображений . Используйте штатив, чтобы получить наилучшие результаты.

    10. Попробуйте творческие методы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

    Ищите отражения в своих сценах. В первом совете мы объяснили, как вы можете научиться хорошо фотографировать.Используйте этот навык и расширяйте его. Размышления могут исходить из многих источников. Вода, стекло, металл, глаза и многое другое можно использовать, чтобы показать сцену с другой точки зрения.

    11. Базовый совет по фотосъемке для начинающих: снимайте при любом освещении

    С опробованием творческих приемов связана попытка съемки в условиях, которые могут показаться сложными для освещения. Будучи новичком в фотографии , возможно, вы полагались на автоматический режим вашей камеры и знакомые ситуации.Но фотографирование различных световых сцен в ручном режиме поможет вам развить эту способность, чтобы вы могли делать это самостоятельно.

    11. Базовый совет по фотосъемке для начинающих: снимайте при любом освещении

    Попробуйте снимать ночью и в условиях низкой освещенности . Используйте свой экран просмотра, чтобы просмотреть снимки и посмотреть, какие настройки нужно настроить. Потренируйтесь держать камеру неподвижно или используйте штатив для достижения наилучших результатов.

    На самом деле, это не просто совет по ночной фотосъемке ; это также хороший совет для получения хороших фотографий в целом.

    12. Максимально используйте свое фотооборудование

    Какое минимальное оборудование необходимо для того, чтобы стать фотографом ?

    вещей, которые нужны фотографу , или предметов первой необходимости для фотографии , будут несколько отличаться от человека к человеку. Требования к оборудованию также будут меняться в зависимости от различных типов фотографии.

    Вы можете делать фотографии на смартфон, но любой, кто хочет научиться фотографировать, должен начать как минимум с камеры начального уровня.Если вы уже занимались фотографией на смартфон, переход на зеркалку или беззеркальную камеру будет намного проще.

    12. Максимально используйте свое фотооборудование

    Начиная с камеры начального уровня, вы также сможете увидеть, что вам действительно нравится фотографировать, прежде чем вкладывать средства в более дорогое оборудование и аксессуары. Один из советов этого руководства по фотографии для начинающих заключается в том, чтобы знать, что « это фотограф , не камера , это инструмент.«Хороший фотограф максимально использует даже ограниченное фотооборудование.

    13. Оттачивайте свои навыки фотографа, чтобы совершенствоваться как фотограф

    Много раз, когда вы делаете свои первые шаги в качестве фотографа , чувствовать себя довольным своими фотографиями — это нормально, но со временем вы, вероятно, будете видеть все больше и больше ошибок на своих старых фотографиях. Каждый фотограф проходит через этот процесс эволюции, и единственный секрет продвижения — , практикующий .

    13. Отточите свои навыки фотографа, чтобы стать фотографом

    Помимо практики и пробования новых вещей, попросите других фотографов, чьи работы вам нравятся, дать им совет по созданию хороших фотографий . Онлайн-форумы и социальные сети позволяют нам общаться с фотографами со всего мира, которые занимаются разными стилями и видами фотографии.

    Просто будьте осторожны, чтобы не попасть в ловушку желания выделиться в социальных сетях и ощущения, что ваша работа недостаточно хороша; эволюция требует усилий и терпения, а поспешность никогда не бывает хорошей.

    14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

    Предыдущий совет по фотографии для начинающих естественным образом приводит к этому совету: посмотрите на фотографии других людей . Развитие хорошего фотографического зрения может включать в себя изучение того, что сделали другие, а также творческий взгляд на собственное окружение.

    14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

    Подумайте о том, как смотреть на фотографии , чтобы определить, что сделал фотограф, чтобы запечатлеть это изображение.Затем попробуйте, что, по вашему мнению, они сделали. Верна ли была ваша первоначальная мысль или нет, поставив себя на место других фотографов, вы сможете улучшить свои фотографии .

    Средство, которое вы используете для изучения других фотографов, также важно. Я советую вам делать это, проверяя книги или веб-страницы этих фотографов, а не социальные сети, поскольку они предназначены для обмена фотографиями, а не для их анализа. Вам нужно будет увидеть изображения в больших размерах.

    15.Смотреть уроки фотографии для начинающих

    Воспользуйтесь всеми бесплатными фоторесурсами для начинающих , чтобы научиться фотографировать.

    На таких веб-сайтах, как YouTube , вы можете найти учебных пособий по композиции фотографий , редактированию и учебных пособий по постобработке , схем освещения и так далее. Есть множество бесплатных курсов фотографии для начинающих !

    15. Посмотрите уроки фотографии для начинающих

    С другой стороны, на некоторых веб-сайтах программного обеспечения для постобработки изображений, таких как Adobe, вы можете найти бесплатных ресурсов и множество советов для начинающих .

    16. Помните о важности штатива, когда начинаете заниматься фотографией

    Хороший штатив входит в число обязательных предметов фотооборудования . Золотой совет для любого начинающего фотографа — не использовать штатив низкого качества. Дешевый, хлипкий пластиковый штатив может показаться лучшим способом для начала, но это не лучшая идея — «рисковать» сломать дорогое фотооборудование о штатив, который можно уронить или сломать в любой момент.

    16.Помните о важности штатива, когда начинаете заниматься фотографией

    Если вы окажетесь в ситуации, когда задаетесь вопросом: « должен ли я использовать штатив для этой фотографии?», то вам, вероятно, лучше его использовать.

    Приличный штатив является частью обязательного фотографического снаряжения , предотвращающего размытие изображений или нерезкость изображений, особенно при использовании длиннофокусных объективов, съемке в условиях низкой освещенности или использовании творческих приемов фотографии , таких как HDR или панорамы.

    17. Спросите мнение других фотографов

    Один из лучших основных советов по фотографии — обратиться за советом и отзывом к другим фотографам.

    Услышав хороших отзывов о нашей фотографии , вы можете придать себе уверенности. Однако получение конструктивной критики или даже негативных отзывов от профессиональных фотографов — это то, что заставляет вас совершенствоваться.

    17. Спросите мнение других фотографов

    Да, некоторые люди на веб-сайтах могут вести себя как «тролли», но большинство фотофорумов и фотогрупп полны людей, которые любят искусство и ремесло фотографии.Мой совет по фотографии для начинающих : не бойтесь хвастаться своей работой.

    18. Берите с собой камеру как можно чаще

    Эти простых советов по фотосъемке совсем не принесут пользы начинающему фотографу, если вы не фотографируете.

    18. Берите с собой камеру как можно чаще

    Регулярно фотографируйте , где бы вы ни находились в течение дня, при условии, что фотосъемка в этих местах уместна.Быть готовым к работе с камерой — один из лучших советов для начинающих фотографов!

    Если вы не носите с собой новую цифровую зеркальную фотокамеру, телефонная фотография по-прежнему является отличным вариантом. Современные смартфоны — отличные фотографические инструменты. Кроме того, вы, вероятно, носите его с собой почти все время.

    19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате: лучший совет начинающим фотографам

    Наслаждайтесь процессом обучения фотографии . Делайте это так медленно или так быстро, как вам удобно. Не стремитесь к быстрому улучшению ; просто расслабься, ищи вдохновения и продолжай фотографировать.

    19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате: лучший совет начинающим фотографам

    Часто то, что работает для других, может не работать для вас прямо сейчас. Важно рассматривать фотографию не как гонку или соревнование, а как хобби и страсть, которые вы должны лелеять и заботиться о них, чтобы получать удовольствие в долгосрочной перспективе. Если вы разочаруетесь, вы в конечном итоге сдадитесь, поэтому один из самых важных советов для получения хороших фотографий — получать удовольствие от процесса обучения.

    20. Советы по пейзажной фотографии для начинающих

    Часть создания великолепных пейзажных фотографий начинается с правильной экспозиции , а также отличного управления глубиной резкости и фокусировкой.

    Как правило, используют узкую диафрагму между f/8 и f/13 для управления глубиной резкости . Это будет означать использование штатива в большинстве случаев для получения четких изображений, поскольку скорость затвора будет медленнее.

    20.Советы по пейзажной фотографии для начинающих

    Вы можете попробовать использовать фильтры объектива для создания пейзажной фотографии с длинной выдержкой , которая может создать особый эффект размытого движения в воде, облаках и других элементах. Нейтральная плотность и градуированная нейтральная плотность — это фильтры, на которые стоит обратить внимание, если это вас интересует.

    21. Советы по портретной съемке для фотографов-любителей

    Для отличных портретов вы можете использовать широкую диафрагму , чтобы получить узкую глубину резкости.Это создает приятное изображение, потому что фон может быть выброшен из фокуса в большей или меньшей степени.

    21. Советы по портретной съемке для фотографов-любителей

    При игре с широкой диафрагмой и ограниченной глубиной резкости рекомендуется сфокусироваться на глазах вашего объекта. Если что-то еще не так резко, это может не иметь большого значения. Однако на большинстве портретов расфокусированные глаза довольно сильно отвлекают внимание.

    22.Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

    Основные советы по съемке в черно-белом режиме действительно такие же, как и общие советы по фотографии.

    Получите хорошую экспозицию, приятную композицию и правильную фокусировку.

    22. Советы начинающим фотографам по черно-белой фотографии

    Затем отредактируйте изображение в программе постобработки, чтобы преобразовать его в черно-белое . Некоторые камеры позволяют конвертировать в черно-белый прямо в камере.

    23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете заниматься фотографией

    Следуя приведенному выше совету для новичков о том, чтобы брать с собой камеру повсюду, один из лучших способов понять смысл фотографии — это уличная фотография .

    Заблудитесь в своем городе и обратите внимание на все, что люди упускают из виду, переходя из одного места в другое. Этот жанр иногда граничит с фотожурналистикой, а иногда это чистое искусство, как мы видим каждый год во многих изображениях WordPressphoto.

    23. Советы по стрит-фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете заниматься фотографией

    Важно, чтобы вы всегда фотографировали в безопасных местах и ​​соблюдали все законы того места, где вы находитесь, поскольку, если вы путешествуете, уличная фотография может быть не так культурно и социально принята, как в вашем родном городе.

    24. Советы по спортивной фотосъемке для любителей

    Лучший совет по спортивной фотосъемке для начинающих фотографов — научиться управлять скоростью затвора, чтобы заморозить движение.Убедитесь, что у вас есть объектив с большим фокусным расстоянием, желательно светосильный.

    24. Советы любителям по спортивной фотосъемке

    Кроме того, важно предвидеть, что произойдет, чтобы запечатлеть пик действия и решающий момент. С помощью этих простых советов по фотосъемке вы сможете делать хорошие фотографии своих любимых видов спорта.

    25. «Лучше меньше, да лучше», главный совет для начинающих фотографов

    Основы фотографии для начинающих и опытных пользователей просты: иметь камеру, делать снимки .

    Наслаждайтесь всеми основными советами по фотографии для начинающих , применяйте их с пользой, практикуйтесь, но никогда не упускайте из виду то, что изначально привлекло вас к этому искусству и ремеслу!

    Начинающий фотограф может увязнуть в G.A.S., или синдроме приобретения снаряжения. Да, новое оборудование — это интересно, но для того, чтобы стать хорошим фотографом , , нужно гораздо больше, чем просто иметь новейшие и лучшие вещи.

    Как говорится, лучшая камера та, что с собой.Зная основы фотографии , вы сможете делать невероятные снимки с помощью любой камеры.

    Если вы можете позволить себе новейшее снаряжение, и это сделает вас счастливым, дерзайте! Цифровые камеры постоянно совершенствуются и облегчают жизнь фотографу, но никогда не забывайте, что самый важный инструмент — это ваш мозг и творчество.

    25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет для начинающих фотографов

    Фотография — это полезно и приятно.А в некоторых случаях это может даже перерасти в профессиональную карьеру, что и произошло со мной.

    Если вы новичок в мире цифровой фотографии, найдите время, чтобы ознакомиться с вашим оборудованием, изучить основы фотографии, и быть постоянно открытыми для обучения у других и опробования новых идей и методов. Это в основном то, что нужно, чтобы стать хорошим фотографом .

    Лучшие советы по фотографии для начинающих можно свести к одному основному принципу: Приятного путешествия! Добро пожаловать в фантастический мир цифровой фотографии!

    ПД.Вы можете узнать больше о фотографии, загрузив наше PDF-руководство по основам фотографии .

    11 советов начинающим фотографам

    S отправлено CSS с сайта www.heretocreate.com

    Как начинающему фотографу, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей «Советы по цифровой фотографии для начинающих».

    1. Не сходите с ума, покупая сразу самое дорогое оборудование.

    С помощью недорогой фотокамеры можно получить очень хорошие фотографии.См. эти примеры на Flickr. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы будете знать о том, какую камеру выбрать, когда придет время ее обновить.

    2. Рассмотрим штатив.

    С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас дрожат руки, как у меня. Когда я получил штатив, мое удовлетворение от своих снимков резко возросло. Для еще большей стабильности используйте функцию таймера камеры со штативом (прочитайте наше введение в штативы).

    3. Всегда держите камеру при себе.

    Фотосессии часто случаются, когда вы меньше всего этого ожидаете. Если вы можете сделать свое оборудование относительно простым — всего лишь небольшая сумка для камеры и штатив — вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей. Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотели бы вернуться с помощью обычной камеры.

    4. Составьте список снимков, которые вы хотели бы сделать.

    Если вы не можете носить с собой камеру, заведите небольшой блокнот, чтобы записывать места, которые вы хотели бы посетить и сфотографировать.Не забудьте отметить все важные детали, такие как освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в подходящую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо со своего мобильного телефона с сайта Jott.com.

    5. Не упускайте из виду приземленные предметы для фотографии.

    Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в своей гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомое окружение свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы в своем дворе.Часто простой объект делает лучший снимок.

    6. Наслаждайтесь процессом обучения.

    Самое приятное в таком хобби, как фотография, — это то, что всегда есть чему поучиться. Вдохновение вокруг вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, которых раньше не замечали.

    7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.

    Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.

    8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.

    Ваша наводка и стрельба могут быть более гибкими и мощными, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. По мере изучения попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся. Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF ​​(обычно в свойствах файла), чтобы вспомнить настройки, которые вы использовали.

    9. Изучите основные правила.

    Количество информации о фотографии в Интернете может быть ошеломляющим.Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что более опытные фотографы могут сказать о технике. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушить.

    10. Регулярно фотографируйте.

    Старайтесь каждый день что-нибудь фотографировать. Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы регулярно тренируетесь, чтобы не забыть то, что вы узнали. Отличный способ мотивировать себя — выполнять еженедельные задания на форуме DPS.

    11. Не бойтесь экспериментировать.

    Если вы используете цифровую камеру, цена ошибки бесплатна. Сходите с ума — вы можете получить то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.

    10 советов по фотографии от фотографа-самоучки

    С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы были опубликованы в модных журналах, я сделала несколько фотосессий и освещаю некоторые из лучших событий ночной жизни моего города.

    Теперь я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии — потому что я не эксперт, а кто знает? Тем не менее, самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным путем и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду.Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

    Для тех из вас, кто только начинает или хотел бы вывести свою фотографию на новый уровень, надеюсь, этот набор советов так или иначе поможет вам. Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярная дополнительная профессия для креативщиков — фотография, потому что она удобна во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете взять свои собственные фотографии и добавить их в свою работу.

    (некоторые из наших авторов, такие как Секани Соломон).

    1. Прочтите руководство по эксплуатации вашей камеры

    Я не первый, кто говорит это, и не буду последним. Это потому, что чтение руководства вашей камеры важно. Первая камера, которую я купил, была подержанной, и к ней не прилагалось руководство пользователя.

    После того, как я увидел первые несколько рулонов проявленной пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

    К тому времени, когда у меня появилась вторая камера, я серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда я думал, что знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал руководство пользователя на 300+ страниц, которое прилагалось к ней.

    От корки до корки. А когда закончил, перечитал еще раз. Возможно, вы думаете, что слишком хороши для руководства пользователя.

    Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

    • Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами вашей камеры.
    • Чем больше вы знакомы со своей камерой, тем быстрее она уйдет с вашего пути.

    Последнее, что вы хотите делать при съемке фотографий, — это возиться с камерой, когда вы должны компоновать кадр или изучать объект.Мало того, что вы будете выглядеть глупо, вы, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как у вас появится шанс ее сделать.

    2. Найдите что-нибудь для съемки

    Нет смысла иметь камеру, если вам нечего снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь понять смысл сотен долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта. Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность.

    Ни одна фотография не будет сделана без необходимости.Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать на спуск затвора. Такова природа фотографии.

    Фотография зависит от потребности в ней. Даже если вы создаете потребность (например, фэшн-съемка, кулинарная фотография, активный выход в мир для фотографирования), на самом деле вы активно создаете условия, в которых должны быть сделаны фотографии. Вы создаете эти условия.

    Активный выбор фотографа. Акт поиска вашего предмета важен.Ваш предмет говорит о вас больше, чем вы думаете.

    Ваш объект сообщает людям, что вы были там, что вы видели и что решили сфотографировать. Как фотограф, вы не только записываете моменты в историю, вы записываете моменты в вашей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время, и в какой-то степени вы становитесь своим героем.

    3. Камера — это просто камера

    Конечно, она сделана из крутых материалов, таких как магний, стекло и пластик.У него так много кнопок, циферблатов, безделушек и всяких штуковин. Может показаться, что ваша камера — это какой-то супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный делать великолепные, непостижимые вещи; а на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с дыркой спереди.

    Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужен фотограф, который настраивает ее циферблаты, нажимает ее кнопки и наводит ее на что-то интересное. На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2».Те на самом деле были достаточно технологически продвинуты, чтобы их можно было отправить в космос, и все же они нуждались в инструкциях от людей здесь, на Земле. На что я действительно намекаю, так это на то, что камера не делает фотографа. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в местном магазине, или супердорогую профессиональную цифровую зеркальную камеру с ядерным двигателем, которая также работает как маяк для вашего корабля.

    Суть в том, что когда человек смотрит на изображение и оценивает его как хорошее или плохое, он не оценивает оборудование, которое вы использовали.Они будут судить фотографа, который это сделал.

    Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах.

    Все еще нужно контролировать, сколько света может пройти через линзу на носитель записи. И все же существует ошибочное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживается фотографом.

    4. Узнайте об экспозиции

    Проще говоря, экспозиция представляет собой комбинацию трех основных переменных, которые контролируют количество света, попадающего на матрицу или пленку вашей камеры.Это:

    • Скорость затвора
    • Диафрагма
    • Светочувствительность пленки (или ISO)

    Правильное сочетание этих переменных лежит в основе каждой фотографии, которая когда-либо была сделана. Однако экспозиция — тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. На тему воздействия были написаны целые библиотеки, и пока вы читаете это, на эту тему пишется еще больше книг.

    Это потому, что у большинства фотографов, имеющих хоть немного опыта за плечами, будет свое собственное мнение о предмете, и все они правы (или неправы, в зависимости от того, кого вы спросите).Даже я, имея всего пару лет профессионального опыта, имею собственное мнение об экспозиции (подсказка: это волшебство!). Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить их на своих собственных условиях, пока вы не сможете применить их к тому, как вы лично фотографируете.

    Прочтите книгу, запишитесь на курсы или изучите ее вместе с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.Технические аспекты фотографии — те части, которые не связаны с «артистичностью» и эстетикой фотографии — представляют собой обширный бассейн знаний, наполненный числами, метрами, измерениями, наукой и правилами.

    И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе в качестве фотографа.

    5. Изучите композицию

    Научиться компоновать кадр — это не просто кадрировать объект в четырех углах видоискателя (хотя — это тоже ).Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущением, цветом и миллионом других переменных. Вы можете пройти все курсы фотографии в мире.

    Вы можете все сделать правильно. Вы можете следовать всем правилам, чтобы сделать хорошую фотографию. Однако, если что-то не так на вашей фотографии, значит, что-то просто не так.

    Если фото выглядит хорошо, то оно хорошо. Фото не врет. Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,

    правило третей и т. д.) и найти способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, понимайте это, а затем используйте/злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы сделать вашу работу великолепной.

    6. Не торопитесь

    Учитывая то, как работают камеры в наши дни, легко запутаться в мысли, что фотография — это ловля мимолетных моментов. Даже производители камер иногда подчеркивают это понятие в своих рекламных кампаниях.

    Это вводит в заблуждение по нескольким причинам.

    Во-первых, мгновение мимолетно только тогда, когда вы не готовы к нему.Во-вторых, ваша работа как фотографа с определенной целью — всегда быть наготове. Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f/8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f/8 — что многие считают волшебным f-stop, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы там в сцене.

    Быть там — это не просто географическое различие. Я также понял, что это означает, что речь идет о том, чтобы быть мысленно, эмоционально и психологически там.Это означает не торопиться с подготовкой кадра или не торопиться с подготовкой себя.

    Когда вы находитесь там и готовы к этому так называемому «мимолетному моменту», тогда время больше не имеет значения. Акт фотографирования больше не является продуктом удачи, а скорее актом воли. Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, на самом деле не являются удачными снимками, если подумать.

    Они были там, у них хватило присутствия духа, чтобы понять, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Раньше я торопился, когда фотографировал, думая, что мне не хватит света во время съемки на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей.

    Я гнался за этим «мимолетным мгновением». Полученные фотографии всегда были не в восторге. Я провел достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот зайдет и т. д.), на самом деле у вас есть больше времени, чем вам нужно. если вы замедлите себя и подумаете о том, что вы делаете и чего вы хотите.На самом деле нажатие этой кнопки занимает всего доли секунды, поэтому вы можете потратить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

    7. Развернуться

    Этому я научился, когда впервые начал фотографировать. Я был так сосредоточен на том, что было передо мной, что пропустил все остальное, что меня окружало. Одним из недостатков фотографии (или привлекательной характеристикой, в зависимости от того, как вы на нее смотрите) является то, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченную двухмерную коробку.

    Это достаточно сложная задача, и иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное. Поэтому, когда вы смотрите в видоискатель и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите минутку и осмотритесь вокруг. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

    8. Улыбка

    Если подумать, камера для многих людей представляет собой очень опасный объект. Это потому, что камеры представляют возможность вторжения в частную жизнь. Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и то, что люди не всегда хотят записывать.

    Другими словами, перед камерой и рядом с ней люди часто чувствуют себя уязвимыми и беззащитными. Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре.

    Он фиксирует все, что вы видите перед его объективом. Вот почему фотограф должен сделать так, чтобы их объекты и окружающие чувствовали себя непринужденно в присутствии его камеры. Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим подданным и окружающим вас людям.

    Я много фотографирую людей, которых не знаю.Теперь я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору.

    Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, не знают этого обо мне с первого взгляда. Добавьте к этому уравнению камеру, и получится много неловких моментов. Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение.

    Это показывает, что вы дружелюбны и не будете злоупотреблять привилегией фотографировать людей. Даже на фотосессиях с платными моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и непринужденность помогают сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

    9. Вступите в клуб или постреляйте с кем-нибудь

    У меня никогда не было возможности пострелять с кем-то еще. Это не то, что я стремился сделать лично. Тем не менее, я определенно вижу привлекательность съемок с единомышленниками.

    У всех нас разный опыт в области фотографии, и обмен этим опытом с кем-то еще может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше из обсуждения и опыта других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

    Чтобы получить еще больше советов по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более 190 000 других маркетологов:

    Revenue Weekly!

    Зарегистрируйтесь сегодня!

    10. Продолжайте стрелять

    Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые вы хотите, прочитать все книги о фотографии, поговорить об этом и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам сделать фотографии лучше, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свои навыки. собственные личные уроки.

    Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается фотографировать и тем лучше вы понимаете, как можно улучшить. Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как стать эффективным фотографом.

    Но выйти и просто пострелять — это единственный способ освоить их. И как только вы освоите и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы согнуть или сломать их, когда вам понадобится создать что-то действительно уникальное и хорошее. Каковы ваши впечатления от фотографии?

    У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

    Руководство для начинающих фотографов: с чего начать?

    Итак, вы хотите заняться фотографией в качестве хобби. Есть бесконечные возможности. От ваших обычных компактных камер до цифровых однообъективных зеркальных камер (DSLR) и недавно возрожденных мгновенных камер, трудно не чувствовать себя ошеломленным всем выбором.

    Информации о технической стороне вещей в Интернете предостаточно, но что, если все это кажется вам слишком сложным? Ну вот и начало начала, самое сложное: определиться, что покупать и что снимать.

    Я поговорил с тремя друзьями и коллегами: Ильхами Йылдырымом, профессиональным фотожурналистом из газеты Sabah daily, Шафаком Караозом, местным уличным фотографом, получившим образование в Университете Мимар Синан, и арт-директором Daily Sabah Рахми Османом Качмазом.

    Начнем с корпуса камеры.

    Когда вы, наконец, решите купить камеру, корпус — та часть, которую вы держите в руках при использовании камеры — может показаться самой важной частью вашей покупки, но это не так. Напротив, тело существует только для того, чтобы служить строительным блоком вашего будущего набора и включать вас в экосистему.

    «В процессе принятия решения вам нужно будет изучить ряд особенностей тела, но прежде всего вам следует посмотреть, насколько легко вы можете получить доступ к аксессуарам, таким как линзы и вспышки, и как легко вы можете избавиться от них. при необходимости», — сказал Караоз.

    Все три фотографа и энтузиаста фотографии сошлись во мнении: неважно, насколько дорогая ваша первая камера, потому что весьма вероятно, что она не станет вашей последней.

    Ненавижу лопать твой пузырь, но, по словам Караоз, первая камера, которую ты выберешь, скорее всего, будет неправильным выбором. «Это совершенно нормально», — заверил он, сказав, что это только потому, что ваши ожидания будут меняться со временем, чем больше вы его используете.

    Как выбрать первую камеру?

    Если вы не занимаетесь фотосъемкой спорта или дикой природы, где производительность камеры будет постоянно проверяться, вам действительно не нужен дорогой высокотехнологичный корпус.Кроме того, если вы новичок, не поддавайтесь влиянию всех модных новинок, включающих в себя новейшие технологии, такие как ЖК-экраны с поворотом на 360 градусов и управляемые голосом затворы, если вы новичок — лучше меньше, да лучше.

    Karaöz был самым прямым по теме: «Она, конечно, должна быть подержанной и экономичной. Почему, спросите вы? Потому что с этой камерой вы разберетесь со своими потребностями и что именно вы хотите от нее. счастлив, это здорово. Если это не так, по крайней мере, вы не потратили на это много денег.»

    Он добавляет, что если вы решите перепродать его, вы совсем не потеряете и, возможно, даже сможете продать его примерно за ту цену, по которой вы его купили. «С совершенно новым предметом у вас нет такой возможности», — отметил он.

    Качмаз поддержал ту же точку зрения, заявив, что лучше всего выбирать бюджетные варианты. Он также посоветовал новичку выбрать более старомодную камеру с простым дизайном. «Подумайте о ручках и физических кнопках, а не о цифровых сенсорных экранах. Непосредственно доступные настройки выдержки и диафрагмы будут проще и приятнее в использовании», — посоветовал он.

    Йылдырым сказал, что у людей есть предвзятое мнение, что если у них будет самая лучшая и самая дорогая камера, они смогут сделать лучший снимок. «Это ужасно неправильно, особенно для новичка», — сказал он.

    Он напомнил армяно-турецкого фотожурналиста Ара Гюлера, который в то время сказал: «Вы не можете стать хорошим фотографом с хорошей камерой, так же как вы не можете быть хорошим писателем, потому что вы купили лучшую пишущую машинку и компьютер. »

    «Нужно понимать, что фотографирует не машина, а человек за объективом», — подчеркнул он.

    Цитируя другую фотографию великого французского фотографа-гуманиста Анри Картье-Брессона, Йылдырым сказал: «Сфотографировать — значит поставить на одну линию взгляда голову, глаза и сердце».

    «Это формула хорошей фотографии из трех ингредиентов», — сказал он, добавив: «Я пойду куплю камеру за 10 000 турецких лир и сделаю лучший снимок. Такого не бывает. Им нужно забыть об этом понятии».

    Yıldırım также посоветовал начать с малого с вашей первой камеры. По его словам, для начала подойдет полупрофессиональная зеркальная фотокамера, которая стоит примерно 2900–3000 турецких лир.

    «Почему? Профессиональные очень тяжелые. Как новичок, вы можете нести этот вес в течение дня или двух, но потом это становится слишком хлопотно. Для профессионалов и тех, кто действительно получает деньги, это не проблема, но если вы смотрите на это просто как на хобби, оно того не стоит», — сказал он, добавив, что с точки зрения цены и производительности это будет лучший выбор для новичков.

    Короче? Чем меньше вы потратите на свою первую камеру, тем лучше.

    Войти в режим

    Все трое высказались за съемку в ручном режиме (М) или с приоритетом диафрагмы (сокращенно А или AV).

    Качмаз сказал, что съемка в режиме AV заставляет вас сознательно думать перед тем, как нажать затвор, и помогает вам учиться. «Вы можете контролировать кадр и больше участвовать в процессе фотосъемки», — сказал он.

    Йылдырым согласился, сказав, что камера должна быть там, чтобы учить вас и помогать вам учиться.

    «Забудьте об автоматическом режиме во время съемки», — сказал Йылдырым, подчеркнув важность фактического изменения настроек камеры для каждого снимка. «Им нужно использовать его в ручном режиме, чтобы узнать об диафрагме и выдержке.»

    «Если вы используете его в автоматическом режиме, камера сделает всю работу за вас. У нее есть предустановленные настройки, которые сделают все это. Вы, «фотограф», вообще не участвуете в процессе, вы просто кадрируете,» он сказал.

    Глазок камеры

    Теперь мы подошли к более сложной части — объективу. Хорошие, качественные линзы не могут стоить дешево, что может сильно ударить по вашему банковскому счету.

    С эстетической точки зрения корпус сам по себе не окажет большого влияния на фотографию, но линзы — это совсем другая история, — сказал Караоз.«Со временем и опытом вы поймете, что вам следует тратить свои с трудом заработанные деньги на линзы, а не на тело».

    «У каждого объектива свой характер. Допустим, вы хотите снять портрет. У меня есть более дешевая камера с объективом 85 мм f/1.2, а у вас есть совершенно новая камера, которая в 10 раз дороже моей и объектив в вашем комплекте, например, 18-135 мм. Шансы определенно будут в мою пользу, потому что объектив на моей камере был специально разработан для эстетизации портретов, независимо от используемого тела / машины», — сказал он.

    Йылдырым предложил начать со старого доброго 50-миллиметрового объектива, потому что он «самый близкий к человеческому глазу».

    «Также это не дает фотографу со временем стать слишком ленивым. Например, если у вас есть этот объектив и вы хотите сделать портрет, вам придется подойти ближе к цели, чтобы получить более четкий и сфокусированный снимок. Вы также получаете чтобы определить кадр самостоятельно,» сказал он.

    Качмаз рекомендовал начать с объектива с фиксированным фокусным расстоянием, например, 23 или 35 мм на кроп-камере, или его полнокадровых эквивалентов 35 и 50 мм.«Объектив 50 мм подойдет для портретной съемки, а объектив 35 мм — универсальный выбор». Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые называются фикс-объективами, не позволяют увеличивать масштаб и обычно намного меньше по размеру и весу. Они создают меньше искажений и обеспечивают более высокое качество изображения. «Использование основного объектива также заставляет вас идти к объекту или от него и думать о фотографии, которую вы хотите сделать», — сказал Качмаз, предположив, что это поможет в процессе обучения.

    Karaöz также дал полезный совет тем, кто не хочет платить полную цену за новый объектив.

    «Если вы выберете марку камеры, которую используют ваши друзья, вы всегда можете поменяться местами друг с другом. Таким образом, вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не платя ни копейки», — он сказал.

    Кого или что мне стрелять?

    «Сначала сфотографируйте свою семью. Вашу маму, папу, брата, сестру, супруга и т. д. Им будет гораздо удобнее с вами позировать. Потом вы отправляетесь на улицу. Если вы в городе, вы выйдут, например, на площадь Таксим и будут фотографировать, бродя по улицам», — сказал Йылдырым.

    После того, как вы почувствуете себя в разных видах фотографии (фэшн, портрет, макросъемка и т. д.), вы сможете выбрать, в какой области вы хотите специализироваться, добавил он.

    «Позже они могут сказать: «Я хочу поехать в Афганистан, чтобы сделать такие фотографии», — сказал он.

    Качмаз в чем-то согласился, но также подчеркнул, что для того, чтобы стрелять в людей, нужна хорошая коммуникация. «Портреты — хорошее начало, но все зависит от ваших интересов. Улицы — тоже хорошая отправная точка: общая фотография, городские пейзажи, пейзажи….. можно просто пойти и пострелять.»

    «Что тебе действительно нравится? Вот вопрос, на который ты действительно хочешь ответить», — сказал он.

    Качмаз также свернул на «черно-белую» территорию и сказал, что монохромная съемка может быть весьма поучительной.

    «Я бы посоветовал начать с монохромных фотографий. Это поможет вам сосредоточиться на композиции, свете и текстуре, которые являются наиболее важными элементами фотографии», — сказал он. Караоз поддержал совет Качмаза о черно-белых фотографиях и сказал, что это отличное место для начала изучения света и тьмы.

    Что делает фотографию хорошей?

    На тему того, что делает фотографию хорошей, Качмаз и Йылдырым затронули разные области.

    Для Йылдырыма техника важна только до определенного момента. Настоящая сделка для него заключается в том, чтобы уловить эмоции, стоящие за этим.

    «Сама камера, ее модель или технические характеристики, все это не имеет значения, если вы не можете правильно составить композицию или, что более важно, не можете передать эмоции. Вы всегда можете научиться технике, но ваши фотографии должны иметь эмоции, расскажи историю», — сказал он.

    Однако он предупредил, что никто не становится великим фотографом за одну ночь. «Это (передача эмоций) произойдет со временем».

    Между тем, для Качмаза это изучение хороших фотографий, сделанных хорошими фотографами. Он сказал, что новички склонны попадать в ловушку лени и самоуверенности.

    «Если вы будете постоянно смотреть только на свои собственные фотографии, ваши глаза привыкнут к этому, и вы начнете думать, что вы очень хороши. Это затуманивает ваши суждения и ставит барьер на пути к вашему совершенствованию», — сказал он.

    Отставить комментарий

    Обязательные для заполнения поля отмечены*